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新年上映的周星驰导演作品《美人鱼》，引来各方热议，有的从情感和责任角度，有的从拍摄和演技角度，有的商业和环境角度……众说纷纭，而大多数的讨论，都绕不开一个人——导演周星驰。今天小编就来分享一篇讲解周星驰艺术生涯的短篇，看完后你或许会对星爷有更深一层理解。 “周星驰原籍上海（一说宁波），中学毕业后考入（TVB）无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《四三○穿梭机》主持，一做就是四年。”这个时期人们对他最熟悉的印象便是电视剧《射雕英雄传》中的宋兵乙了，一个连面都露不了两下的龙套角色，却成了日后香港电影票房神话的缔造者。 1987年被派演戏后，周星驰出演了《他来自江湖》和《盖世豪侠》等电视剧集，不再像以往那样整天跑龙套度日，而是出演一些主要人物。其演艺才能进而被当时的大明星兼导演李修贤所赏识，让他在自己监制并主演的影片《霹雳先锋》中出演一个非常重要的卧底角色，从而让周星驰第一次真正地走上了大银幕。凭借对这个角色的出色演绎，周星驰获得了台湾第二十五届金马奖最佳男配角奖以及第八届香港金像奖最佳男配角和最有前途新人奖提名。但那个时候的他，只不过是李修贤旁边的一个小跟班而已。 其实早期的周星驰在影片中并不刻意去搞笑。《霹雳先锋》完全是作为正剧来表演的，而接下来的《捕风汉子》，他虽然有点装疯卖傻，但出场没几分钟便被大傻成奎安一顿海扁后浸死在鱼缸内，死相很惨。《龙在天涯》是未来的“喜剧之王”周星驰和未来的“功夫皇帝”李连杰之间唯一一次合作，一个武艺高强，一个却有些小滑头，构成了当时港片中所流行的一刚一油，一庄一谐的二人组合，灵气活现的周星驰不经意间盖过了一脸木讷的李连杰。而《义胆群英》中的他则是一个悲剧人物，恪守传统江湖道义和兄弟情义，以至于不分青红皂白鲁莽行事，最后反倒因为这个“义”字而丢了自家性命。 《江湖最后一个大佬》中的他依然是一个火冒冒的毛头小子，真正的主角是扮演他老爸的柯俊雄。而《风雨同路》和《龙凤茶楼》这样的跟风应景之作，不提也罢。这些影片中的周星驰，更像是一个普普通通的演员，即使他演主角，也无法自成一派，因为那个角色换成其他人一样可以演。 此时导演刘镇伟成了周星驰的伯乐，让他和吴君如一起主演了《流氓差婆》和《望夫成龙》，为今后《赌圣》的一炮走红埋下了伏笔。《流氓差婆》中的周星驰，直到影片进行了快一半时才出现，风头也被吴君如压了下去。而《望夫成龙》中的他，则同吴君如“平起平坐”，影片是那种温情十足的夫妻情感喜剧，吴的表演较为夸张，而周的表演却不温不火，既有小人物奋斗的辛酸，也有社交时表现出的机智。只是在得知吴当舞小姐的事实时，他的反应有点过，反倒让人为吴感到愤愤不平。试想如果是后来的周星驰的话，肯定会用一种无厘头的幽默来消解当下的尴尬。而1990年的他，还是以一种比较正经的形象出现在银幕中的。 笔者不喜欢《最佳女婿》这部影片，因为这里面的周星驰虽然已经有了自己的表演特色，但还是跟张学友、莫少聪平摊戏份，最后重点表现的是莫少聪。《咖喱辣椒》中的他，依然和张学友混在一起分不清彼此，不过还是表现出比张技高一筹的喜剧功力。至于《小偷阿星》和《师兄撞鬼》这两部缺乏特色的影片，基本上没有什么研究的价值，权当是周星驰的混片酬的作品吧！ 《一本漫画闯天涯》中的周星驰，扮演了一个意外踏入黑社会的餐厅打工仔阿星，本来对黑社会一心向往的他，却在黑社会纷繁复杂的争斗中发现这只不过是一场梦而已。这次周星驰同冷静的林俊贤、暴躁的成奎安合作，自然有了更多表现自己的机会，黑社会火拼时他就是缩手缩脚不敢开枪，而给大傻出的那个谜语也初步有了点“无厘头”的风范。 陈友导演的《无敌幸运星》是周星驰又一部尽情展示自己的影片。他曾经亲口说过：陈友是他喜剧表演的领路人，自己很多表演方式都是从陈友那里偷师学来的。而影片中陈友也是他的乌龙搭档，那个“马桶超人”的喷饭造型真是绝了。另外吴君如再次同周星驰饰演草根“爆笑”情侣，配合依然相当默契。 真正让周星驰名声大噪的还是1990年的《赌圣》，这部《赌神》的跟风作品，却延续了《赌神》的票房神话，连续两年让赌片登上年度票房冠军的宝座。相对于《赌神》来讲，本片特意在赌中加入了特异功能元素，让周星驰饰演一个来自大陆的傻小子，正因为特异功能的保佑才在赌场上无往不利。影片中的周星驰，更多的还是本色表演，有点傻里傻气，而此后的“黄金配角”吴孟达终于露面，饰演的“三叔”也成了一个经典角色。刘镇伟这个伯乐终于相得一匹千里马，从此大展宏图，成就辉煌无数。 接下来的《赌侠》和《整蛊专家》又成了双明星搭档的模式，刘德华和周星驰这两大明星搭档，一庄一谐。刘负责摆酷，周负责搞笑；一个正儿八经地运用赌术，作上进青年；一个却古灵精怪地玩特异功能，施整蛊大法。周的灵气十足让刘的青涩木讷相形见绌，孰优孰劣立分高下，显然比此前同张学友、莫少聪们的合作更能突出自我。 贺岁片《龙的传人》像是《赌圣》的翻版，只不过特异功能变成了打台球的神奇技艺，当时香港另一位喜剧女演员毛舜筠代替了吴君如同周星驰演一对“傻情侣”。后来在《情圣》中两人再度合作，演一对坑蒙拐骗的搭档，只不过该片有佳句无佳章，虽然某些桥段有点创意，但整部影片却松散拖沓，很难让人提起精神来。毕竟此时的周星驰，还没有达到随心所欲的地步，剧本和表演依然是由导演来控制。 “无厘头”原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。 从《赌圣》开始，周星驰便开始在影片中大肆玩起无厘头来，比如《赌圣》中他模仿赌神的样子在最后时刻闪亮登场（《龙过鸡年》中再次模仿了一回）；《赌侠》中他被大军施法，抱着胖女人的大腿唱起了《沧海一声笑》；《龙的传人》中他打进第一个球后，宛如赢得整场比赛一样欢呼雀跃；而《整蛊专家》中的他更是举手投足都是戏，痛打日本客户的那一段让人大呼过瘾。紧接着到了《逃学威龙》中，他又去学校当了卧底，配合爱扔黑板擦的物理老师，毫无记性的化学老师，专横霸道的训导主任和同样是卧底的达叔，将高中课堂当作自己无厘头表演的舞台。《逃学威龙2》中他再次故伎重演，泡完女老师后泡女学生，一切都靠他那翻转自如的嘴皮子。 都说周星驰是李小龙的粉丝，在影片中他也丝毫不放过展示自己拳脚的机会，并为刚猛的打斗赋予了一定的无厘头意味。《逃学威龙》中上司教了他“夺命剪刀脚”，《赌侠2上海滩赌圣》中，他一记“隔山打牛”奇妙无穷，《新精武门1991》和《漫画威龙》中他更是有超人般的“无敌神拳”和“充电神拳”，就连《家有喜事》这样群星荟萃的贺岁片中，他都要配合“男儿当自强”的音乐在空中玩起了翻转腾挪，最后还是摔了个四脚朝天。 的确，那个时候的周星驰已经是个大明星了，很多角色也是为他量身而定，但似乎在影片中还是少了那一点点真诚，那一点点感动，真正让周星驰脱胎换骨的作品，笔者认为还是1992年的《审死官》。如果说此前周星驰的喜剧纯粹是为了讨人欢喜的话，那么这部《审死官》，却有了它独特的内涵。宋世杰在公堂上滔滔不绝的辩论赢得了全天下老百姓的共鸣，一句“官哪”更是极具讽刺意味，喊出了大家的心声。他让一干朝廷官员为他低声下气地蹲下，也让银幕完全成了自己个人发挥的舞台，还让本片的导演杜琪峰为此郁闷不已，虽然后来两人又合作过《济公》，但两个鬼才的遭遇必定以一个鬼才的退出作为终结。周星驰不属于杜琪峰，杜琪峰也不会听从周星驰，而这部两人合作的《审死官》却不仅打破了香港电影史上的票房纪录，还正式宣告了一位喜剧大师的诞生。 真正的喜剧大师都是以个人为中心的，如同默片时代的基顿和卓别林，当今好莱坞的金凯瑞和英国的罗曼·阿特金森（憨豆先生的扮演者）。只要他们一表演，其他人都成了配角，完全跟随他们的节奏而来，周星驰也渐渐成为了这样的大师。 从《审死官》开始出演古装戏的周星驰如有神助，接下来的几部古装戏《新鹿鼎记》、《新鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》和《九品芝麻官》部部大卖，全都超过了3000万票房。而他在影片中的表演也越来越收放自如，时不时就即兴发挥一下，爆出几句经典台词让你回味无穷，比如“对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝”，“我家住在苏州城边，家中有屋又有田”！金庸小说《鹿鼎记》中的韦小宝，明代江南四大才子之首唐伯虎，还有广东民间传奇英雄苏乞儿，都被他以其极具个人特色的演绎方式赋以新的神韵，他们穿着古代人的衣服，却说着现代人的流行用语。影片中还经常出现一些其他小说或者电影电视剧中的典型符号，比如《神龙教》有韦小宝的“东方不败”造型，《武状元苏乞儿》有洪七公的“降龙十八掌”，《唐伯虎点秋香》有小李飞刀和兵器谱，《九品芝麻官》也将开封府的狗头铡拿来耍了一把，真是天马行空，无所不包，再崇高再严肃的东西都会被他用自己特有的后现代方式一一消解。 李力持当属这个时期同周星驰合作最多的导演了，《唐伯虎点秋香》后紧接着便是《破坏之王》，一部描写小人物追求爱情的电影，一开篇便模仿了施瓦辛格在《终结者》中的造型，奠定了影片的恶搞基调。整部影片算不上很优秀却能让人感动，告诉我们只要坚持自己的理想和信念，就一定能够成功，周星驰蒙面搭救钟丽缇的那一段便是最好的例证。而《国产凌凌漆》则是无厘头风格的集大成之作，通过对“詹姆斯·邦德”系列影片的“伪中国特色”改造，带来了非同一般的黑色幽默效果，处处有机锋，时时有笑料，连取个子弹头都能出现“古代有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今日有我007聚精会神看A片挖骨取弹头”这样的绝妙对联，实在是佩服他的创造力。这的确是一部天才的作品，在笔者心目中的地位甚至超过了《大话西游》。 实在不想再提刘镇伟的《大话西游》，因为这么多年来大家已经把它说烂了，倒是两人合作的另一部作品《回魂夜》容易被大家所忽视。这是一部非同一般的恐怖片，周星驰在片中扮演的捉鬼大师，居然是精神病院中的一个病人（天才往往不被社会所重视），他的那些关于鬼的理论以及独特的捉鬼手法，完全是对传统鬼片的一次颠覆，以至于周围的人一开始都不相信他，直到最后才发现他是多么的伟大。1996年的《大内密探》虽然由新人谷德昭执导，但影片质量亦较为不错。他饰演的零零发是“保龙一族”中唯一不会武功的人，只会搞些发明创造，因此被皇帝和大臣们所奚落，郁郁不得志，但到了最后，他的那些发明创造却比其他三位武术高手的铁布衫金钟罩管用得多，既赢得了皇上的宠爱，也赢得了大臣们的吹捧，世俗的势利嘴脸可见一斑。而那段模仿金像奖颁奖典礼的颁奖则意图更加明显了，演了这么多出色的电影，却一次金像奖影帝都没有获得，真乃“天妒英才”啊。 当然也并非“周氏主演，必属佳品”，像1995年的《百变星君》，便被认为是一次较为失败的演出，影片模仿了金凯瑞的《变相怪杰》，却由于王晶和周星驰的合作而变得过于夸张，过于漫画化，丧失了此前周星驰本人一直追逐的“笑中带泪，以影言志”风格。而《家有喜事97》更像是对《家有喜事92》的一次翻拍，完全是一个模式却无前作精彩也无前作的豪华阵容。此后的《算死草》、《行运一条龙》和《千王之王2000》，都是周星驰为提拔葛民辉和张家辉这两位“接班人”的绿叶演出，但无奈“烂泥扶不上正墙”，世上只有一个周星驰，其他人再怎么效仿也不过是“东施效颦”而已。 周星驰演艺生涯中合作过的导演主要有四位，一位是带他上路的李修贤，一位是让他大红大紫的刘镇伟，一位是和他一起玩转“屎尿屁”的王晶，还有一位便是如同他的跟班的李力持。其余像杜琪峰、陈嘉上之流，虽然也带来过《审死官》、《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》等佳作，但总给人感觉是你走你的，我走我的，缺乏相互合作的默契性。而周星驰心目中真正最想合作的导演，显然还是他自己。 从《食神》开始，周星驰便进入了个人的执导生涯，但并不是一个人独立执导，而是同李力持一起合导。《食神》的故事模式其实同《武状元苏乞儿》和《百变星君》有些类似，主人公一出场便是大人物，飞扬跋扈，目空一切，然后遭到恶人毒手后才真正认识自己，并通过奇遇获得绝艺，最终复仇成功。影片继续大行无厘头之风，笑料不断又让你笑过之后有些感动，为他的“一字在于心”感动，也为他的“黯然销魂饭”感动。莫文蔚在片中的丑女造型可谓惊天地泣鬼神，显然在同张敏、朱茵、梅艳芳等美女合作久了之后，周星驰也想换一换口味了。其实不光是丑女，像谷德昭、田启文、李建仁、八两金等一干丑男，也渐渐成了周星驰的御用配角，就连导演李力持，都经常在片中客串一些相貌猥琐的小角色，为的就是过一过戏瘾。 其实那时的李力持，虽然行导演之职，但很多事情都是由周星驰说了算，就拿1999年的贺岁片《喜剧之王》来说吧，完全是一部个人作者风格的影片。周星驰一改以往影片中的无厘头表演方式，全心全意去演绎一个立志成为演员的小人物。影片中尹天仇的遭遇如同他个人奋斗历程的一个缩影，一句简简单单的“我是一个演员”暗含了多少辛酸在其中。可惜影片的严肃却被那个具有贺岁性质的大团圆结局所消解，从而落下了一个遗憾。 《喜剧之王》后的周星驰，正式开始了他的导演生涯，还因为《少林足球》一片的拍摄气走了老搭档李力持和吴孟达。他在片场就像是一个“暴君”，完全按照自己的意愿进行拍摄，如同以往许许多多特立独行的电影大师一样成了“电影作者”。而且拍摄时精雕细琢，为求质量而不惜工本，从1993年的“一年六大卖座”到21世纪的“三年磨一剑”，21世纪出炉的影片有2001年的《少林足球》，2004年的《功夫》，2008年的《长江七号》，2013年的《西游·降魔篇》，2016年的《美人鱼》。虽然前两者陆续打破香港本土的票房纪录，但如果将拍摄周期也考虑进去的话，其实并没有什么值得骄傲的。 而在《少林足球》和《功夫》中，周星驰将大量精力都花在电脑特技对场面的构造上，故事情节反而被弱化了。个人虽然依旧担当影片的男主角，但在表演方面却不再像以往那般收放自如，妙语连珠，而是从内在的语言对白转向外在的动作表现上。其实以往周星驰与金凯瑞和罗曼·阿特金森相比最大的长处还是在于他的语言，而不是表情和动作（后两者所擅长的），如今弃长取短，即使是一种尝试，也应该适可而止，毕竟人们真正爱的还是《新鹿鼎记》中的韦小宝，《大话西游》中的至尊宝以及《喜剧之王》中的尹天仇，而不是《功夫》中威力无穷的“如来神掌”。 文摘摘自《香港类型电影漫谈》，作者：朱家昆  点击“阅读原文”，看更多精彩内容 |
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