 第一次见到周如水是在苏州的一个展览上，如果攀谈起来你会感觉他话不多，甚至有些拘束，但只要话题一转到作画中来，他便打开了话匣子，滔滔不绝地讲起他的创作灵感，创作理念。他讲的艺术理论不像院校里的学究那样艰深晦涩，佶屈聱牙，让人摸不着头脑，他平实的语言会让每一个听众都若有所思，留下深刻的印象。 如今，很多艺术家都忙于办画展，做市场，参加各类活动，用于创作的时间愈发的少。周如水却与众不同，他说：“每天无论工作有多忙，活动有多少，他晚上都会抽出大片时间，关掉手机完全进入创作状态，在成堆的画稿中，挑选自己满意的作品。”这不仅仅是说说而已，在这次展览中的一个细节，打动了笔者，在下午展览的间隙，周如水一个人独自去到美术馆的二楼，开始作画，不为搞笔会，不为作秀，就是想练练笔，多画一些，多体悟一点。 1964年，周如水出生在苏北的一个小城连云港，而连云港里有个大型的国有农场：东辛农场。儿时，每到秋天收获的季节时，整个农场热火朝天的忙碌景象和人们脸上闪耀的些许兴奋之情，给周如水留下了难以忘怀的印象。他说：“儿时干农活的经验就如现在作画一样，春天播种、夏天辛勤劳作、秋天幸福的收获，这就是我为什么爱画秋色，那是一种幸福。”东辛农场的河边有片一望无际的芦苇荡，那时周如水时常到这里走动，秋风一来，芦苇荡随风飘曳，从远处眺望如波涛拍岸一般，煞是好看，想把如此美景记录下来的冲动一直在周如水脑海中回荡，在那个物质条件匮乏的年代，没有照相机，周如水便拿起铅笔在纸上自顾自说的画起来，旁若无人，完全是孩童时内心被自然之美所征服的赤诚写照。 谁知就这么一发不可收拾，周如水把自己课余时间全都用到了画画上，从当时有限的信息来源下，从连环画、宣传册、报纸上临摹别人的作品。画的有模有样，成了当地的农场里有名的“小画家”。 初中时，中国迎来了改革开放这一历史性转变，周如水也迎来了人生第一个转机，他拜在了连云港当地著名油画家杨炳昌门下。在杨门下，周如水告别了原来自说自画的“野路子”创作方式，他孜孜不倦地学习了西方油画系统的训练方法，从素描、水粉、水彩等基础重新开始，一步步向专业化转变。谈及至此，周如水表示：“虽然我现在是从事国画创作，但跟杨老师学习油画的宝贵经历，对我国画创作的基础是无可取代的，就如建大厦一样，地基怎么打都一样，而上面盖出的大楼却不尽相同，这叫纲举目张。” 1986年，在周如水家乡东辛农场举办的书法绘画大赛中，他脱颖而出，一举夺得绘画和书法，两个第一。周如水被农场破格录用于工艺美术厂，并任美术指导，那年他只有二十三岁。 对于从油画到国画创作的转变，始于一个偶然的机会，80年代，周如水观看一个展览，展览的作品篇幅巨大，用毛笔勾勒出一个个生动的面孔，表现了人们对生活越来越好的向往。无论是尺幅、题材还是画面中的人物形象都震撼了他，周如水内心如五味杂陈一般，难以克制的激动之情，如同第一次见到农场河边的芦苇荡一般，这正是自己一直在寻求的作品。打听之下得知，这是连云港美协主席王宏喜的作品。一个拜王宏喜为师，学习国画的想法产生了。 在朋友的介绍之下，周如水登门拜访了大师王宏喜，其实当时周如水的内心是忐忑不安的。周如水在回想起这段经历时，莞尔一笑道：“孔子说：‘高山仰止，景行行止。’王宏喜老师在我眼中就是一座高山，我们做晚辈的去拜访难免紧张，不知道他能不能收下我这个徒弟。出乎我意料之外的是王老师相当的平易近人，不拿一点架子，叫我把自己平时画的作品拿给他看，看完后，他说：‘在你这个年纪，能有这样的绘画基础很难得，以后你有新的作品都拿来我看吧，我会指导你的。’就这样我拜在了王老师门下，一直跟他学习国画，直到他被调到上海为止。” 2015年，周如水随河北美协前往陕北写生一周。周如水说：“陕北的风景跟别处不同，黄土高坡是中华文明的起源地之一，数千年前周武王就在这里‘凤鸣岐山’开创了八百年的周王朝，影响深远。秋天是黄土高坡最美的季节，天很低，地很黄，高原不断隆起，仿佛要和天空来个亲密拥抱，山梁子上站着个淳朴的陕北汉子，扎着白羊肚手巾，吼着一腔信天游，悠长而高远。现在很多人喜欢去国外采风，殊不知最美的风景就在国内，其实农村到处都有美丽迷人的田园风光和辛勤劳作的农民，可以说黄土高原处处都有美景。黄土高坡的老百姓也跟这里的黄土地一样朴实，保留着人性中最纯真的一面，完全原生态。写生写的口干舌燥了，进入一户农家讨一杯水喝，老百姓会热情的邀请你坐下，用热腾腾的高粱粥招待你。”周如水顿了顿把话题又拉回写生中来：“在这次的写生中，我带回了50多幅写生作品，回家之后就闭门谢客，一门心思的搞创作，画了两张大的作品。其中一幅大的有2.4mX1.2m，非常大，我把黄河流域的文化汇聚到一张作品中来，既有陕西的香炉寺也有连绵不绝的太行山脉，我取的同样是我最喜爱的秋色，色彩饱满，达到了我心目中完美的意境。我想通过这幅作品，表达人们对新生活的赞颂，古老的黄土高原也正在发生着深刻的变化，传播正能量。后来这幅作品也在黄河文化集团的一个群展上获得金奖。” 写到这里，笔者不禁想起唐代大诗人白居易的名言：文章合为时而著，诗歌合为事而作。告诉从事文艺创作的人，要紧扣着时代脉搏，创作出通俗易懂的作品，白居易的诗歌朴实到连家门口的一位普通老妪都能听懂，百姓喜闻乐见，流传千年，远播海外，这才是我们这个时代艺术创作中应该具有的精神写照，周如水正是这样一位伫立在时代脉搏中的画家。 人们常说：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。四十年从艺经历的周如水，正拿着他挚爱的画笔享受着属于他人生中的“秋景”。 |
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