【人物】蹈袭和自由——赵社英书法作品欣赏

广羽人三九 2016-02-23

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赵社英 字坛蒲，号二慎堂主人，1954年7月出生。国家一级美术师，为中国书协第五届行书专业委员会委员、第六届草书专业委员会委员，东南大学中国书法研究院研究员，中国书协书法培训中心教授，山西省书协副主席兼行书委员会主任等。现供职于山西大学商务学院艺术设计系。

书法观

赵社英

我之书法同所有书法爱好者一样，由摹临到创临再到创作……如此循环往复，从不敢有丝毫懈怠，唯恐走上邪路而不能自拔。初学欧阳询楷书，求其严谨整饬；次学褚遂良楷书，求其秀美遒劲；行书取法“二王”，求其俊秀妍美；后学宋代米芾行书，求其率意恣肆。

赵社英·《读书小札记一则》

至于备受书法界关注和宠爱的王铎、傅山书法，我也曾拜学过，但终究难以沉迷其中，原因是我无法进入他们的书法世界，难以捕捉甚至难以融入他们的思想脉络，如徐渭之书法，我只能高山仰止了。

赵社英·毛泽东《清平乐·会昌》

我喜爱帖学，但丝毫不影响我对碑学书法的青睐。初临碑版时，常常被其所谓“方笔”困扰，甚至担心弄坏笔锋而落得不伦不类。孙伯翔先生说：“临碑版要注意一个原则，用笔要方起圆走，收笔挺拔，干脆利索，不要把眼睛老盯在方形上，那是刀斧所为，要找到其圆处，抽出那根关键的‘筋’来，有了这根‘筋’才能安‘骨’、长‘肉’、灌‘血’，如此线条才能丰满，才能挺得住，也正是启功先生所说‘透过刀锋看笔锋’的道理。”孙先生进一步告诫说，“抽出这根筋是要出大力流大汗的，来不得半点虚假，甭想着省劲儿，学碑如此，学帖亦然。”孙先生的一番话使我茅塞顿开，也成了我立志走碑帖结合道路的强有力的支点和最终选择，为了这根宝贵的“线”，我还汲取了大篆金文以及汉隶书法中的丰富营养，开阔了眼界和想象力，极大地提高了书写和创作能力。

赵社英·李白《望天门山》

在书法之章法问题上，恩师林鹏先生教诲说：“章法初有所谓定式，或条幅、或横批、或斗方、或扇面，等等，一律竖写（自右而左），排列讲究。而成熟后的书法作品是无章法可循的，即没有章法的章法，尤其草书，如李广之行军、云间之群鹤。即只讲究布白，无所谓整幅上的对称均衡，此时的你，无须装腔作势，仿佛不是写给别人看的，完全听凭自己情绪的激荡，信手写来，妙趣天成。”由先生的话使我想到这也许就是傅山所言“宁率真毋安排”之意了。所以动人的作品是无章法可循的，而有章法可循的作品则不那么动人。

赵社英·《元代柯九思题赵令穰群鹅图》

古人常说“开卷有益”就是指读书的好处的，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，五谷杂粮可以养人体魄，读书可以养人思想和心智，读书在明理、在悟化、在充实。读书应力求在读明白、求明白之际又得以丰富和充实自己，使之悟化得更加深刻，因而读书明理，关键在“悟化”。子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”我想，圣人之语对今天的读书人仍有着无限的开示意义。

写到这里，似乎再无须赘言了，不过我还是想用恩师林鹏先生的一句话作为本文的结束语：用心去做，学而时习。书为小道，学问第一。

赵社英·《吴昌硕题画诗》

蹈袭和自由

朱以撒

这些年学习王羲之行草书成为风气，学者蜂起，各握灵蛇之珠，各抱荆山之玉，所用方法、所得韵致各有不同。学习王羲之书法是最没有异议的，其境界之高、格调之雅，都被视为学书之首选。《兰亭序》则是必须反复临写的。古往今来临写《兰亭序》的有多少，没有一个确切的数字，肯定很庞大。临学《兰亭序》算是学王书的一个最基本的功夫。赵社英的书法一眼可见是规摹王羲之的，同时还受到如孙过庭《书谱》的影响，都属清新雅致一路。

赵社英书王羲之《兰亭序》文一篇

赵社英与学习王羲之书法的每一个人一样，有过临写《兰亭序》的经历。在我们面对他临写的神龙本《兰亭序》时，看到了他笔下的功夫。临书都有一个愿望，就是求逼肖。逼肖是多角度的，也是有难度的，如形肖、神肖，或形肖神不肖，或形不肖神不肖，能达到和不能达到的都各有想法，有的只是借船过河。赵社英选择形肖神肖，并不想糅入自己的种种想法，属于忠实临写，忠于原作。不过，我们还是会发现有所不同。首先是清秀和枯瘦。《兰亭序》尽管清秀，也还有肉润这一特征，便显得相应丰腴和华滋。赵社英在用笔上会轻柔一些，控制了一些，显得更为枯瘦清癯。线虽枯瘦却有弹性，整幅作品充满了精神。纤秀且有力道，劲健的线是不容易驾驭的，容易写得纤细而单薄乏力，指上毫无感觉。但在赵社英笔下却能驾轻就熟，写得很轻松，很有力。这就是功夫。当然，读他临的《兰亭序》，还是觉得太新鲜、太妍美了，无隶书遗韵，反而少了一点滋味。书法家把精力都放在一点一画的逼肖上，这样的想法很正常，也就唯形而临。可是，《兰亭序》毕竟是全社会，尤其是书法家们最熟悉的作品，因此，不论如何临写，还是达不到欣赏者的期望值，总会认为与原作相比还有许多差距，难以满意。因为《兰亭序》只有一件，后之临者，得气得韵，得形得神，所处环境全然改变了，人的感觉改变了，书写的技巧包括姿态全然改变了，似只是相对，不似才是绝对的。每个人临写的愿望都不一样，借此临写而得功夫、得韵味，为深入王羲之行草作铺垫。因此，赵社英临《兰亭序》，虽算不上他的创作，还是使我们见到了他的基本功，在临写中有一种朴素自然的美感。

赵社英·王维《山中一首》

赵社英的书法创作主要是在行草书上展开的，仍然是以王羲之书风作为表现形式，所不同的是笔下自由多变，已不是临习时的循规蹈矩了。赵社英的行草书除了效仿王羲之，还有孙过庭的韵致。他对于王羲之书风以降的清新秀逸，是十分细致地接受的，字里行间洋溢着清秀和柔美，让人欣赏之下，内心甚是恬淡怡悦。这就是“中和”的效果。《礼记》云：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”王羲之书法传递给后来者的就是这么一种中和气息，最适宜个人、集体的感受。取法其上，执两用中，中者，和平之美。赵社英和其他学王书者一样，都在笔下表现了这样的美感。可以从几个方面来谈赵社英的创作。首先是用笔的细致，讲究每一笔、每一画的完好周到，使笔笔送到，且送到最适当处。笔画中没有残破粗率，显示了创作中的精心营构，不忽略小节，以细节胜。应该对这种精心用笔表示一种好感——艺术表现形式还是细一点好，可以因为细，领悟的更深入、更多，同时也会慢一些，使领悟得过程更绵密一些。因此，细致时仍需细致，书法家就是从用笔开始的，没有理由无视细致。细致在时下的积极意义就是，粗糙的作品越来越多了，细致不下来，这是需要引起重视的。其次是通篇动感。赵社英的行草作品写得很活泼，笔调如水，婉曲回环，虽流畅而不急，跃动不居。这种不激不厉的流动感，使人慢慢读来，如移步换景，如寻芳拾翠，其气柔和，其韵悠扬。一篇读毕，兴致盎然。赵社英更有情调的是他的草书，草书是放开了写，无拘无束，自有一番自由气象，并有一种萧散、疏旷感，不俗。这应该和赵社英书写时的轻松心态有关，心轻松，手轻松，不计工拙，信笔而去，尤其自然。也许会给我们一种结构上的散漫，但其自然程度高，以手写心，令人觉得笔迹有真趣，是赵社英最有特色者，已脱离临写《兰亭序》的规矩，纵横自如了。

赵社英·《晋葛洪抱朴子》

赵社英书法的不足之处就是行草书与当今书家笔下痕迹太相近了。在这一批学王羲之书法的作者中，都有这么一种相似处。具体笔法、结体、章法、墨法无什么可挑剔的，但形、味一致，缺乏与众人拉开的距离，缺乏保持多一些个人的情调，因此找差异也就不易。再写下去，不会有大的改观，也就静止于此——很美、很没有特色。赵社英的草书虽然有些个人意气的流露，但快写中又觉得线单薄、飘忽。为什么时下书家一写快就浮薄？王羲之书法给我们稳定的优美感，使人能恒稳地效仿、创作，它的稳定性、权威性，使书法家耽于其中又难有超越——从观念上一定是这么认为的。这是一条正途，超脱不了，写一笔王书也是颇可抚慰的，足以成名。因此学王也易于守成，写得很好，很有惯性，无可奈何。至少，要做到自己不重复自己。清人邵长蘅认为：“若夫川横驰骛，变化百出，各视工力之所及，巧拙不相师，后先不相袭，此法之至变者也。”赵社英今后的创作，应有如此作为。

赵社英·杜甫《望岳一首》

评说赵社英这一类型的书法家时，经常会有一种很温很绵的不痛快感。笔下字迹都没有什么大不妥，很合规矩、范式，通篇妍美，可就是少动人处，平平也，难以让人大喜或大骇。而有一些不合规矩反常而为之作，可以找寻到许多不足来评说，反而有些亮点在内，使人印象深刻。这真是一种悖律。怎么样写，是很个人的事，都在路上，在发展，最终如何，未可知，不可断言，只说眼前。