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《日新录——沃兴华一日一贴》
式构成是一种新的创作方法，特点是强调章法，强调整体表现，具体来说就是把点画放到结体中去处理，把结体放到章法中去处理，把章法放到展示空间中去处理，在点画与点画，字与字的组合上去发掘和表现它们的关系之美。这与传统书法把点画和结体当做相对独立的整体，去追求它们的极致表现有所不同。我大约在二十年前开始探索形式构成的创作方法，最近几年尝试用这种方法创作各种幅式的作品，先后出版了《论斗方创作》、《论手卷创作》，去年又完成了《论大幅少字数创作》。今年准备集中精力写《论册页创作》。 年初先把历年积累下来的存货翻捡了一遍，想拣几件可以录用的册页。可能因为形式构成创作所养成的习惯，我非常看重相反相成的互补性，对一件作品强调点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，墨色的干湿浓淡，对一本作品集也想尽量避免“百首如一首，卷初如卷终”的单调，力求不同风格的组合，结果挑来挑去，选出七八件作品。第一本册页34X34厘米，由甲骨文、金文、篆书、分书和楷书等各种字体集成。赵孟頫讲“结字因时而异，用笔千古不易”，正草篆隶，不管写什么字体，始终要有用笔意识，用笔是因，点画是果，用笔好了，点画才会出彩。我对用笔和点画有两点体会：第一，点画要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，无论是帖学的以两端为主，中段次之，还是碑学的以中段为主，两端次之，总之都要让运笔走出一个始、中、终的过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。书写时有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，是写好点画最根本的前提。
 2月3日
 二，点画要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
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