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文：细草（郑波） 图： 贯一老师 欢迎原文转发 说明：本文修订去年的技术文章， 配图全部苏州的贯一老师友情提供，贯一老师对中国传统美术，书画，艺术品收藏有着自己的研究和心得。 目前正式接触摄影一年不到，接触后期两个月多，分享他后期出来的图片，给各位做个参考。 贯一老师使用LR后期，只是简单调整对比，色彩等。 这篇文章是一年前写的，最近一年过来，接触了不少人，看了不少问题和思路，又有了新的体悟，今天把它修改一下。修改部分达40%左右； 更新一些之前的认知和看法，供初学摄影的朋友们参考。 但无论怎么更新，我后期的认知没改变，即： 摄影后期不能替代前期拍摄，后期是前期的完善和艺术补充。 我个人并不喜欢过度饱和或者大红大紫色彩的照片。严格的说，不是不喜欢饱和的色彩，而是过度饱和的色彩大部分人很难驾驭，你看敦煌壁画的色彩很多，但你看着不烦，不乱，驾驭那样的色彩需要很高的艺术审美能力。我觉得色彩需要一点点加，才能逐步理解和融汇贯通。利用多度饱和的色彩很容易造成审美疲劳，不能长久直视。 1，方法和思路不能混为一谈 2，方法是什么？ 如果你打算学习摄影后期，第一步是去选一个软件，无论是PS还是 Lightroom 之类，共同需要做的就是你要学会正确使用这些软件，比如，饱和度怎么调整，怎么分层，怎么建立蒙版，怎么调色，怎么分颜色调整，这些初学者自己到网络搜索一下教学视频，已经很多大神分享很多技术教程，我此前也分享过一部分这样的教程，不愿意再重复，重复也是老调重弹，意义不大。 如果有一些影友连基础的Lightroom 基础都是不扎实的，比如，如何放大缩小调整画笔，这些技术基础都是通过百度搜索到的，需要自己去学习打牢基础，否则在看到别人的后期分享案例时，也可能是看不懂的。 3，后期思路的原则就是找问题，完善问题 4，问题修补好了，再去用艺术手法表达 完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。
5，色彩的尺度如何把握 从摄影角度来说，色彩调整并不难，你看2个小时后期视频，就能学会基本的方法。（当然，如果你没耐心看，我也没有办法），最难的是拿到一张照片，知道该加什么色，该减少什么色，调亮还是调暗，这个没人能告诉你，也没有统一的标准，全靠你自己一双眼睛去感觉。 我最近半年陆续分享了很多感觉，感知力的东西，看着与摄影无关，其实关系大了。你没法感知这个世界，就没法去感知色彩到底该怎么调。 原因很简单，加还是减，亮还是暗，都是感性世界的东西，你觉得该加红，还是减绿，依据都是你自己精神世界的印象。 你心里有什么色彩的世界，就就会潜意识后期成你理解的那个世界。 所以，我昨天说，摄影师和匠人都一样，都是在创造一个内心的世界。
文：细草（郑波） 图：贯一老师 长按二维码关注 公众微信作者：细草 (郑波) 微信：photoxicao |
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