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“风光摄影不是自然景物的堆积和罗列，而是靠创作者的精心设计和可遇不可求的创作灵感，以及适当的表现手法体现出的??风景摄影的魅力之源，即自然之美、提炼之美、视角之美、气氛之美和感悟之美这五个方面。”具而言之，自然之美即“大自然景物是上苍创造的杰出之作。在我们生存的这个星球上，环境和地貌的多样性本身就是风景摄影的好题材，如高山、海洋、湖泊、河流、峡谷、雨林、高原、湿地，等等。这类题材的风景照片因拍摄题材的内容而引人入胜，摄影者只要把握住记录写实的特点，表现自然的壮美即可，过多的点缀，就会显得画蛇添足。” 这是摄影家姜平在其新著《风光之道》中阐释的其对风景摄影魅力之源的个人理解，也呼应了本文中的这些风景摄影作品。 程宝山通过镜头远观雪山、草甸、沧海、名山等自然天成，展示了自然界本身的气势之美。不仅如此，他还带着一双发现美的慧眼，从宏观的自然风景中发现和提炼它们的局部之美——云雾，细看每幅作品，云雾各具体色，虚实相生。有的画面，云雾占据主体位置，浓墨重彩，衬托着景物的壮阔之美；有的画面，云雾让景物如仙境般若隐若现，内敛而含蓄；有的画面，云雾又成为勾勒光影的“工具”，将阳光切割成线，为景物添彩增色。作者以具象云雾点缀作品，容风景摄影的远观其势、近观其质为一体。 看程宝山的作品，除了对壮阔风景的赞叹，更有作者对拍摄时机把控的赞许。大多摄影人觉得风景照好拍、容易拍，其实不然，自然环境的天时地利之外，拍摄者对构图和时间的控制更是风景摄影的重中之重。若能专注于自然环境中的某一元素（如本组作品中的云雾），便更加难能可贵了。就本组作品来谈，云雾本身是瞬息万变的，加上阳光的变化，同一场景能获得的影调效果可谓万千。再看其中的一幅雪山作品，一般人拍到雪山和云层便已被震撼，仔细观瞧，山下的村寨被阳光“点亮”，甚是显眼，此时就需要摄影人的耐心了，等待拨云见日的时机，在那一瞬间按下快门，才能获此效果。 摄影术诞生之后，除了人像拍摄以外，风光摄影则是摄影爱好者们实验摄影术众多可能性的主要手段，尤其19世纪末20世纪初，随着干版摄影逐渐取代湿版摄影，小型镜箱代替部件繁多、体积笨重的大相机等摄影技术的演进，拍摄室外风景成了众多业余摄影爱好者的首选。风光摄影需要掌握的光线、形状、线条、色彩、影调，以及润含其中的气势、神韵、心像、感悟等诸种因素，都会激起拍摄者的挑战欲望。不仅如此，将壮丽风景通过影像传诸于人，令其身临其境感同身受，都是风景摄影人所乐见的，更不要说这还有助于一地一国的外宣，同时产生可能的经济效益。 想当年，人们拿起便捷的手持相机走向大自然，去捕捉那风景的秀丽，与此同时，处于大自然造化之下的人类物质文明也获得着越来越多的关注。在20世纪初的中华大地，无论是外国传教士、旅行家、学者、记者抑或探险家，还是中外的照相馆摄影师和摄影爱好者越来越真切地感受到中华大地的山河壮丽与文明精粹。远观其势，近观其质，在这些以风景和人文建筑为客体的诸多图像中显示着其概括的恰当。
时光流转，随着摄影技术的进一步发展，风景摄影的魅力不减当年，而更高的摄影技术也意味着风景摄影的更多可能。这些便是作者面对自然元素进行的个人化的可能性尝试。
图·程宝山 文·郑丽君 编辑·李一森 |
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