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4月20日，位于北京万葫堂美术馆三楼的清华大学中国画高级研修班课堂上，刘怀勇教授为九届高研班学员讲授《中国画的构图及画面关系》课程。本堂课在中国画教学上极为重要，刘怀勇教授在历届高研班均作为重头戏为大家讲解，并先后受邀为中国美协、台湾台中教育大学、四川文化艺术学院、临沂大学、荣宝斋画院名家工作室授课。经过常年探索，精心准备，本节课程又有了新的完善。 刘怀勇教授首先从中国画的认知，什么是中国画，一张好画的标准，中国画的艺术规律，什么是构图，中国画构图与西画有什么区别等问题进行了深入浅出的讲解，并就各位学员学习过程中遇到的问题进行解答，为大家传道、授业、解惑。 刘怀勇教授谈到，中国画的学习不同于西方绘画，中国画是以写心、写意为目的，讲究书画同源，讲究以书入画，强调笔墨的书写性，中国画的学习是集个人人品、才情、学养为一体的综合性绘画，只有认识了什么是中国画，对中国传统文化有深入了解，才能画好中国画。下面我们就中国画学习过程中遇到的一些问题进行一些探讨。
一、中国画的认知 1、什么是中国画： 以东方美学为核心，以笔墨为主要表现语言具有生命意味的绘画形式，称为中国画。 关键词：东方美学、笔墨、生命意味、绘画形式。 2、一张好画的标准： 好的笔墨、好的构图、好的意蕴、好的塑造。 3、中国画的艺术规律： 以神写形、以形媚道。写意，是中国画以形媚道的手法；写心，是中国画的终极目的。 二、什么是构图 构图是指画家在有限的空间或平面里，将自己所要表现的形象进行有机的组合，形成有限空间或平面里的形象塑造，称之为构图。 三、中国画的构图与西画有什么区别 构图是指画家在有限的空间或平面里，将自己所要表现的形象进行有机的组合，形成有限空间或平面里的形象塑造，称之为构图。 中国画：置陈布势 经营位置 西画：黑、白、灰 。 点、线、面 四、“景”与“境”的不同 艺术的本真是“直指人心，见性成佛”。无论写实与写意，绘画塑造的目的不是自然的再现，而是通过具体的物象表现作者内心深处的向往。而所有的语言与真实的塑造相比那心底的“向往”都相去甚远。所以，艺术走向“抽象”是必然的。中国绘画早在西方“印象画派”500年前已经进入了抽象的塑造——写意。造型的极致便是抽象，而不是写实与超写实。（点评全国展作品，抠、描，写意） 以形媚道，以文载道，相由心生，境由心造。 景——真实自然的再现——“技” 境——起于物外的心灵再现——“道” （附图）
五、构图的标准 矛盾统一的对比关系，是构图的手法，也是构图的标准。没有对比，就没有画面。 小画需有小中见大的意蕴，有开有合。 大画需有起承转合的龙脉精神（主旋律）。 构图一定要强调 “势”的存在。 点、线、面，黑、白、灰，同样适合中国画。
六、立意 1、立意是所有艺术作品的灵魂。立意的高低，取决于作者对生活、对艺术、对生命以及对人文修养的关注。 2、中国画讲气韵生动，意在笔先，强调的就是“立意”。 3、“意”是核心，文章如此，做人如此，做事亦如此。 4、写意画家往往忽视了“立意”的存在，大多信手涂鸦。
七、中国画构图的大关系 1、黑、白、灰，点、线、面的构成关系； 2、起、承、转、合，呼应顾盼，道的圆融关系； 3、计白当黑，虚中有实的意蕴关系； 4、高远、深远、平远的空间关系； 5、筋、气、骨、肉的人格关系； 6、呼吸与松紧的节奏关系； 7、大道至简的写意关系； 8、散点透视的组织关系； 9、以形媚道的塑造关系。
道生一，一生二，二生三。
八、中国画构图的小关系 1、笔墨：浓淡干湿，皴擦点染，提按顿挫，轻重徐疾。 2、笔墨的标准：高韵、深情、坚质、浩气，是谓笔墨的唯一标准。 3、型与形的塑造：型——客观实在的具体塑造；形——自然的心理空间。
九、中国画传统的图式 甲 由 申 则 须 之 井（附图）
十、中国画的观察方法 中国画不是不懂“焦点透视”，也不是没有写实的能力，而是中国的画家们早在宋元的时候就已经洞彻了艺术的真谛——写心与写意。所谓宋尚法、元尚意即是此理。中国画的透视原则强调心、眼、手的协调，并不以实际物象为准绳。 关键词：境由心造、相由心生 形式塑造不能以牺牲笔墨为代价。 高远 深远 平远
十一、中国画的塑造方法 何为以神写形、以形媚道？ 何为“似与不似”？ 何为“齐而不齐三角弧”？ 何为以书入画？ 何为写意？ 何为工笔？ 十二、中国画的色彩问题 因为道的缘故，中国人崇尚黑白，崇尚简约。以为“五色令人目盲”，“朴素而天下莫能与之争美”。中国画之于色彩，不是不能，而是不为。色彩，显现着一个人的修养与品格。（附图）
十三、中国画的时空问题 虽说中国画不是三维立体的，但它却有很强的空间意识，而且可以表现时空一体的意象空间。例如：四条屏、长卷等。（附图） 高远、深远、平远的时空关系。 厚、重的二维空间。 十四、题款与铃印 大家记住，画面中的任何东西都是相协调与统一的，完整的画面，多一笔不行，少一笔也不行。（评乾隆皇帝藏画） 1、题款与印章可以锦上添花，也可能画蛇添足。 2、题款与印章的内容、形式要合乎于画面的需求。 3、题款与印章的大小、印泥的颜色要合乎于画面的需求。 4、印不大于款，双印以上须阴阳互补。
十五、装裱 “三分画，七分裱”。装裱的款式、长短、大小、颜色，一定要符合展览场地的需求，同时又要保护与衬托作品，使之锦上添花。现代展览与厅堂悬挂，以装框为佳。
下图为刘怀勇教授部分作品
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