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临摹有三种方法，刻意、着意和写意。 二、着意临摹 临摹要再现原作的空间关系和时间节奏是不可能的，所谓的“乱真”其实只是比较像而已，而且，假如能够临摹到完全一样了，也没有什么意思，除了炫技还能说明什么？于创作没有关系，与艺术更是不相干的。因此，我觉得学习书法在入门阶段，应该强调刻意临摹，等有了一定的创作能力，就应当强调着意临摹。 书法创作是将自己的思想感情灌注到对传统的分解与组合之中。然而，什么样的思想感情与什么样的点画结体相对应？语言难以说明，只能靠作者到传统中去寻找去发现，这种寻找和发现的途径就是临摹，而临摹的方法就是碰，碰的意思就是齐白石先生在《搔背图》题词中说的：“上面上面，下面下面，左边左边，右边右边，不是不是，正是正是。”碰是一种假设与求证的过程，需要多看多想多实践，如果局限于一件作品，绝对是碰不出什么名堂来的，必须扩大临摹范围。米芾临书的过程转益多师，广综博览，康有为《广艺舟双楫》也说：“吾闻人能书者，辄言写欧写颜，不则言写某朝某碑，此真谬说。今天下人终身学习，而无所成者，此说误之也。至写欧则专写一本，写颜亦专写一本，欲以终身，此尤谬之谬。误天下学者在此也。”有说：“扬子云曰：‘能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋’。仲尼、子舆论学，必先博学详说。夫耳目隘陋，无以备其体裁，博其神趣，学乌乎成！若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效。” 因此，我们临摹一本字帖，不能盯着它死写，临到七八成像时，应当将它放到一个更大的传统范围中去比照着学习，或者在同一类型的书法中顺藤摸瓜地生发开去，或者在相反风格的作品中寻找对比，发现问题，当你看得多了写得多了，再回过头来临摹，一定会有新的发现、新的感受和新的表现。不断地周而复始，温故知新，就会自然而然地融会贯通，进入创作状态，形成一定的风格面貌。 下面介绍几件着意临摹的作品。
1、临《郏侨帖》，为了追求爽辣，于是改用硬毫和半生不熟的纸，点画多露锋，转折干脆利索，但是不够持重，比较单薄。
2、临《惠柑帖》，也用硬毫书写，加重用笔，点画就浑厚了，而效果仍不理想。究其原因，厚重应当从圆浑苍雄中来，露锋侧锋写得再粗，都不是纯正的厚重，要想写出圆浑苍雄的厚重，还是以羊毫生宣为宜。 3、临《箧中帖》，借鉴颜字的浑厚，同时保持米字结体的左右摇曳，比较生动。但是线条加粗以后，结体没有跟着横向打开，以至于字内余白太少，感觉有些拘紧。 4、临《值雨帖》，在跌宕的基础上，进一步强调大小正侧的造型对比和一气呵成的笔势连绵。同时，借鉴颜真卿结体造形的宽博开张，写得比较豪放。我喜欢颜真卿书法的点画浑厚，结体宽博，风格沉雄豪放，又喜欢米芾书法的点画爽辣，结体摇曳，风格跌宕雄怪，长期以来，用着意的方法临摹米芾作品，所关注和追求的就是两者的融合。 5、临《蜀素帖》，有意识地放宽结体，横里取势，化转为折，结果就带出一些碑版的味道了。我喜欢碑版的宽博稚拙，颜真卿的浑厚苍雄，米芾的跌宕多姿，徐渭的气势磅礴，经常临摹他们的作品，印象深了，即使想刻意肖似某一家也做不到，会不由自主地互相串门。我觉得这是正常的，所有因串门导致的不像，其实都是个性的反映，创造力的表现，应当珍视，如果一味追求惟妙惟肖，结果会与原作的精神背道而驰，会把字写死掉，如董其昌说的“转似转远”。
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