|
William Kentridge：让画笔带动思考 William Kentridge是一名南非艺术家，1955年出生于南非约翰内斯堡。毕业于Witwatersrand大学政治系、攻读非洲研究的他随后进入约翰内斯堡艺术基金会工作。他的作品多以种族隔离制度、殖民主义和极权政治为主题，最为著名的是以炭笔素描为基础的动画短片，与此同时，他也是一位动画艺术家，创作版画、拼贴画和雕塑，从事写作、表演艺术和电影制作。 William的父亲Sydney Kentridge和母亲Felicia Geffen分别是立陶宛与德国的移民，均是著名的反种族隔离律师。受家庭环境因素影响，他很早就将南非政治与革命乌托邦理想、纳粹的种族灭绝联系起来。80年代早期，他在巴黎的Jacques Lecoq戏剧学院学习默片和戏剧，志愿成为一名演员——他在后来的回忆中说道：“非常幸运的是，这段学习经历让我明白我不是一个好演员；于是我转而向艺术方向发展，并且越来越投入，同时用电影和戏剧的方式表达感受。”
William绘画的灵感往往是在创作过程中产生的：“灵感是非常即兴的，如果一早便有安排，主题也就变的难以维持。我习惯让画笔带动思考，而不是全部事先设定好再动笔。”
他常常将南非过去社会上不平等的事件作为绘画题材，比如在《Casspirs Full of Love》描绘的是一群在箱子里的头颅。这件作品收藏在纽约大都会博物馆，当美国的观者看到它时，可能只会看到一个布满人头的箱子；而当一位南非人看见这幅画时，会懂得其中蕴含的意味：Casspir在过去用来镇压暴动，箱子里的是被镇压、在暴乱中被杀害的人们；即便标题声称“箱子中充满了爱”，这也是不可能存在的，因为它是统治阶级夺取政权和金钱的工具。 Arc/Procession：Develop, Catch Up, Even Surpass，1990 在William Kentridge的创作中，动画电影短片占了很大比重。他坚持用木炭作画，一星期的工作下来，只能制成40秒的动画影片。 History of the Main Complaint，1996 Ubu Tells the Truth，1996-1997 Sleeper - Red，1997 凭借独特的创作手法和所关注的南非大屠杀、种族隔离记忆及其饱含的政治意义，他被公认为南非顶尖艺术家。尽管如此，他并没有在作品中把家乡描绘成黑人受暴力压迫之地，也没有刻画白人在实施种族歧视情况下享有的特权，而是客观地展现人类的两面性。 Staying Home,1999
Pensione，1999
Panic/Picnic，1999
Dogana，1999
Cambio，1999
在William Kentridge的作品中，时间和演变是一重要主题。为了凸显时间的流动感和时间行走留下的痕迹，他采取了这样的方式描绘：画好一个关键画面之后，擦出其中几处再重新补上，继续创作下一个画面；而他用精致的摄影镜头把这些画的创作过程——可见的擦出痕迹一张张拍下，这些痕迹就像一部电影一样呈现出来，又像一段正在淡出的记忆。有时，他甚至直接在胶片上作画，手乃至整个身体也出现在镜头里。
Drawing from 'Preparing the Flute' ，2006
Self Portrait，2007
Dark，2007
I Am Not Me，The Horse Is Not Mine，2008 Felix Teitlebaum和Soho Eckstein是William Kentridge刻画的两个令人印象深刻的角色。在关于《Felix in Exile》的一段介绍性文字里，William Kentridge写道：“有人将过去分解为一段一段的时间，总有一种自然进程经历了侵占、发展和毁灭。随着时间的流逝，往事似乎被掩盖，变得令人难以发觉。而在南非，这种过程有所不同，所谓的‘新南非’实际已包含了往昔所描绘的思想、分解出的自然进程和新鲜事物的本土化三个方面。”
Drawing from Felix in Exile，1994
Drawing from Felix in Exile，1994
这部作品创作于1994年，讨论国家所有权的分配以及南非第一次公开选举所产生的身份问题：Felix在巴黎流亡时和一位土地测量员Nandi相遇，后者改变了Felix的自我意识，我们通过Nandi的眼睛感受到Felix对国家的向往，并一同见证了一个新的、民主的南非的发展史。而Felix将自己锁在屋内创作大量绘画作品，以此表达他的内心深处的记忆和心中的渴望。
9 Birds in The Flight，2011
Protestors，2011
Soho Looking Out of Window，2011
More Sweetly Play the Dance，2015
“你可以把这些画看做是制作电影的步骤，又或者，把电影本身看成某个系列的画作。”William Kentridge在介绍自己的影片时说道。
William花了9个月的时间完成了《Stereo Scope》这部作品，它就像是William的手稿，有非常明显的手工性，画面不时被竖线一分为二，增加的维度为作品理解提供了又一种可能。这是一部讲述社会不公正的故事，其中一只猫贯穿影片的始终，它象征着动物与人天性中盲目的驱动力。片中“Give”（给予）与“Forgive”（宽恕）反复出现，寥寥几字表现了南非和平运动的口号：宽恕每一个在种族隔离政策调查委员会上作证的人，宽恕每一个愿意正视真实历史记忆的人。
William也曾被邀请作为舞台设计和歌剧导演。他曾执导 歌剧《Il ritorno d'Ulisse in patria (Monteverdi)》，《Die Zauberfl?te (Mozart)》 和 《The Nose (Shostakovich)》。在这之后，又与法国作曲家Fran?ois Sarhan 合作短剧《Telegrams from the Nose》。今年，他与英国国家歌剧院以及荷兰国家歌剧院合作的作品《Lulu》在纽约大都会歌剧院上演。 展览回顾 8月30日在北京789艺术区尤伦斯当代艺术中心落幕的William Kenridge个展Notes Towards A Model Opera，是William 首次在中国举办的大型展览，也是在亚洲举办的最大展览，展出了William 25年来的重要作品，包括其绘画作品，以及三频彩色有声影像《论样板戏》（Notes Towards A Model Opera）和其他雕塑作品等。
在尤伦斯当代艺术中心首展后，“William Kentridge：Notes Towards A Model Opera”还将巡展至韩国国立现代美术馆（首尔）和四方当代美术馆（南京）。 相关阅读 回复37 阅读《Aurore de La Morinerie: 抽象的可能性》
回复38 阅读《Marlene Dumas：我关注我所看到的》
生活，可以奢侈而简单 微信号：云衣间 ／ yunejian 微博：@云衣间 联系邮件：info@yunejian.com 转载请注明出处
|
|
|
