油画人体艺术的形象 文艺复兴以前,人体艺术大都以雕塑形式出现,之后,以意大利威尼斯绘画为代表,开始以色彩塑造人体。 随着人们对人体艺术的深入了解,艺术家对艺术的追求更加张扬,文艺复兴时期的油画尽管很多还穿着宗教神话的外衣,但油画中的人物形象不再像中世纪那种刻板,遥不可及的圣像,而是走入实际生活中,绘画出更加生动和真实的人物形象,特别是文艺复兴时期的米开朗基罗,对人体的钻研更是严谨和细腻。 他不仅把古希腊的人体艺术融入到自己的绘画体系中,并且还是用模特深入研究人体艺术,更加值得尊重的是他还进行人体解剖,深入到人体内部结构钻研人体。 在油画诞生之前,对于美的追求就蕴含于艺术家的本能之中了,中国画讲究意境美,西方油画则重视人体美,这也是油画题材中出现大量人体的原因之一。 现代油画人体很注重现实与理想的分寸把握,也就是说注重把握人体美的分寸。这就需要艺术家们如何把匀称的比例,流畅的线条,和谐的色彩,典雅的情调运用于画布上,让欣赏者有美可赏。 油画家的审美本质是尚行的,他们认为造型艺术的认识必须是由感性认识上升到理性认识,理性认识必须有明确的认识和理解,审美必须有客观依据,有精确地概念,重视自然的人的美感。 微信公众平台:一艺 爱艺术+微信 cyh67648806 关注一艺会有更多精彩分享 |
|