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四、 中国传统美学的观点 不存在一种实体化的、纯粹主观的“美” “美”的主观性的问题，涉及对“自我”的看法问题 慧能：菩提本无树，明镜亦无台，佛性本清净，何处染尘埃？ 青原惟信： 老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。 及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。 而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。 马祖道一：凡所见色，皆是见心，心不自心，因色故有。 唐代画家张璪： 外师造化，中得心源。 宗白华：“一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。” 五、 美在意象 审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。 “山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”（方士庶） “一草一树，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”（恽南田） 《易传》：“立象以尽意”，最一般的规定：“情景交融” “情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。” “情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情” “景中生情，情中含景，故曰景者情之景，情者景之情。” ” “比如欣赏自然风景，就一方面说，心情随风景千变万化，睹鱼跃鸢飞而欣然自得，闻胡笳暮角则黯然神伤；就另一方面说，风景也随心情而变化生长，心情千变万化，风景也随之千变万化，惜别时蜡烛似乎垂泪，兴到时青山亦觉点头。这两种貌似相反实相同的现象就是从前人说的“即景生情，因情生景”。情景相生而且契合无间，情恰能称景，景也恰能传情，这便是诗的境界。每个诗的境界都必有“情趣”（feeling）和“意象”（image）两个要素。“情趣”简称“情”，“意象”即是“景”。”（朱光潜 ：《诗论》） “在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说‘皆灵想之所独辟，总非人间所有’！” （宗白华） 朱光潜：（“意象”、“物的形象”、“物乙”）“美感的世界纯粹是意象世界。”（《论美》） “凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱。”（《论文学》） 宗白华：“美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界相触相感时的波动。”（《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》） “以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就） “中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。 花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：‘一沙一世界，一花一天国’，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是象浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一邱一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言以蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。” ——————（宗白华：《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》） 六、意象的分析：审美意象的主要性质 第一，审美意象是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界。(内涵) 第二，审美意象是在审美活动的过程中生成的。（产生） 第三，意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。（与人的关系） 第四，审美意象给人一种审美的愉悦。（效果） (一) 灿烂的感性 审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。 月亮在不同的诗中，呈现的是不同的意象世界。 “月上柳梢头，人约黄昏后。” “江上柳如烟，雁飞残月天。” “明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。” “寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。” 审美意象：充满意蕴的感性世界 情景不能分离。最根本的原因，就在于意象世界显现的是人与万物一体的生活世界，在这个生活世界中，世界万物与人的生存和命运是不可分离的。 完整的充满意蕴的感性世界，这就是审美意象，也就是广义的“美”。 杜夫海纳：“美是感性的完善。” “审美对象所显示的价值，就是所揭示的世界的情感性质。” （《美学与哲学》） “广义的美”的对立面： 李斯托威尔：“审美的对立面和反面，也就是广义的美的对立面和反面，不是丑，而是审美上的冷淡，那种太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西，它们不能在我们的身上唤醒沉睡着的艺术同情和形式欣赏的能力。” 王国维：“夫优美与壮美，皆使吾人离生活之欲，而入于纯粹知识者。若美术中而有眩惑之原质乎，则又使吾人自纯粹知识出，而复归于生活之欲。” “故眩惑之于美，如甘之于辛，火之于水，不相并立者也。” （二） 审美意象只能存在于审美活动中 山谷云：“天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈设。”诚哉是言！抑岂特清景而已，一切境界，无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。 《人间词话》 自有渊明方有菊，若无和靖便无梅。（辛弃疾） 现象学的“意向性”理论 在审美活动中，不存在那种没有“我”的世界：世界一旦显现，就已经有了我。“只是对我说来才有世界，然而我又并不是世界。” “就像一架天生的放映机，总在依据胶片上的实项内容（可比拟为胶片上的一张张相片）和意识行为（放映机的转动和投射出的光亮）而将活生生的意义和意向对象投射到意识的屏幕上。”-----（张祥龙：《当代西方哲学笔记》） 如何理解“心外无物” 先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未来看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来：便知此花不在你心外。”（《传习录》） “例如在人未看深山中的花树时，花虽存在，但它与人‘同归于寂’，‘寂’就是遮蔽而无意义，谈不上什么颜色美丽。只是在人来看此花时，此花才被人揭示而使得‘颜色一时明白起来’。王阳明哲学关心的也是人与物交融的现实的生活世界，而不是物与人相互隔绝的‘同归于寂’的抽象之物。”（张世英：《哲学导论》） “相值而相取” 王夫之：“天地之际，新故之迹，荣落之观，流止之几，欣厌之色，形于吾身以外者，化也；生于吾身以内者，心也；相值而相取，一俯一仰之际，几与为通，而浡然兴矣。” （三） 意象世界照亮一个真实的世界 胡塞尔的“生活世界”的概念 ： 第一，生活世界不是抽象的概念世界，而是原初的经验世界，是与我们的生命活动 直接相关的“现实具体的周围世界”。 第二，生活世界不是脱离人的死寂的物质世界，而是人与世界的“共在世界”。这里 的“人”是历史生成着的人。 第三，生活世界是人的生存活动本身，包含他们的期望、寄托、辛劳、智慧、痛苦 等等，是一个充满了“意义”和“价值”的世界，是一个诗意的世界。 第四，由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界，因而这个生活世界，这个本源的世界，往往被掩盖（遮蔽）了。 “美”是“去蔽” 为揭示被主客二分所遮蔽的真实世界，人们必须创造一个“意象世界”，这就是“美”，“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”。 意象世界是人的创造，同时又是存在（生活世界）本身的敞亮（去蔽）。一方面是人的创造，一方面是存在的敞亮，这两个方面是统一的。 在中国哲学和中国美学之中，真就是自然，这个自然，不是我们一般说的自然界，而是存在的本来面貌。 “妙造自然”-----（司空图：《二十四诗品》） “搜妙创真”-----（荆浩：《笔法记》） “两间之固有者，自然之华，因流动生变而成其绮丽。心目之所及，文情赴之，貌其本荣，如所存而显之，即以华奕照耀，动人无际矣。”-----（王夫之：《古诗评选》卷五） “美是作为无蔽的真理的一种现身方式。”-----（海德格尔：《艺术作品的本源》） “象如日，创化万物，明朗万物！”-----（宗白华：《形上学（中西哲学之比较）》） 阿部正雄：“作为人就意味着是一个自我，作为自我就意味着与其自身及其世界的分离；而与其自身及其世界的分离，则意味着处于不断的焦虑之中。这就是人类的困境。这一从根本上割裂主体与客体的自我，永远摇荡在万丈深渊里，找不到立足之处。 ”《禅与西方思想》 张世英：“万物一体本是人生的家园，人本植根于万物一体之中。只是由于人执着于自我而不能超越自我，执着于当前在场的东西而不能超出其界限，人才不能投身于大全（无尽的整体）之中，从而丧失了自己的家园。”（《哲学导论》） 陆象山：“宇宙不曾限隔人，人自限隔宇宙。” 荷尔德林：“何处是人类/高深莫测的归宿？” 诺瓦利斯：“哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园。” 意象世界的“美”：情景交融 意象世界的“真”：有意味、有情趣的生活世界（人生），这是存在的本来面貌，即中国人说的“自然”。这是“真”，但它不是逻辑的“真”，而是存在的“真”。 意象世界的“善”：爱的体验，感恩的体验，激励我们去追求自身的高尚情操，激励我们去提升自身的人生境界。 第二章 美感的分析 一、美感不是认识，美感是体验 二十世纪五十年代的美学大讨论中出现了几派不同的主张，但都是采取主客二分的认识论的思维模式（主客关系，又叫“主客二分”，用公式来表达，就是“主体―客体”结构） “主体―客体”结构的特征： ①外在性。②对象性。③认识桥梁性。 张世英：“审美意识根本不管什么外在于人的对象，根本不是认识，因此，它也根本不问对方‘是什么’。实际上，审美意识是人与世界的交融，??它不是两个独立实体之间的认识论上的关系，而是从存在论上来说，双方一向就是合而为一的关系，就像王阳明说的，无人心则无天地万物，无天地万物则无人心，人心与天地万物‘一气流通’，融为一体，不可‘间隔’。”（《哲学导论》） “主体―客体 ”vs “人―世界” 人与世界万物融合的关系，用一个公式表示就是“人―世界”的结构 “人―世界”关系的特征：①内在性。②非对象性。③人与天地万物相通相融。 西方哲学家论体验： 伽达默尔：“体验”这个概念是十九世纪七十年代由狄尔泰加以概念化的。“体验”的德语原文（Erlebnis）是“经历”（erleben）的名词化，而“经历” 又是生命、生存、生活（leben）的动词化。因此，“体验”是一种跟生命、生存、生活密切关联的经历。 王夫之从印度因明学中引进“现量”的概念，用来说明美感（审美活动）的性质： “现”者有“现在”义，有“现成”义，有“显现真实”义。 “显现真实”，乃彼之体性本自如此，显现无疑，不参虚妄”（“现量”vs“比量”“非量） 王夫之：“身之所历，目之所见，是铁门限。” 禅宗： 问：“如何是祖师西来意？” 师曰：“庭前柏树子！” 曰：“和尚莫将境示人？” 师曰：“不将境示人。” 曰：“如何是祖师西来意？” 师曰：“庭前柏树子。” ——《五灯会元》 卡西尔：“在科学中，我们力图把各种现象追溯到它们的终极因，追溯到它们的一般规律和原理。在艺术中，我们专注于现象的直接外观，并且最充分地欣赏着这种外观的全部丰富性和多样性。” 伽达默尔：“一种审美体验总是包含着某个无限整体的经验。” 朱光潜：“在观赏的一刹那中，观赏者的意识只被一个完整而单纯的意象占住，微尘对于他便是大千；他忘记时光的飞驰，刹那对于他便是终古。”
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