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李淑燕，别名燕子。中国艺术研究院中国书法院研究生班毕业。现为中国书法家协会会员，兰州市书法家协会副主席，甘肃省书法家协会草书委员会秘书长，甘肃省书法教育研究会理事，甘肃省青联委员。甘肃省书法院院聘书法家,神州诗书画报特聘书法家，中国书法院“第六届”书社成员。 书法作品获奖： ◎全国首届新闻届书画大展三等奖 ◎首届“文化墨旅”中国名家书画邀请赛二等奖 ◎甘肃省第二届“张芝奖”书法篆刻大展一等奖 ◎甘肃省首届临帖展一等奖 ◎甘肃省第五届中青展获奖提名 ◎甘肃省首届书法篆刻展提名奖 ◎甘肃省第二届新人新作展提名奖 ◎甘肃省第四届少儿书法展教师组二等奖 ◎甘肃省首届妇女书法篆刻展一等奖 ◎甘肃省“长庆杯”职工书画大展二等奖 ◎兰州市第二届文艺创作奖三等奖 ◎兰州市政府最高奖第六届金城文艺奖二等奖 ◎兰州市首届书法篆刻展一等奖 ◎兰州市文艺创作奖馨墨奖三等奖 书法作品入展： ◎全国首届张芝奖书法篆刻展 ◎全国第四届妇女书法篆刻展 ◎全国首届、第二届、第三届西部书法篆刻展 ◎国际书协地域书风展 ◎“百年兰大杯”全国书法大展 ◎“古河州杯”全国书法大展 ◎“管氏杯”全国书法大展 ◎“鼎元杯”全国电视书法大奖赛 ◎“国艺杯”全国书法大展 ◎中国书协西部书界·甘肃新秀25展 ◎全国首届百名书画家亚洲行日本行书画展 ◎“墨韵芳菲”皖豫甘琼四省妇女书法作品联展 ◎深圳甘肃书法交流展 ◎甘肃省第三届“张芝奖”书法展 ◎甘肃画院百家书家提名展 ◎甘肃青年书协二届提名展 ◎鑫报创刊五周年名家书画珍藏展 有多幅作品被碑刻或被纪念馆、博物馆收藏 分别于2008年和2011年出《燕子娟子书法作品集》和《书坛姐妹李淑燕李淑娟书法作品集》
李淑娟，别名娟子。中国艺术研究院中国书法院研究生班毕业。现为中国书法家协会会员，兰州市书法家协会副主席，《甘肃书法》编辑，甘肃书法院院聘书法家，甘肃省书法教育研究会理事，甘肃省书法家协会妇女委员会秘书长，甘肃省青联委员，甘肃省少儿书法学会副秘书长，神州诗书画报特聘书法家，中国书法院“第六届”书社成员。 书法作品获奖： ◎“鼎元杯”全国电视书法大奖赛一等奖 ◎全国首届新闻届书画大展三等奖 ◎首届“文化墨旅”中国名家书画邀请赛二等奖 ◎甘肃省电视书法大奖赛银奖 ◎甘肃省第二届“张芝奖”书法篆刻大展三等奖 ◎甘肃省首届、二届临帖展优秀奖 ◎甘肃省三届妇女书法展获奖 ◎甘肃省第四届少儿书法展教师组三等奖 ◎甘肃省“长庆杯”职工书画大展三等奖 ◎兰州市第二届文艺创作奖二等奖 ◎兰州市政府最高奖第六届金城文艺奖三等奖 书法作品入展： ◎全国首届张芝奖书法篆刻展 ◎全国第四、五届妇女书法篆刻展 ◎全国首届西部书法篆刻展 ◎全国第四届专业媒体书画年展 ◎“守望敦煌”甘肃书法晋京展 ◎“古河州杯”全国书法大展 ◎“性灵派”全国书法大展 ◎“柳公权杯”全国书法大展 ◎“国粹杯”全国书法大展 ◎中国书协西部书界·甘肃新秀25展 ◎全国首届百名书画家亚洲行日本行书画展 ◎甘肃省首届书法篆刻展 ◎“墨韵芳菲”皖豫甘琼四省妇女联展 ◎甘肃深圳书法交流展 ◎甘肃画院百家书家提名展 ◎甘肃青年书协二届提名展 ◎鑫报创刊五周年名家书画珍藏展 有多幅作品被碑刻或被纪念馆、博物馆收藏 分别于2008年和2011年出《燕子娟子书法作品集》和《书坛姐妹李淑燕李淑娟书法作品集》
但赏清塘并蒂莲——说说燕子娟子的书法 文/秋子 当下时代，书法痴迷者不断增多，特别是七零后、八零后乃至九零后书家接踵涌现，新人辈出，让我们看到了中国书法发展的希望。青年书家燕子（李淑燕）、娟子（李淑娟）姐妹俩比翼齐飞于当代书坛，就让人欣喜不已。 燕子、娟子原籍甘肃会宁。姐妹俩都是“七零后”，从小受祖父熏陶，渐渐走上了书法道路。旭宇先生说，不得晋法，终归俗书。斯言虽见其偏，但对她们来说，则正以二王为尚，兼涉米芾、王铎等古贤大哲，努力成就自己的书艺追求。尤其是她们一起参加了中国书法院的培训学习以后，几近“千手观音”般地游猎于大量碑帖之中，师古法古，汲取营养，不仅楷书、行书和草书，在篆书、隶书等书体上也多有涉猎，同时学习篆刻、绘画及诗词创作等，全方位地提升自己的艺术素养、文化学养和自身修养。在书体风格的表达上，过去，燕子以行草书尥俏，娟子以行楷书兜风，只是各自的表现特点有所不同。但品读她们最近的书作，显然让人刮目，她们的路子更宽泛了，技法更成熟了，内涵更丰富了。正如姐妹俩在学书日记中所说：“经过几个月的学习，收获很大，习书有了点新的体会和感悟，似乎找到了老师们经常讲的在结字和章法中的‘自然生发’的感觉，因势赋形，不是生搬硬套。通过正侧大小、粗细长短、收放开合和疏密虚实等各种造形元素的组合变化，呼应协调，就像沃（兴华）老师讲的行于所当行，止于不得不止，来把握整体的生命与节奏。所以，创作上也有了新的突破点。”
统观燕子娟子最近的书作，我以为主要有这样几个特点：一是仔细读帖，认真揣摩，广泛深入地临帖摩碑，结构造型、点画用笔、牵带引丝、欹侧呼应、虚实对比等，皆一笔不苟，精细入微，从圣贤古迹中索取法理，滋养自体，如她们的行书、楷书、草书等临帖作品，有些已然达到乱真的地步。二是靠近贤圣，走出一条传统又具个性特色的大雅之路。她们的书法，努力在二王及其脉系中拨浪游弋，已然酵足了牢靠的书法底气。三是全面提高素养和知识学养，不仅书法，而且绘画、篆刻、诗文，俨然朝着全面发展的路子奋力迈步。听听燕子娟子的一首“随想”五言诗，我敢肯定，不感动不由你——这不是我盲目地送花篮，而是我对她们书法人生的一种文化觊觎和解读：“秋色染红叶，水墨写图蓝。飞笔山川秀，满纸皆诗篇。长河掀金浪，南山起祥烟。只身穿林岫，披日绘明天！”
其实，燕子娟子姐妹俩的个性特点、学书方法、体会感悟还是有些“远近高低各不同”的。 燕子性格沉静，不喜喧闹，于闹中取静，坐下来认真读书、临帖、品味和思考。她的书法直入帖学，饱吸帖学精华，由楷入手，自《曹全》起步，旋临《十七帖》《圣教序》，并从米芾墨迹中找到了自己的审美取向。她有个习惯，就是喜欢观赏别人写字。她认为，看名家写字是提高最快的，你能从那里领会到书写过程与笔下作品的统一关系，体悟到书者思想、用笔和整体章法的审美气息。故而，她往往在观赏过程中仔细揣摩书者的情思趣致，经过咀嚼消化，进而变成自己腕下活的灵魂。她在临《淳化阁帖》时，凭深厚的王书功力，为自己书法的线条赋予了苍劲和结体的灵动和真率之气，从而使自己的书法着纸便有一种大家的气度和风范，骨力洞达，虚和静美。
娟子直爽开朗，做事执著，有种坚忍不拔的气格，凡事一旦决定，便全身心地投入，几天不出门呆在家里苦心研究和书写，努力打造自己的风格形象。外向的天性让她的眼光更多的趋向于苍古和朴拙。她是碑学的朝圣者，魏碑上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷兼容的风神气韵。她取法北碑楷书，从《张黑女》中甚有感悟，并多年经营。她曾崇尚赵之谦“魏底颜面”的婉转圆通；还垂青王铎那融入篆刻意味并由涨墨制造出的残破外观的视觉效果……但娟子最近又变了，真草隶篆一应腕下，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。她的书法动力又来自她的书法教学，既做学生（规规矩矩按老师要求完成功课），又当老师（认真思考如何让书法最具活力的东西在规矩中体现出来并化润学生的灵府心扉），审慎地进行梳理、体味和探索，并做到师古不泥。看娟子书写，你会觉得她的用笔十分洒脱，腾挪迎让间不刻意局部使转，却是笔笔到位，并注重气畅、骨挺、力雄的表达，“深入虎穴，捉得虎子”。
艺术，是艺术家个人情感的符号化表现。它所表现的必须是艺术家自身独特的情感，而且这个情感必须从内心里都是真实不虚的。从这个角度说，燕子娟子做到了一种真实，做到了艺术的本真，已然取得笔墨技巧上的精微，并逐步地向艺术本体和艺术本真靠近。我们应该看到，她们的书法之所以走向成功，是有着牢靠的根系的。她们虽然注重帖学传统，但身处陇上这个文化血脉丰润之地，长期在中国汉字及其书法的发源、繁盛之地生活，得陇上摩崖石刻、断瓦残碑、简牍帛书等历史遗迹的耳濡目染，这些传统的审美元素已然胎就了她们的书法根脉，同时也滋养了她们的艺术胸怀，所以有了她们敢写敢笑的今天。但应承认，她们的作品偏于有似江南的秀雅一路，是否应体现西北地域那种粗犷豪放、大气雄浑的风格特色，有待她们重新思考，并对自己书法的未来走势和“审美力”“文化力”做一价值重构和定位。《庄子·养生主》载有一个“厄丁解牛”的故事，它告诉我们：厄丁解牛不仅是技术，更是艺术，进而达到了古人所追求的至高无上的“道”的境界。就艺术的书法而言，即“技进乎艺，艺进乎道，道通乎神”的规律和法则。笔法是“技”，“艺”是形式法则，“道”则是“通乎神”的境界和精神。这是值得每一位书家深刻反省、反思的问题。显然，燕子娟子的书法已过了“技”和“艺”这两个关，倘若跨过“道”和“神”这两个关，个性更强一些，那么我相信，她们将是堪与当代大书家相提并论的人物。
燕子娟子告诉我，她们觉得光写字有点单调乏味，很想多读点书，很想画画、治印，写点文字性的东西。当然，我真诚地肯定了她们的想法。 谈到此，总觉意犹未尽，感来兴至，得诗一首，权作对书坛姐妹的勖勉和期望： 敢与须眉试比肩，花开墨海映朱颜。 书途百转结名士，法理千寻访圣贤。 意裹锋端追高雅，情含腕底驭方圆。 惯听涛吼觉烦厌，但赏清塘并蒂莲。
燕子娟子拟将她们近期创作的书法作品结集出版，嘱我为序。品赏墨香四溢的书法作品，更觉着她们有了一个令人刮目的进步，我无由拒绝，于是欣然命笔，写下这段文字。 2011年11月20日夜于半翰斋灯下 注：作者系中国书协会员、中华诗词学会会员、甘肃省书协副主席兼学术委员会主任、兰州大学客座教授、书法研究所研究员。著有《中国上古书法史》《中国书法史略》等十多部，发表有书法、篆刻、国学、出版、诗歌、评论、序跋、散文、小说、对联、新闻、通讯等作品，计260多万字；墨迹流见十多个国家和地区。传媒多有介绍和报道。
靠近古人的微笑 文/燕子 在夜深人静的灯下，握笔凝思，回忆学书的苦乐岁月，愈发感到学书从艺之难，历来从书者皆知，书法传统博大精深，书法遗迹浩如烟海，对于从艺者来说都要经历基础的锤炼，从宽博中寻求路子。要在不断积累学习更新观念的过程中得到升华。书法之所以成为中国特有并具有很高审美价值的艺术，是因为其千变万化的点、线、造型可以表达包罗万象的思想情趣，蕴含着音乐、诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等艺术的灵魂，具备深远的文化传统性，特别在中西文化接触后，书法是中国各传统文化中对西方艺术史影响最大的一门艺术。
◎燕子作品
英国著名美学家赫伯特· 里特说：“中国书法的抽象美，实际上也是所有真艺术的原则。”在书法艺术的影响下，不仅导致了西方“书法画”的诞生，而且各现代西方绘画流派受到书法艺术原则的直接影响。著名的抽象主义画家如保尔·克雷，就被人们称为“王羲之”、“孙过庭”，有的西方艺术家甚至把书法的原则推行到整个艺术领域，鼓吹书法是“一切艺术的原则。”由此可见中国书法对其它艺术的影响。而这种“抽象美”的“真艺术”原则，重在一个“真”字，即艺术是真情志的表现，是一种心灵的诉求，一种情趣的释然。在当今这个科技异常发达的时代，，书法这门艺术也在向技术性发展，逐渐失去了自由意志的表现，艺术家也渐渐缺失了创作的自由、自然和书写时闲淡的微笑。
面对古人的书法作品，从不同角度进行品鉴、推测和揣摩，我突发奇想，靠近古人试图思考古人书写时的情感。王羲之是在了无挂碍、一身轻松的状态下写成《兰亭序》的；杨凝式是在不经意中写成《韭花帖》的；苏东坡是在气定神闲的清净中写成《寒食诗帖》的。因此，我相信许多古人书写时一定是自在轻松的，微笑着的，他们的书写态度一定是平和可亲的。要不然那些千古名作不会那么自由、烂漫。
古人作品中，蕴含着闲适和不羁，充溢着热情与自由。只要我们仔细地读一读就会发现，古人的笑容就藏在作品的字里行间。这笑意从何而来？我认为一者古人善于书写“自我”，他们表达的是自己的真实情感、宣泄的是自我欲望，古人为我们留下的手札、诗稿大多是这样的；二者古人心态悠闲，有“无意于佳”的一面，在某一特定时机，心手双畅，说不定就会产生精品，就会产生为后世不断效法的经典。《兰亭序》就是这样，王羲之为众多好友的诗作序，在无意之中，一举手书就千古绝作。
今人则不同，要为展览而写，要为书法作品集而写，要为迎合他人而写，无不肩负着某种使命。于是就要讲“吸引眼球”、讲“视觉冲击力”。不得不咬紧牙关，使书写的线条更具有力度；不得不瞪大眼睛，使书写的形式迎合评委与观众的口味；不得不板着面孔，让书写形式更加花哨、更具“特色”；不得不“为赋新词强说愁”，年少者求苍老，年长者写“孩童”。
当今的书法作者也确有自身的难处，时常处在恐慌与矛盾之中。有的怕作品在展览参赛中惨遭淘汰，把自己的理想砸个粉碎，就效法以往获奖者，试图通过模仿他人而走向成功；有的怕作品没有特点，就自己为自己划定一个“风格”之圈，美其名曰“打造作品”，至于这到底是成就风格还是画地为牢，也就管不了那么多；还有的怕作品不具冲击力，就一味地制造夸张，求突兀求奇异。为了书法，为了写字，真是要使出浑身解数，用上百般做法。从书写情感上看，今人在书写时，多情绪紧张，将微笑抛得很远。因为有过多负担，也确实笑不起来。如果可以笑出来，那么，这种笑自然吗？这样写出的作品有生命力吗？
在我看来，在书法这门艺术中很多求异求变、人为做作，并不都是当今书法作者的问题，这与快节奏的时代有着必然联系。时代的浮华与名利的诱惑捆绑着这个世界上生存的人们，以致书者也往往在创作中迷茫了自我，失去了真性情，放弃了自由意志。尼采说的好：“艺术是生命的兴奋、激昂，是提高生命的东西”。 米卢有“快乐足球”之说，我们何不摘下面具，轻松地面对这个世界，让书法也快乐起来？当今书法作者，在追求时代特色的同时，应该借鉴一下生活中的微笑，像古人一样轻松。我向往古人书写时的微笑，那微笑是一种轻松、淡然、愉悦、自在、兴奋的表达方式，微笑是有好处的，于人于己于作品都好。那我们就靠近古人的微笑吧！ 二零一二年五月二十四日夜 李淑燕
我的书法观 文/李淑娟 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。要建立一个正确的书法观，真不是一件容易的事情，每个人在习书的过程中总有很多困惑和矛盾，这就需要有正确的理论来指导。这段时间有幸聆听全国众多书法名家的讲解，对他们所阐述的观点和理论认真的学习和思考，从而对作为中国传统艺术的书法本质是什么有了进一步的认识。
书法作为一门艺术，它是一个鲜活的生命体，一幅书法作品整体是一种全息同构的关系，古人论书有《笔阵图》，就像打仗的排兵布阵，一种结构只在一种章法里起作用。王羲之也讲：若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书。所以说，我们创作书法作品时，无论真草隶篆，在结字与章法中都应该找到一种自然生发的关系，通过正侧大小、粗细长短、收放开合和疏密虚实等各种造形元素的组合变化，寓奇寓正，行于所当行，止于不得不止，因势赋形，呼应协调，力求达到和谐统一来把握整体的生命与节奏。为了做到这一点，历代书法大家都在不断的探索和研究。
学习书法的方法单调又简单。临帖是习书的唯一途径，从临摹到创作，从创作到临摹，周而复始。所以临帖就至关重要，它其中隐藏着很多问题。临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。我们看到碑帖时，首先反应的是“音义”，然后才是“形”，而这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯会干扰我们对原碑帖的观察力。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。而书法是线条的艺术，汉字作为书法来欣赏时，审美是第一要素，它的实用性即导读作用是其次的。所以线条的方向、长度、位置、形状很重要，临帖不是抄帖，关注点应该放在“形”上面，必须仔细观察，找到每一个碑帖的价值点，强化、放大特点去写。才能达到有效临摹的目的。
艺术道路很艰辛，没有人生而知之，不学而能。像那些前辈艺术大家如齐白石、黄宾虹、李可染他们在艺术苦功方面无一不是惊人的。天分是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，艺术创作没有基本功，就是无根之木，无源之水。人的进步有两条：一是发展自己的优点、特长；二是改正自己的缺点，而改正缺点是最重要的。没有实践就没有理论，有了实践而不总结也不会有理论；有总结而不做系统周密的思考，就不会有系统完整的理论。实践只有提高到理论上来，知识、技能才能巩固和发展。学习的过程中随时调整观念，抓住实质，才能减少盲目性，才能达到从感性到理性的一个正确的认识过程。
◎娟子作品
◎娟子作品
◎娟子作品 审美没有统一的标准，但中国传统的艺术一定要符合传统文化的审美观念，书法之所以成为艺术，是因为文字具有造型上的可塑性。书法绘画至高的状态就是阴阳、虚实，开合，是符合“道”理的大的传统文化，是主体精神的体现，是情感的一种表达，所以它具有技术上的丰富性，视觉上的美感。历史上的经典作品都是经得起玩味的，作为中国特有的书法艺术也必须符合这些审美元素。因此，书法的魅力无穷，让众多的爱好者孜孜以求，乐此不疲！ 感谢你的浏览并分享给您的好友！ 您的批评与指导是我们不懈追求的动力! 汉晋堂书画印艺术 地址：沈阳市大东区龙之梦古玩城6楼F08 电话：13940569366（老汉） 13940170580（邵知县） 邮箱：13940170580@126.com |
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