 百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》 美术篇 （摘自2015年3月1日《中国文化报》第6版） 美术篇 齐白石 黄宾虹 张大千 徐悲鸿 潘天寿 傅抱石 林风眠 吴作人 刘海粟 李苦禅 关山月 石鲁 蒋兆和 黄胄 吴冠中 从19世纪末开始，与100多年来历经磨难的中国近代历史一样，中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击，同时自身也面临着巨大的危机。正是在当时这样一个内忧外患、西学东渐的时代背景下，中国美术史翻开了新的一页，一大批致力于用艺术改良中国传统文化，用艺术救国救亡的美术先驱应运而生。其中有继承中华民族优秀文化传统、承前启后的国画大师，如齐白石、黄宾虹、张大千等；有深受西洋绘画观念影响，用西方艺术改良中国美术的油画大师，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等；也有为新中国美术事业做出了巨大贡献的代表人物，如吴作人、傅抱石、李苦禅、潘天寿、关山月等。  在《百年巨匠》总策划、出品人杨京岛的最初计划中，《百年巨匠》共拍摄美术巨匠12人，之后名单和领域不断扩展。他认为，目前所能见到的各个大师的专题片，多成为大师成就的流水账，不少还带有明显的意识形态印记和歌功颂德的意味，人物故事讲得很热闹，但对其绘画艺术缺少深入解读，片子中甚至看不到几幅大师的画作。 “我们的口号是‘还原巨匠本色，重塑大师形象’，用原貌、原作、原物、原址和情景再现的手法还原这些巨匠的本色，用亲友、同事、学生、当事人、见证者的讲述还原一个丰富的人。当我们走进历史深处的时候，我们发现这些人的文化性，他们自身具有的价值，远远大于我们这个时代赋予他们的表面、光鲜的东西。我们没有像过去的纪录片一样，把大师的生平故事逐一展开罗列，然后搞一个‘高大全’，把别人说过的东西再添枝加叶说一遍。当我们用镜头重现这些巨匠的人生轨迹和绘画艺术时，等于用纪录片的方式重新梳理了一遍中国近现代美术史。”《百年巨匠》美术篇前三部总导演赵伟东如此阐述《百年巨匠》的创作宗旨。  《百年巨匠》汇聚了中国美术界一流的专家学者，以高端、权威的学术支持作为后盾，并且力求反映现今全国乃至全球领域内最新的研究成果，以及我们所处的这个时代对大师的理解与诠释。《百年巨匠》专家团队包括：中国美协名誉主席靳尚谊、中国美协主席刘大为、中国美协副主席冯远、中国国家画院院长杨晓阳、中国美术学院院长许江、中国艺术研究院研究员郎绍君、中国美术馆研究馆员刘曦林等一大批专家学者。他们中有的参与了节目的策划，有的发表了独到的解读，有的提出了中肯的建议，对《百年巨匠》的顺利拍摄提供了巨大的帮助。 《百年巨匠》美术篇第一部（《齐白石》、《黄宾虹》、《张大千》、《徐悲鸿》）于2012年11月在北京卫视《光阴》和《博览》栏目首播后，又相继在中央电视台一套《魅力纪录》、九套纪录片频道黄金时段和十套《人物》等栏目热播，并在2012年第八届中国纪录片国际选片会上获得人文类纪录片二等奖及2012年优秀国产纪录片奖，还获得2013年四川电视节“金熊猫”国际纪录片最佳长片提名奖。近日，第二部（《潘天寿》、《傅抱石》、《林风眠》）在央视十套、北京卫视、书画频道播出，同样受到广泛好评。  中宣部原副部长龚心瀚认为，《百年巨匠》是一部优秀的纪录片，展示了一个个有血有肉、与命运不停搏斗，与时代洪流相交融、不断探索创新的艺术巨匠。中国美协主席刘大为称赞：“这部片子力图挖掘他们身上最具价值的人生故事和情感经历，再现他们超凡的人格魅力和独特的创造性。通过故事的讲述将他们还原成为生动、鲜活的人，表现他们艺术创造的艰难过程和创新精神，可以说呈现了一部视觉版中国现代美术史。” 学美术出身的赵伟东，是最早参与大型人物传记纪录片《百年巨匠》的导演，从2011年起就全身心投入美术篇第一部、第二部的拍摄。“无论风霜雨雪，摄制组成员都是一个劲儿地往前赶，任劳任怨，体现了一种奉献精神和负责精神，从片子中可以看出我们的真诚和思考。第一部的4位大师离我们比较远，影像资料比较少；第二部更强调文化价值，很多细节上做得更完善了。”  曾多次在国际电影节担任国际评委的梁碧波担任美术篇第四部总导演，将拍摄石鲁、蒋兆和、黄胄、李苦禅4位巨匠。不久前，在和4位巨匠的后人初步接洽后，梁碧波带回30多本书开始做功课。经过前期的资料研究，他对4位巨匠已经颇有了解，并且梳理出很多有意思的细节。“我们要把这几个画家的生平故事老老实实地告诉观众，这是我们应该办到的，也是我们的基本目标。这种纪录片一定不能做成小圈子的东西，要让家属满意、专家满意，更重要的是让观众满意。不能搞成家庭影片，更不能搞成专家影片，而是要搞成大众影片。” 
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