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中国美术馆历史上最大规模的个人画展是她的，她是香港紫荆奖章的获得者，她是张大千门下的女弟子，她让词人林夕痴迷绘画，她的一张画在90年代的香港可以换一套房，她就是方召麐。 方召麐和张大千 1981年，英国王妃戴安娜和查尔斯王子大婚时，伦敦大学送出的礼物就是她的《磐石图》。 百炼成钢 1914年出生于无锡世家的方召麐是中国最早一批从事水墨实验和国画改造的艺术家，她是曼彻斯特大学的第一个中国女留学生，少年时拜师著名国画大家钱松喦、陈旧村学习书法绘画，还和老师一起办画展，当时钱松喦就赞她“必有大成”。 在曼彻斯特大学读书时，她认识了丈夫，之后二战爆发逃难数十年，好不容易在香港安了家，一场突如其来医疗事故，夺走了丈夫的生命。她一人带着八个孩子，重拾画笔，拜师岭南名家赵少昂，只一句“很快，我的画就可以卖钱。”......一年后，师徒俩的作品就一同在日本展出，她成为战后第一个在日本开展览的女画家。 寄赠慈亲 39岁那年，她又拜师艺坛泰斗张大千， 落款时，她将自己的名字写成“梁溪方召麐”，梁溪，是无锡的旧称...人生好不容易回到正轨时，她又回到学校，入香港大学读博士，四十二岁入牛津大学研究《楚辞》，在牛津的第二年，牛津大学和剑桥大学就为她办了个人画展，让她一炮而红，之后她的展览开遍世界各地，从德国慕尼黑，到美国纽约，从加拿大到新加坡。 豁然开朗 方召麐拜师张大千时，曾随他游历欧美，并在张大千的“可以居”随侍一年，看到了毕加索、波洛克等西方现代主义大师的绘画作品...巧的是，方召麐拥有深厚的传统底子，也小有些名气了，但她需要突破老师们的方法和风格，在毕加索这里，张大千同她讲了一句：艺术最高的境界便是“拙”与“生”。 方召麐从波洛克的抽象线条中看出了拙的气质，她觉得把这种感觉用在中国画的山中，山很有“山舞银蛇”的味道，那些酣畅的线条，在渲染着一种气势。 她在伦敦画室独居的日子里，开创了一种新的书画风格，并没有一个确定的名字，勉强被后人称为“融合抽象精神的大写意山水“，特点是“稚拙”、“天然”、“大写意”，震惊画坛......国学大师饶宗颐称为“挟风雨以振雷霆”，张大千也亲笔题写一副对联称赞她的作品境界：二三星斗胸前落，十万峰峦脚底青。
方召麐曾多次回到大陆，游历名山大川，祖国山河的壮丽让她不由自主地以厚重大笔来描摹，她的山非常明显的体现出“拙”、“重”、“大”的风范。造型厚重，线条苍劲，山势豪壮，同时在一个色调中造出深浅浓淡和独特的皴法。她或以赭石和朱红染出苍劲的秋山，或以浅花青画出皑皑的冬山，或以绿色夹杂红黄写出春山夏山，颜色厚重复杂，却毫无媚俗之气。
作为女画家，方召麐的风格还真是蛮少见的，她的作品小画不纤弱，大画不空泛，笔挟风雨雷霆，石破天惊。她敢于变法，在继承传统和融合现代的方面，丝毫没有犹豫，大胆构图，同时又稚拙朴茂，袒露童心，女画家能在泼墨挥毫间这么潇洒的方召麐算是第一个。
方召麐创造的桃花源般的画境受到了无数称颂，即便年岁渐长，但岁月的痕迹仅留在表面，她的内心还是在追求绘画的变法，画画越来越轻描淡写了，但苍劲的笔墨线条还在，只是颜色越发纯净，水开始波澜不惊，山仍然雄壮，却少了咄咄逼人的味道。
冯其庸曾说“以她的功力，要做一名传统山水画家，而且大成，是不难的。但方先生却放弃了这条轻车熟路，却选择了崎岖之路，艺术上容易被误解的路，可以看出她坚强的艺术个性和拔山扛鼎的勇气。” 编辑 / Double Happiness |
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