街拍大师威廉·克莱因1956年至1965年共出版过4本街拍摄影集:《纽约》(1956)、《罗马》(1958)、《莫斯科》(1964)、《东京》(1965)。当时这些摄影集的销路极差,甚至《纽约》刚出来时被骂成狗屎,但今天这些作品都已成为经典。 威廉·克莱因是把相机当机枪使的暴力狂。“有时候我几乎连镜头都不看,只是想冲进人群瞧瞧发生了什么……砰砰砰!真是种梦幻般的感觉。”罗伯特·卡帕说,如果你的照片不够好,那是因为离得不够近,多年以后,克莱因几乎把相机戳到了人家的脸上,但他所拍摄下的不是新闻纪实,而是现代都市中人的迷梦。 克莱因的人像构图,重视瞬间的混沌构成,这既有来自他早年抽象绘画的积淀,也有对维吉、卡帕等人摄影理念的跟随。他拍的街头人像,解构了布列松时代精确的人像构图方式,乍看之下非常混乱,细看却颇有讲究。可以说在他的镜头下,人脸已不是人脸,而是作为构图的元素,所以你看到那些被放大的脸,被遮挡的脸,残缺不全的脸,模糊不清的脸,朝着各个方向的脸,很多脸、不同的表情、各色人物拥挤在同一幅画面里……这是克莱因自己的疯狂,也代表了现代社会人性的迷狂。 Gun 1, New York,1955 一张《枪》,仿佛代表了纽约现代生活的疯狂。但这只是游戏罢了。克莱因坦言,这是他的自画像。画面中的两个小男孩,一个激进强硬,一个内敛善良,象征自己性格的两面性。 Big face in crowd, New York, 1955 很多脸作为一张大脸的背景,摄影史上,这几乎是第一次,第一次镜头离人如此之近! Tokyo, 1961 海报的经典拍摄,前有沃克·埃文斯,后有森山大道。埃文斯是忠实地拍下被撕开的海报,画面没有一丝倾斜;森山大道是狂野地复制,拍出现代都市人强烈的欲望;而威廉·克莱因的海报,重叠,遮蔽,男与女,被撕裂,富有歧义,更简洁也更有想像的空间。 Plage d'Ostia. Rome. 1956 又是一种脸的多重关系。画面右上角的脸仿佛是被突兀地裁切进来似的,如同日本浮世绘中一截手臂的神来之笔,更有趣的是,有一张脸硬是通过身体的缝隙注视着镜头! heads, New York,1955 不规则对称的脸,无人再能拍出这样的杰作。 Youth of Japan in bleachers of Korakuen Ball Park, Tokyo, 1961 完整的脸,残缺的脸,朝着各个方向的眼睛、脸、不同的表情!东京和纽约是一样的。
有时候人脸的这种纷乱效果并不一定是镜头离人特别近,后期裁切也是克莱因的手段之一。 MAYDAY, MOSCOW. 1959 罗兰·巴特在《明室》中将这张照片用来做历史、时间、服饰的联想和研究,但克莱因的特点显然不在于摄影的纪实性,而是通过一张照片,来放大不同的人,老人,中年,孩子…… Armistice Day, Paris, 1968 克莱因的构图——远景中二层楼上有很多人,中景行人、一对情侣,前景两个依偎在一起的青年和斜视镜头的男子。克莱因的人像摄影非常注重这种人物的多重复杂关系。粗心的人只看到克莱因的狂野,细心的人会发现,这位狂傲的艺术家有自己的构图思想! New York, 1955 这种动态、模糊的街头人像,我们肯定都见过,但有几人真正拍到了呢?很遗憾,有些人拍到了杰作,但自己删掉了…… See Saw Gang, New York, 1955 这张照片中仿佛出现了一点几何构图或对角线的影子?克莱因依然将它作为纷乱人像构图的法则之一。 Gun 2, New York, Etats-Unis, 1954-1955 克莱因拍摄的3张《枪》的照片,都是生活游戏画面,但乍看之下完全可以乱真,仿佛这就是混乱的纽约,可怖的人性。 Picnic, Rome, 1956 这是一张非常生活化的照片,有人看镜头有人不看镜头,平常你也可以拍到……真的吗? In the garden of the International Cultural Center a women’s literary group poses, Tokyo, 1961 “我看样片时多半会选那种有10个人看着我,却有1个人不看我的照片。这一点事实上已经成了我的主题。有一阵子,我那么做是因为我受够了‘布列松’的场面。” Girl Dancing in Brooklyn, 1955 这张晃动、模糊的照片,其实有卡帕的感觉。但下一张就完全不同了—— Dance in Brooklyn, New York, 1955 翻白眼的女孩,仿佛长了胡子的男孩,一种最经典的克莱因式的街头癫狂! Artist Ushio Shinohara, Tokyo, 1961 日本前卫艺术家筱原有司男,用沾满颜料的拳击手套在墙上击打出自己的绘画作品。这有一组照片,这张最传神! Bikini, Moscou, URSS, 1959 这张照片乍看之下并不十分特别,但请注意:远景,一个老女人——中景,一个老男人——前景,一个奔向镜头的女人……仿佛逐步推进、放大的三重关系,非常超现实! Les Liaisons Dangereuses, Tokyo, Japon, 1961 真真假假,人物的关系更为复杂! Tokyo 1961 重复的建设岛建设岛,动态模糊的多重人物关系,舞台早已搭好,现实本身已够复杂隐秘,只等摄影家来拍下。这张照片,可以见出克莱因高超的摄影理念和技巧。无论是森山大道还是提尔曼斯,他们受安迪·沃霍尔的影响,通过将一张照片,copy成无数张照片从而形成复写的强大冲击力,但克莱因,一张照片就可以做到!也就是说,克莱因通过现实做到的,森山大道提尔曼斯他们需要通过影像的后期手段才可以做到。这是摄影的一种最高级。 William Klein, Confetti, Tokyo, 1961 梦幻、狂醉之脸 Rome,1958 对海报的拍摄,依然选取人物的多重关系,或者说,现实总是眷顾对现实有看法的人。 Rome,1958 日常聚会,司空见惯的题材之一,你注意到过这种“前后左右”、“三心二意”的人物关系吗? Hairdresser’s School, Tokyo, 1961 理发店,纷呈的人物-镜像关系! Rome,1958 街头常见的情景之一,通过裁切画面突出人物,可以找到这种感觉。 Stock Exchange, Tokyo, 1961 人群的律动、事件性!……二十世纪摄影史上如果真有一道门,请记住两个伟大的门神:一个布列松,一个克莱因…… 以上照片,主要选自威廉·克莱因4部摄影集: 《纽约》、《罗马》、《莫斯科》、《东京》 New York, 1956 Rome ,1959 Moscow,1964 Tokyo,1965 — END — 点击阅读原文,进入Virgil Bookstore 全球电线摄影集 ▼ 一部够乱的摄影集 |
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