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被点评的照片：《磨刀师傅》 作者提问： 徐老师，这是一个磨刀师傅工作的场景，磨刀时还时时溅起了火花，我想请问徐老师，逆光拍摄，人物后面的一堵白墙在拍摄时要么容易过曝，要么人脸就很黑，怎么办？这个白墙在画面中会不会抢了人物？ 徐晓刚讲评： 这个场景这样拍，如果不补光，就会室内、室外反差过大。白墙因为亮，肯定会吸引视线，如果对画面烘托作用不强，建议不要取入。如果非要保留明暗各部分的细节，可以前期补光，也可以后期补光提亮，尽量使用Raw格式，保留更多细节，是能够后期调整明暗的。 但是，要想一想？即使解决了明暗问题，本片就到位了吗？用光是为主题服务的，也是为主体服务的。如果主体没有一个好的瞬间，画面陪体也很杂乱，那么单独追求用光是舍本逐末。 本片的最大问题在于平铺直叙，视点平淡、技法平淡、想法平淡、瞬间平淡。此外，画面也比较杂乱。另外，衡量一张照片的好坏还有一个办法，就是如果谁过去拍都很容易拍成这样，那么就说明，这张照片缺乏独到之处，不是很好的作品。假设借用屋里一个特殊的东西做前景，比如几把挂着的刀，透过缝隙去抓拍人物的生动表情，效果应该很棒。当然这个前景是假设，需要您自己观察，寻找。 正巧，我也见过一幅拍“磨刀”的好照片，非常含蓄、微妙。在此引用，给作者再支一招，供作者参考。当然，拍摄人物绝对不是只有这一两种办法。 《胡同印象》 刘峰 摄 引自《一招出牛片》。
课后发福利： 遮挡或隐藏——距离产生美
我们发现，有时适当地把主体遮挡起来，反而会更加引人注目，使作品具有含蓄的魅力，为何会这样呢？因为它符合了一条审美规律：距离产生美。很多事物，原本很美，但是看得多了，就太熟悉了，慢慢就会觉得平常、平淡。而稍微与日常生活拉开距离，提供一些陌生感，美感就产生了。比如上面的作品《胡同印象》。
路边的磨刀师傅，再常见不过了，平淡地记录下来，意义不大。而抓取刀遮住脸的一瞬间，人物顿时活灵活现，不仅清晰地交待了人物身份，更含蓄地表现了人物专注、认真的精神状态。
小结：在摄影艺术日益普及、蓬勃发展的今天，许多往日的稀奇已经变得平淡，我们的创作需要不断出新，才能满足不断发展的审美需求。制造距离，寻找陌生，是一种非常实用的手段，大家不妨尝试练习，如何通过遮挡的手段，把自己的家人拍出陌生感。 关注“摄影讲评”，每天进步一点点。更多文章，关注后，可点击“查看历史消息”查看。 |
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