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本课的内容共有两部分，先是如录像中的，沿用西洋音乐所使用的和弦来配置和声。但在讲义中又加上了笔者所创制的中国的和弦。 首先，我们从中国的旋律说起： 旋律的构成是音阶，由音阶生出旋律。因此，研究中国的旋律就必须从音阶着手。 中国根据三分损益法的推算，是五声音阶，是宫、商、角、徵、羽五个音。
在光盘上，宋大叔指明，只要连接这五个音，不管你如何任意连接，都能得到中国韵味的旋律。
但是根据宋大叔的研究（发表在《中国音阶的调性与和声》一书中），中国的音阶却并非是五声音阶，而是五要音二次音的七声音阶，这五要音是宫、商、角、徵、羽五个音，再加上变徵（#4）与变宫（7）二音，而形成的七声音阶。
这个五要音二次音的七声音阶，才是中国真正的音阶。（在《中国音阶的调性与和声》一书中均有述及与佐证。） 以上是形成中国旋律的固有音阶。 至于中国音乐的和声，迄今都是取自西洋音乐的和声。 清朝末年，西洋以其船坚炮利，敲开了中国固步自封的大门，将视为夷狄之邦的西洋文化引进中国，其中宣教士带进了具有和声的西洋音乐，（虽然远在唐朝基督教已传入中国，但在音乐上的影响却是在清末发生。）使中国本来只有单音的旋律，也加上了和声的使用，以至于开始研究西洋音乐的乐理——音阶、和弦、和声。 这么一来，相随的问题就来了，所用的和声是什么和声呢？是直接采用西洋的和声；须知西洋和声是依据西洋的音阶构成的，它的音阶有主，有从，主音有其相随的属、下属的五度关系，它的和弦结构，以主音与主和弦为中心，其属与下属偕其代用和弦拱托着主音与主和弦，因而确定了西洋的调性，构成完美的和声体系。 因此，西洋音乐是由音阶产生旋律，旋律显示和弦，而和弦支持旋律，和弦的连接支配了旋律的进行。故此旋律与和弦是一体的两面。 举个例子来说：五声音阶就构成中国的旋律吗？
这是世界闻名，叙述离别的苏格兰民歌。 这首歌只用了五个音，没用4（fa）也没用7（si），只用这五个音就是五声音阶了吗？不，不是！ 就它的和弦看，此曲的和声（和弦）完全根据西洋的七声音阶建立的，其开头的主和弦、其和弦的进行，以至于结束的终止式都是西洋音乐的和声体系。因此，此曲虽然只用了五个音，但仍是七声音阶的结构，其和弦仍是根据七声音阶建立的和声体系。 谈论这个问题，并非是只为了探讨较深的音乐理论，而是为了引导我们对音乐理论有一贯而正确的认识。就拿认调来说，就是一个实际的例子。 宋大叔：这首曲是什么调？什么大调？什么小调？对一个初学者来说，最先的回答乃是：看它结束的音，乐曲结束在1（do）的就是大调，结束在6（la）的就是小调。进一步的问题就来了，结束在5（sol）的呢？结束在3（mi）的呢？宋大叔接续的回答：你要会看和弦，乐曲开头是主和弦，结束也是主和弦。大调的主和弦是1，3，5。小调的主和弦是6，1，3。乐曲结束在3（mi），要看这个3（mi）是1，3，5的3（mi），还是6，1，3的3（mi）？若是1，3，5的3（mi）则是大调，若是6，1，3的3（mi）则是小调。乐曲结束在5（sol）的呢？要看这个5（sol）可是1，3，5的5（sol）吗？若是，则是大调。 宋大叔极力反对的是简谱记谱都是用1=X（1=C，1=F，1=bE……）的写法，12年前返国之初，见所有乐曲，凡是简谱记谱的都是一律如此标注调名，并有一位高中的资深音乐老师向我抗议，这仅是为标明乐曲的音高而已，而不是为了别的。但这么一来，大小调都不分了，当然也就连带着何为主音与主和弦都不管了，其后相随的和弦就都完全抹煞了。宋大叔写过一篇论文，名为《穿裤子的都是男人吗？》（此文发表在宋大叔圣乐事工网站上），以讽国内的音乐学者们，这么重要的问题，竟然等闲视之，竟然无人看重。 经过以上的讨论，西洋乐曲的调名与调号都能清楚的掌握了。 主和弦开头（1，3，5的是大调，6，1，3的是小调）（或有以属（7）和弦开头的，属（7）和弦开头的乐曲，常是不完全小节，自弱拍开始。），主和弦结尾（乐曲结束在1，3，5的是大调，结束在6，1，3的是小调），乐曲结尾是主和弦。若是再仔细一点，其倒数第二个和弦，则必须是属或属7和弦；属（属7）接主和弦就是标明调性与调名的最好明证。（或许也有下属和弦接主和弦的变格终止（又称教堂终止）。） （虽然西洋音乐也有小调（平行小调，或关系小调）开始，大调（平行大调或关系大调）结束的，但其调性与调名，在和弦的表达上却都是一目了然的清楚。）
在本课探讨中国旋律配和弦之前，先谈了西洋音乐的音阶与和弦，谈这个问题的目的，是为了要使我们知道，西洋音乐由主音、到音阶结构、形成旋律到和弦的建立（做成和声），是一个完全的体系，这个体系完全而紧密，使我们对此有深刻的认知。 但中国旋律的音乐呢？是什么调呢？主音是什么音呢？是什么音阶呢？更别谈用什么和弦了？我们在清末民初仍是单旋律的音乐呢！ 是西洋音乐的“入侵”才唤醒了我们——“要用和声呀！”但用什么和声呢？直接把西洋的和声“搬”过来用吗？西洋文化的接纳，中国人就跟着穿西装了，留洋人的头了，喝西洋的咖啡了！音乐也就用了西洋的和声（和弦）。 须知：和声（和弦）是建立在音阶上，西洋的音阶有其特性与调性，西洋的和弦是根据其音阶的调性建立的，中国的旋律直接采用西洋和弦那算什么呢？西洋佬戴个瓜皮帽，穿个长袍马褂就能像个中国人吗？！ 因此，要有深入的认知，确立中国的音阶，然后研究中国的音阶，创立表达中国音阶的和弦，才是真正的为中国旋律配置表达中国风味的和声。 实际的问题来了，必须矢志于中国音乐的研究，以创制中国的和声体系。在现实中，一个青年人吉他一弹，信口一唱，随着时下的西洋歌曲的感染，有谁还拘泥在中国的五声音阶，或是宋大叔制定的五要音二次音的七声音阶？ 时至今日，固然也有“刻意”的使用五声音阶做成中国旋律，但在旋律中，年青作曲者特别是流行音乐的作者，受了西洋音乐的熏陶，自由的将7（si），4（fa）这两个音使用在中国韵味的旋律中。先是用7（si）这个音，最先这个音用的不多，而且把它放在和声外音的位置上，以减少冲淡中国的韵味，像在光盘上所举的例子： 赞美诗歌1218首的1062首《我荒漠的甘泉》（此曲原为bA大调，在光盘上写成简谱） （此曲用了两个7（si）都是用在弱拍，当作和声外音处理。）
再来一首：《中国的早晨五点钟》（小敏的作品，迦南诗选）
小敏这首歌也是使用了两个7（si）（在17与25小节），其实这两个7（si）该视为是同一个位置，都是用在弱拍，当作和声外音处理。 这两首歌所用的7（si）对于中国旋律的表达并没有什么影响。 还有，《中国的早晨五点钟》这首歌也“采用”了西洋的曲式，它是非常完整的二段式。我说她是“采用”并不标示她是研究了西洋的曲式学，而是西方的传统圣诗唱多了，并行乐句很自然的成为她旋律的表达。因此，她信口唱出来的旋律就暗合了西洋的规则。 宋大叔要提出另外一首中国旋律的诗歌来，它也是在五声音阶中加了7（si）的音。它是美国洛杉矶地区的“我心旋律乐团”所创作的《耶和华是爱》，此曲所用的7（si）在18与21小节，另外还有一个是在22小节的，22小节的这个7（si）可以理解为和弦音了。当它在和声上有地位的时候，它就冲淡了五声音阶的韵味。（请参考前方第二十五课169页的此曲） 但这个7（si）在和声最有地位的乃是因在完全终止式中的那个V（特别是V7）所含有的7（si），这个7（si）决定了调性，也带入了西洋音乐的成分，冲淡了中国音乐的五声音阶的韵味。以上的三首歌，都似乎是在乐曲的结尾处“刻意”的避开了这个7（si）音（我说它们是“刻意”，应该是认定不把这个7（si）用在旋律中，以避免影响更多的中国韵味。）。 另一个出现在今日的中国旋律中的音就是4（fa），这个4（fa）对中国旋律的特性形成更大的冲击。宋大叔发现，在中国的清乐音阶中有这个音——这个音在古籍中称为：“龢”。中国的清乐音阶乃是：
这个清乐音阶的由来一点也不难解，它是将：
虽是如此，但我们却完全不能说，这个4（fa）的使用是出自中国固有的清乐音阶。我们只得承认，这个清乐音阶——与西洋的大音阶相同的音阶，完全是受到西洋的影响。 一个身为现代的青年爱乐者，接触了西洋音乐，相随的西洋音乐的大音阶，就进入其音乐的领域，在中国学校的音乐教育中，何尝不是引用西洋音乐的歌曲、乐理，乃至于音乐专业的领域，沿用西洋音乐的和声学、曲式学。因为中国音乐没有自己的理论体系，因而只能传授外来的西洋音乐。 此时中国的五声音阶已无法固守，必须是更新，迎向新的中国音乐观念，7（si）、4（fa）来了，年青的作曲家用了，不是研究了中国音乐而后使用的，而是随着对音乐的喜爱，自由的接受了，表现了，就这么用了，引导中国音乐这么走的，不是学院派的学者们，不是音乐殿堂的严肃音乐，而是时下的流行歌的作曲者，引导着群众，或是完全不顾中国音乐的本质，或是加上7（si）、4（fa）成为有中国韵味的新歌。 请看这首《爱 喜乐 生命》 这首歌开始的乐段是中国的五声音阶所构成的旋律，到了第12小节，7（si）的音就来了，而是摆明了乐句的结束是用半终止的属和弦。（此曲在第二十六课181页，请自行参考。） 而后乐段由14到22小节就是用了有7（si）、4（fa）的七声音阶了，7（si）、4（fa）这两个音我称它们为“动音”，带出了生动与活力，与前乐段对比。 你能接受这样的中国韵味却加上七声音阶的旋律表达吗？ 不管你是否接受，年青的作曲人就是这么作了，就是带着中国音乐向前迈了一步。 宋大叔未把此曲列在本课，是因为在曲式上、在和弦的连接上、在终止式的使用上，都是用的西洋音乐，连那个半终止也使用了重属和弦；因旋律的表达也不忌讳了。 以上所谈，都是旋律的改变，这是西洋文化向东方形成的影响，是个巨大的潮流，谁也不能（也不必）返其道而行的抵挡。
至于和声呢？我们中国没有属于自己的和声，都是沿用西洋的和声，（虽然也有有识之士，在为中国制定和声，但迄今却均未获共识。）在这样的情形下，要依靠什么法则来规范和弦的配置呢？中国音阶是什么呢？其音阶的特性是什么？如何依其调性建立和弦呢？ 因此，宋大叔放弃西洋的和声体系，不管和弦的法则，只说了一个意见——依旋律的显示，选择你认为好听的音响，来为中国旋律配置和弦吧！西洋和弦的法则可作为参考，但不必受限于他们的法则。 在光盘上为第一首歌《我荒漠的甘泉》配置和弦时，宋大叔强调：“别用重属和弦”，因为属和弦（特别是属7和弦）有7（si）也有4（fa），这两个音的出现是会影响中国的风格的，但在旋律避开这两个音的出现，在和弦中也能避免吗？因此要别用重属和弦，因重属和弦又包含了属调的这两个 “动音”。 但当面对第二首歌《中国的早晨五点钟》，问题就来了，小敏循着她所唱过的多首诗歌，写了个西洋的并行乐句，在第8小节的前乐句，写了个非常西化的半终止，这个半终止在旋律上是典型的重属接属，不用重属吗？除了用重属没有一个和弦能与它相比拟的。怎么办呢？用吧，这个中国旋律已经是采用了西洋的法则与音响了。这就是现代的中国旋律中要置入的西洋音响。 好！现在就依旋律对和弦的显示，为这首歌配置和弦，请您弹奏，听其音响；或是您也可有别的和弦配置，但要求有良好的音响效果即可。 （1）《我荒漠甘泉》的和弦： 1 C，Am 2 G，Am 3 C 4 G 5 C，Am 6 Dm，C/E 7 Am 8 C 9 Am 10 Dm/F 11 G，C/E 12 Dm/F 13 Am，F（或G） 14 C 请容我对以上的和弦配置提出些讨论： 在2的后半到3 ，7 到8都是VI在先，I（主和弦）在后，这是西洋和声的规则认为是反置的，但在中国旋律中，我们就任由它这样使用吧。 4用V（G）在此是否可改成别的和弦呢？像用III（Em）。若是我们把4小节连起来唱唱，就发现此处是前乐句的结尾，用个半终止吧！因此用V（G）还是很圆满的。 6的后半我改成了C/E（I6），因II（Dm）接I（C）的音响太硬，在和声学上是平行5度，不佳，用16（C/E）就好。
12的旋律用Dm/F，就将这两个旋律都包含在和弦中了，因此将V（G）改成Dm/F。 13到14是乐曲的结束，该用完全终止式了，用完全终止，当然就是V－I了。但能不能13的后半用F（IV）呢？IV接I是变格终止呀！你可试着采用。若看第14小节的音，该是Am的和弦（小调的主和弦），是否可作小调的结束呢？我们可有多个答案。但在此我们还没有学过小调，就先作V－I或I－VI的终止处理吧！ （2）《中国的早晨五点钟》的和弦： 1 C，Am 2 Em，Am 3 Dm7/F（在授课中用的是Dm） 4 G 5 Am 6 Em 7 C，D7 8 G（在授课中只作到第8小节）.9 C，Am 10 Em，Am 11 Dm7/F 12 G 13 C，Am 14 Am 15 G/D，D7 16 G 17 Am 18 F 19 C，G/B 20 C 21 Dm/F 22 Am 23 G/D，D7 24 G 25 Am ，Em 26 F 27 C，G/B 28 C 29 Dm/F 30 Am 31 F，G 32 C
作业：请将下面的四首歌配上和弦并弹奏之： （1）摇啊摇（喜乐赞美主900首的126首）
（2）上山，下山（赞美诗歌1218首的830首）
（3）耶稣爱你（喜乐赞美主900首的123首） 此曲开头是6（B），请用Bm的和弦（Bm是B小调的主和弦），在中国旋律当称为“羽”调式，而结尾在1（do），视为是D大调，但在中国旋律当称此曲是“羽起宫终”的调式。在以下的内容中给予解释。
（4）为了生存（赞美诗歌1218首的776首）
以上的四首作业，请你自行配置和弦，你有自由的选择空间，故不再设置答案。
以上用了不小的篇幅，阐明西洋音乐的音阶与和弦有合一的调性、合一的体系；也阐明了中国音乐是以不同的音阶，而使用西洋的和弦作成和声是不合宜的。 单单指出用西洋的和弦配置中国旋律的不合宜，并不能作为目的，真正的目的该是研究中国音阶的调性，创制中国自己的和弦体系。 从查考古籍，到制定音阶，研究其调性，而产生和弦，宋大叔经历了十多年的时光，写成《中国音阶的调性与和声》一书（见宋大叔圣乐事工网站www.songdashu.cn） 在此，不对此书做学理的深入探讨，只把其中要紧的和弦介绍给我的学生，作为配置中国旋律和弦的使用。 一、以五要音二次音的中国音阶为基础，建立了三个主要和弦： 其音阶：
其三个主要和弦：
由于西洋音乐的影响，而使中国固有的清乐音阶浮出台面，而衍生得龢和弦：
因此，我们有了四个构造相同，成为中国固有的五度相生而得的和弦：
这三个和弦与衍生出来的龢和弦真有中国的韵味。 现在请容说明，创制这些和弦的理由： （1）就音阶的结构看，中国是宫徵合一，也就是主属合一的。一个音阶中有两个主音，一个是宫（西洋的主音），另一个则是可以称为副主音的徵（西洋的属音）。 这是由于中国的音阶含有两个导音——变宫（si）与变徵（#fa）所致。变宫拱托“宫”（do）成为主音，而变徵拱托“徵”（sol）成为另一个主音。 因此，中国音乐常有乐曲“宫起徵终”，乐曲就停在徵（sol）了。 茉莉花：
满江红：
（2）就旋律的分析，中国是大、小调合一的，在宫的和弦中，常出现羽（la）音，而在羽的和弦中，常出现徵（sol）音。 紫竹调
你们要赞美耶和华
因此，中国旋律有些是宫起羽终，也有羽起宫终。 中国古琴曲（圣诗的真美歌）
小黄鹂鸟儿
现在说说：宋大叔起初所制定的和弦，就是因中国的大小调合一，而做成：
（3）既然有宫起徵终，就必须要有徵的属和弦。因此，要有商和弦（D6），若无商（D6）和弦，就不能表达徵的调性了，因此，要有：
以此，衍生推出：龢（F6）和弦，有了龢（F6）和弦，其属的关系则是：
接下来，我要主动的打个岔儿，谈谈中国调的调名： 不少的人问宋大叔，停在1（do）的是大调，停在6（la）的是小调，那停在5（sol）的呢？停在3（mi）的呢？还有停在别的音，都是什么调呢？ 宋大叔一般的回答乃是：你要看结尾的和弦，大调的主和弦是1（do）、3（mi）、5（sol），乐曲停在（1（do）不用说了），停在3（mi），或停在5（sol），若是它是1（do）、3（mi）、5（sol）的3（mi），5（sol）则是大调。若是乐曲结束在 6（la）、1（do）、3（mi），小调的主和弦，即使是1（do）、3（mi）也是小调。
但许多的时候，提问的人并不辨识哪些歌是西洋调的，哪些歌是中国调的，就是一看就问，岂不知中国音阶的特性是宫徵合一的，大小调合一的，故形成有的曲——中国旋律的乐曲有宫起宫终，也有宫起徵终，或徵起角终；有宫起宫终，也有宫起羽终，有羽起羽终，也有羽起宫终。 你要怎么为这样的定调呢？目前你就依西洋的五线谱，来为它命名吧！并在括号中加注“起、终”的名称。 如：茉莉花：定名为F大调（然后注明是宫起徵终） 满江红：G大调（宫起徵终） 中国古琴曲：C大调（宫起羽终） 小黄鹂鸟儿：C大调（羽起宫终） 还有人问：停在2（re）的是什么调呢？怎么解释呢？问的人并举出实例来： 耶和华是我的牧者： 在诗本上订为是C大调
此曲不是结束在2 －，而是结束在6 －，或开头可说是C大调的宫起，但旋律进行后，特别是在22小节后，已经由宫进入龢了（也就是徵与宫的关系），这是中国音阶双主音形成的特色，所以后方是1 1 3 | 2 2 | 3 5 3 5 | 6 6|……到最后是3 2 3 2 | 3 5 | 6 - ‖是龢的羽调（小调），是西洋音乐的D小调。
现在，回头，来谈由宋大叔制定的和弦来配置中国旋律 （一）和弦的转位与名称：
（二）弹奏的音型： （1）音型1：（要加延音踏板，每小节用一次踏板）
（2）音型2：（加踏板，每小节用一次踏板）
说明：甲：强拍固然可用C6（F6、G6、D6）的根音，当然也可用3音或5音做成转位。但在此特别列出6度音为低音（C6 / A）是表示当旋律有羽（小调）音响时使用C6 / A。 乙：这些和弦有中国韵味的特色，就在于5度音与6度音的同时出现。第3、4拍一定包含5度音与6度音在一拍中出现。 （3）音型3：
说明：强拍的低音，也可做转位处理，至于后方的各个半拍，你可自由的选择别的音，用4度、5度的分解和弦即可。 （3）音型4——使用于无旋律伴奏：
（三）实际的和弦配置与弹奏：
无旋律伴奏的弹奏：（只写四小节，其余的比照着自行完成。）
别的调（别的调的歌），请自行推演。 例上曲：（一个b调——F调的宫调） 宫：F6，其转位：F6 / A F6 / C F6 / D 徵：C6，其转位：C6 / E C6 / G C6 / A
龢：bB，其转位：bB6 / D bB6 / F bB6 / G 自行选择配置和弦，决定是否转位，并自行弹奏。
以上宋大叔所制定的和声体系，实乃初创，有待有心学者给予指导、斧正。
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来自： 渴慕shen > 《第三单元和弦及弹奏》
