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1. Steelhenge by Bureau A 船运集装箱成为越来越受欢迎的建筑组件，而瑞士工作室Bureau A却用它们来做雕塑，他们的第一个作品“大块头”在日内瓦独立艺术空间双年展上亮相。 50个蓝色船运集装箱经过各种叠放，重新创造了一个新石器时代的圆形集会空间，目的是复兴反主流文化艺术界，这是一个类似巨石阵的活动场地，每个集装箱都能被打开，这里能够举办从音乐会、集市到文艺演出等各种各样的社会活动，为小商贩、储物、展览、座位区以及场地的一般配套服务提供空间。
我们曾介绍过这个作品，艺术家 Jennifer Angus为伦威克画廊的「Wonder」展，创作了一组名为「In The MidnightGarden 在午夜的花园里」装置艺术。热情艳丽的玫粉色布满了展厅的天花板和四壁；从远处望去，墙上仿佛贴着维多利亚时期家庭装修常用的墙纸。但令人惊讶的是，所谓的“墙纸”皆由5,000只不同种类的昆虫标本组成，各种颜色的昆虫被一丝不苟地排列成圆形、装饰图案和星形眼睛的骷髅。 3. The Beach by Snarkitechture 来自以设计单色的唯美艺术品著称的布鲁克林建筑工作室(Brooklyn Studio Snarkitecture)，今年在国家建筑博物馆(National Building Museum)举行了一场巨型泡泡海洋展览，大约100万个透明的透明泡泡球被倒入这个巨大的展览厅，形成了一个超大的泡泡球游乐场。所有的球倒入之后，大约有3英尺高(约1米)。另外，这些球是半透明的，围在一起就像一个乳白色的半透明海洋，有些地方能够高达8英尺(约2.5米)。 走入其中，就像进入了纯白色的泳池。你可以肆意在其中打滚，孩子们还可以套上游泳圈尽情遨游，玩累了就去旁边的沙滩椅上歇会儿，晒晒“太阳”。这条长达48米的“泳池”让原本肃静的艺术殿堂变成了亲民的欢乐海洋。这件新鲜的互动装置艺术作品名为海滩（the Beach）。
4. Microtherme by Matter Design 建筑工作室MatterDesign创作了一个压缩的混凝土水疗艺术装置“Microtherme”，人可以站在这个装置下探出头来。作品外部是个木头箱子，内部是雕塑内墙，可以辐射出不同的温度，给人一种即亲密又矛盾的体验。
5. Heartbeat by Charles Pétillon 当地时间2015年8月25日，英国伦敦，科文特花园(Covent Garden)被点缀了10万只氦气球，形成一个巨大的人工云层，这个被称为“心跳”（Heartbeat）的54米长的艺术设计来自于法国艺术家Charles Pétillon。 Charles Pétillon很早便凭借使用气球“入侵”各种现实场景的创作方式为人所熟知，无论是成年人的游泳池，还是孩子们的小操场，他的作品都会呈现出一种极为独特的感觉。此次，他将带着他的白色气球在科文特花园这座充满历史气息的伦敦建筑内创造出其艺术生涯中最大的作品，没错，50多米的天花板将承载他称之为“心跳”的作品——无数闪着亮光的乳胶气球构成一大片浮云。
6. Pigalle Duperré by Ill-Studio 巴黎街头文化起家的Pigalle是由创办人 Stephane Ashpool 以自家家乡为名打造的品牌。Pigalle一开始以街头文化流行为主，而随设计师阅历渐增对于High-Fashion 有了不同的见解，开始进军高端时尚。 2015年在新品推出之际，Pigalle和设计工作室Ill-Studio一起在巴黎街头变出了一个色彩诱人，走过路过绝对不会错过的艺术品般的篮球场。球场的设计灵感来源于俄国画家马列维奇1930年的那幅“Sportsman”画作，立体感、未来感十足的鲜艳几何图形堆砌令人赞叹。
年轻的比利时建筑师Gijs Van Vaerenbergh和艺术家Pieterjan Gijs接受艺术中心C-mine的邀请，合作搭建了一个大型的实验性质雕塑装置—“迷宫”，以纪念以“教育、艺术、创意、展示为所长、每年能够吸引80万游客的艺术中心”－“C-mine”10周岁夏季生日庆典。 这个装置大迷宫专注于人们的空间体验，建造时使用到了厚5毫米高5米的钢板，使用钢板的总长度达到了1公里。建筑师和艺术家在其中加了很多建筑类型学元素，比如城门，桥，圆顶，墙壁。让人们在迷宫中体会到意想不到的空间和体验。
当地时间12月7日，2015年度特纳奖（Turner Prize）颁奖典礼在苏格兰格拉斯哥电车当代艺术中心（Tramway）与泰特美术馆合作举办，大奖花落伦敦艺术家小组Assemble。这是特纳奖自1984年创办以来，从最严格意义上来说，首次颁给非艺术家（小组）。伦敦艺术家小组Assemble由18名30岁以下、来自建筑领域的从业者组成，他们的创作实践跨越艺术、建筑和设计，凭借对利物浦的半废弃社区Granby Four Streets进行再生改造而获得提名。 一个用较坚实的泡沫做的临时游乐场（Brutalist Playground），马卡龙色，看起来很萌。这个设计的缘起是，二战后，伦敦很多历史建筑，比如丘吉尔庄园等地的游乐园都因种种原因被拆除了；设计师想尝试着重新回顾与思考这些活动场所。
9. Caesarstone Movements by Philippe Malouin 今年四月份米兰设计周期间，伦敦设计师 Philippe Malouin使用“恺萨金石”（caesarstone）展示了自己最新推出的“movements”系列——一套八架秋千以及手工花盆作品。展品在充满历史风情的塞尔贝罗尼宫对外展出，受到了一些严苛评论家的高度喜爱。
伦敦设计团队RawEdges由以色列设计师YaelMer和Shay Alkalay组成。Yael专注钻研如何将二维板状物料幻变成弯曲的实用对象，Shay则重点研究对象的移动、功能和反应。他们在一起创作出了很多前所未有的物件，共同目标是创造前所未见的崭新作品。 近期他们推出一系列名为Endgrain的家具，其特点在于展示了木材经过染料浸泡之后呈现出多彩的三维立体图案。这一系列家具现在的效果是他们经过多年的试验才最终达到的，木材需要经过长时间染料浸泡，而且需要严格按照正确的木材和染料配比组合才能获得美轮美奂的颜色。这些大块的木材被染色之后，再用计算机数控技术（CNC）机床进行切割成形得到桌面、架子、凳子和其他的小配件。Endgrain系列家具有着不同的表面造型，既有平坦的顶部桌面，又有弯曲突起的模式。
2015年《中国雕塑年鉴》已经出版，订购请拨打电话：010-67749920 Renwick Gallery“Wonder”展，九位艺术家精彩内容： 【相关链接】：可以生长的房子 —“剪刀手”Patrick Dougherty 【相关链接】：动人心魄的灯光世界—Leo Villareal 【相关链接】：传奇人物林璎（Maya Lin），她是林徽因的侄女 【相关链接】：地震艺术《1.8》－Janet Echelman 【相关链接】：雕刻一棵140岁的大树－John Grade （视频） 【查看《雕塑》杂志平台精彩历史内容】：请回复数字“1~100”。 【“丝路扬帆”中国艺术交流展 更多详情】：请回复：'丝路'或“丝路1”。
《雕塑》杂志2015年增刊封面 《雕塑》杂志2015年第5期封面 |
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