今天拉回摄影聊点我理解的色彩学习。色彩的喜好与性格有关，也与地域文化有关。比如我观察我云贵川的影友大都喜好艳丽的色彩，江浙的朋友更喜欢淡雅的东西。很多北方人拍风景有一种大漠孤烟直的气势，同样许多南方人照片细节韵味会略多一点。 甚至夏天时我观察成都，重庆街头姑娘衣服的色彩，都是如彩霞般绚丽，而江浙一带多是素色。所以色彩没有标准，不能简单下定义区分优劣对错，有分别心只是个人主观的偏见和傲慢，色彩的养成是一个人从小熏陶的文化和看到的世界。 总有朋友让我推荐色彩的书籍，这个我倒觉得网络书城搜索一下，可以找到很多。但书本上的东西大都是“术”的层面理解，无非告诉你，每个色彩代表什么，该怎么使用，然后给出一个看似很有道理的案例。当你真地举起相机拍摄时，是没法按部就班的。因为你没法模拟书本上的场景，还是要自己灵活使用。所以许多朋友看了很多，很多看似很有道理的东西，自己还是很难灵活应用，除了经验不足，还就是没有理解色彩，只是强化记忆而已。 其实离我们最近的色彩的使用高手就是那些你认识的朋友中，日常衣服穿戴搭配看着最得体的女生，她们的灵感自然的基因遗传，真的是无师自通，你说她们看了什么书或者秘籍。知道的道理还是别人的，能感知的意义才是自己。所以书上的知识只是建立一个基本认知，但那个还是知识，知道了知识不代表可以用，融汇贯通是一个长期的过程。 前段时间，我买了一本马未都写的《瓷之色》非常喜欢，这本书没有教条的去讲这个瓷器的色彩代表了什么，那个瓷器的颜色表达了什么。而是从历史文化背景，生产力水平等角度去分析为什么会有这样的色彩。这本书读完，你能理解的不是教条的知识，而是对中国瓷器色彩背后的很多东西有了一个系统的了解，就会更加理解为什么，而不是有什么。 比如，中国隋唐时期的壁画，绘画都过十分浓烈的表现。到了宋代，宋代文人经历了那个浓烈，开始有了一个对美的反思。素雅成了这个时代的追求，平衡平和的美学开始有了大发展。就如园林，不是用眼睛去看的，而是用心去感受的，感受园林假山假水背后的思想，能给自己带来什么启发和熏陶。 再如开始我讲的，云贵川绚丽的色彩，可能是长期少数民族文化和汉族文化相互影响和融合的使然，加上那里的自然天文地理现象的熏陶。而江浙一带的繁荣是唐宋之后，这时宋代素朴的美学思想形成了这里各种色彩现象，白墙灰瓦，至简求真等思想慢慢熏陶了这里的人审美，形成了渗透到骨子里的基因。 只有理解了这些，才能在日常摄影里更好的掌控环境。比如去云贵川，西藏新疆摄影，就可以大量使用适合的色彩。在江浙拍古镇山林，小桥流水该如何取舍颜色的深浅。一张照片感觉舒服不舒服，是在于整体感觉对不对，舒服不舒服。照片不能贴上去只看细节，而是站在恰当的距离看着给人的感觉和气场。 以上是我个人对色彩一点看法和心得，天空行空，比较琐碎，随便聊聊，分享出来给有兴趣的朋友参考交流，我没有专门买过什么色彩学书去看过，更多的都是这样点点滴滴看待世界的思考和累积，日后再细节深入单独聊聊具体到每个环境的色彩感受。 图文版权所有：细草（郑波） 欢迎原文转发 当没人理解时，自己不要讲出来 长按二维码关注 作者：细草 (郑波) 微信：photoxicao |
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