|
近年来，艺术品经营行业的竞争日趋激烈，艺术品交易市场中的传统板块，如中国传统书画和当代艺术品市场出现交易疲软状态，各家拍卖行、画廊开始寻找突破行业发展瓶颈的“爆破点”。在中国传统书画市场行情上扬之时，一批被称为“新水墨”的中国画作品，因其面貌与传统书画迥然不同，别具一格，在艺术品市场中的价格飙升，被视为“Pop stars”。“新水墨”艺术的异军突起，成为过去几年艺术市场中的“现象级”事件，以“新水墨”为主题的拍卖专场佳绩频传，各家美术馆、画廊等艺术机构不断举办“新水墨”艺术品展览。 張羽? 指印（局部） ? 宣紙? 136cm×68cm? 2012年 秦艾 全家福 ? 紙本水墨?90cm×170cm 2012年 成交活躍 隱憂暗藏 从国内几家大型拍卖公司公布的数据来看，2012年至2014年，艺术品市场中的“新水墨”艺术品的上拍数量开始呈现井喷式增长。2012 年，中国嘉德推出“水墨新世界”专场，北京保利推出“中国当代水墨中坚力量”夜场拍卖。2014年10月，郝量作品《云记》在佳士得（上海）拍出675万元，徐累作品《霓石》以1840万元的价格刷新了其个人作品拍卖新纪录，并首次将“新水墨”作品带入“千万元级别”，而“新水墨”艺术品在2014年的国内拍卖市场总成交率接近90%，其行情之火爆可见一斑。与此同时，多家国际性拍卖行也观察到中国内陆市场的发展新动向。2013年，纽约佳士得拍卖行在纽约和香港两地接连举办“阅墨：中国当代水墨画展”，刘国松、刘丹、谷文达、徐冰、杨诘苍、秦风、邱志杰等艺术家的作品纷纷亮相，并接受私人洽购；苏富比举办了“中国当代水墨展售会”专场拍卖；美国大都会美术馆则举办了以“水墨”命名的东方艺术家群展。 郝量 雲記 手卷 ? 絹本重彩 40.5cm×966cm 2012—2013年 徐累 霓石 ? 絹本水墨 267cm×562cm 2013年 隨著中國藝術品市場在2014年底進入“冷市”時期，新水墨藝術的市場行情開始呈現迅速下滑態勢。雖然香港藝術市場的表現相對穩定，但“新水墨”藝術品在中國大陸拍賣市場中的地位卻壹跌再跌。北京保利秋拍推出的“水墨SHUI MO”夜場僅上拍34件拍品，總成交額2370.15萬元，成交率73.52%。該專場拍賣圖錄的封面——朱新建作品《姑娘十八》的估價為30萬元，卻遭遇了流拍。李津的代表性作品《飲食男女》未能成交。“延展——國際視野下的中國當代水墨”專場拍品共計11件，總成交額2918.7萬元，成交率為72.73%。該專場中除了郝量作品《幽暗》以170萬元成交、徐累作品《念奴嬌》以379.5 萬元成交以外，並無高價拍品出現。郝量作品《毒浮屠》估價高達280萬，無人舉牌競拍。此外，北京榮寶秋拍上拍的5件曾健勇作品全部流拍，其在北京保利和蘇富比上拍的9件作品中也僅有兩件順利成交。而李津作品在北京榮寶拍賣中的成交率也不到50%。 徐累 念奴嬌 ? 鏡心 紙本設色 89cm×169cm 郝量 毒浮屠 ? 紙本設色 163cm×88cm 2015年至今，在全球藝術品市場整體成交額銳減的大背景下，香港蘇富比在2015秋拍中繼續推出“當代水墨藝術”專場，成交額3106.8萬港元，成交率74.74%。2015年佳士得拍賣會中，“新水墨”藝術領軍人物——徐累的作品《鸚鵡》《籠》等均遭流拍；2016年初，保利澳門拍場中徐累作品《江山誤》估價為180～240萬元，仍然沒有藏家接盤。 徐累 如夢令 ? 絹本設色 263cm×460cm 2015年 定位不清 降溫難免 杭春暉 “關於真相的N次方”之壹 ? 紙本設色 156cm×52cm 2015年 李津 納涼圖 ? 紙本設色 49cm×231cm 2009年 “新水墨”藝術品的火爆行情僅維持了約兩年的時間，它的降溫之快是許多人始料未及的。作為市場指向標的拍賣市場數據會隨著經濟大環境的波動而產生變化，但畫廊市場中“新水墨”主題展覽卻同樣開始減量。例如蜂巢當代藝術中心連續兩年舉辦“變異：中國當代水墨大展”後，並未繼續推出該系列展覽。這不由得讓人懷疑，“新水墨”藝術的價值究竟是什麽？它的誕生是否真的指明了中國水墨藝術的發展方向？它的迅速隕落，是否暗示了這壹切都是由資本市場操辦的壹場光怪陸離的大戲？ 據業內人士反映，與經典書畫作品相比，無論是成交額，還是市場抗風險性，“新水墨”市場仍然存在明顯的差距，無力在拍賣領域獨挑大梁。由於過分註重利益，過於大膽地入市投資，加大了市場投資回報風險。北京藝融拍賣經理人趙帥認為：“'新水墨’市場現在還很不成熟，屬於'明星打造’階段，沒有形成板塊優勢和影響力。在拍賣領域，'新水墨’板塊的規模、所占市場份額與經典水墨、油畫等板塊相比差距較大，目前只有少數知名的'新水墨’藝術家作品上拍。”獨立策展人朱小鈞則認為：“近年來，新水墨的市場繁榮是虛假的，資本快速進入又快速出場。因此，'新水墨’藝術品的價格被過早、過快地提升。由於“新水墨”藝術品的供貨量大，供大於求的現象導致其市場行情的慘淡。在'新水墨’領域裏缺乏有效的學術支撐，如今已經到了考驗藏家的藝術品鑒賞力以及藝術家創新能力的階段。” 藝術評論人李坤凝在《新水墨的成與敗》壹文中提到，“新水墨”藝術壹炮走紅的原因，無非是傳統書畫作品市場趨向於飽和，面貌新穎、價格低廉的“新水墨”藝術品似乎蘊含著巨大的價格上升空間。可見，“新水墨”藝術品行情上揚的推手，正是壹部分以投機為目的、寄望於通過藝術品的流轉獲取財富的收藏家或資本集團。他們極盡資本運作之能事，不惜故弄玄虛，竭澤而漁，推高了“新水墨”藝術品的價格。將尚未得到學術認可，甚至沒有學術定義、沒有學術名稱的新生藝術品標榜為市場投資的新對象，以快速攫取高額的經濟利益。而諸如“當代水墨”“實驗水墨”“新水墨”之類的詞匯紛紛冒將出來，讓人理不出頭緒，摸不清門道。 大器難成 何去何從 黃丹 岸 ? 紙本設色 138cm×70cm “新水墨”藝術的出現並非是壹個偶然的現象。千百年來，中國傳統藝術家堅持筆墨為上。但今天，“筆墨”壹詞早已不單單是繪畫工具的名稱，它已經演化為中國傳統文化藝術精神的標誌性符號。 藝術評論人艾蕾爾的《今天的水墨新在哪裏》壹文所說道：“傳統文人士大夫階層用以怡養性情、移情臥遊的墨戲，在現代化進程中，難以擺脫其單壹性、概念化的僵化模式。時代的發展促使水墨理念進行現代性轉換，從傳統文人畫的筆墨程式、繪畫主題、品評標準等條條框框中逃逸而出，重新獲得秩序與生機。”可見，傳統水墨藝術在中、西兩種異質性文化的沖突下，被迫進行自我調整與轉化。現代水墨藝術的初生，正是建立在受西方文化藝術思想沖擊的藝術家對傳統水墨藝術的質疑與揚棄之上。但目前看來，這種調整和轉化仍然是過分的，不恰當的，具有相當強烈的摸索意味。所謂的“新水墨”，壹方面推進了中國水墨藝術的發展，使得水墨藝術在視覺形態方面更為多元化。另壹方面卻也深陷在西方審美標準的牢籠之中。曾幾何時，“拿來主義”是行之有效的自我刷新方式，但這種讓我們從壹個圍城跳入另壹個圍城的“拿來主義”，卻也掐斷了中國水墨藝術特有的發展邏輯。 當然，我們不能夠用舊的經驗去酌量全新的藝術，因為如果只用歷史性經驗去解構壹切，為各種被先驗化的物象找到歷史性的經驗根源，並將這種武斷的、先入為主的行為認定為人類的先驗意識，這將徹底地剝奪、拆毀新生物象的合法性基礎。而存在主義哲學也在提醒我們：人類是能夠做出自由抉擇的主體，每壹個人只有在堅持自我與破舊立新兩種狀態的不停轉換中，才能保持作為獨立生存者的自由。自由與超越是不可分割地聯系在壹起的。沒有對超越的確信，就沒有自由的實現，沒有自由的實現也就沒有超越的經驗。藝術的超越引領我們看到自由，獲得自由的藝術必將再次走上超越的征途。
秦艾 暫停的時光 ? 90cm×165cm 2011年 作為已經頗具規模的新生藝術，“新水墨”藝術的存在具備特殊的合理性。徐累、武藝、曾健勇，每壹個藝術家在水墨藝術中找到了突破舊程式、老法則的方式，試圖重新建立新的藝術語言邏輯。可以說，從“新水墨”藝術誕生之時，他們便已經走在大部分藝術家的前面，雖然當我們還未看到這種超越式實驗的珍貴之處，商業的隱形之手便開始扼住了“新水墨”藝術的咽喉。然而壹切大規模的變革行為的出現，都有堅實的立足點。這即是人類的藝術創作能夠經久不衰、推陳出新的原因。“新水墨”之所以為“新水墨”，是因為這類作品的內質是對人類生存空間、內心幻想的觀照，畫面中的筆墨結構、符號形態等層面發生著處境化隱喻，體現了傳統繪畫的形式語言和現代藝術家的敘事方式、思維邏輯上沖突。作為壹種文化現象，“新水墨”藝術的出現恰恰遵循著藝術的發展普遍性路徑。當我們看到諸多“新水墨”藝術作品流於簡單、粗暴，甚至走上“卡哇伊藝術”“波普藝術”的符號化之路，或是打“象征主義”“浪漫主義”“表現主義”藝術的“擦邊球”，不禁感嘆，這個幼稚的、想盡壹切辦法要生存下去的嬰兒，如何能夠承受強力的資本市場的無情作弄。在中國當代藝術迅速發展的今天，每壹位當代藝術家面對的個人語境不盡相同。但我們也需要看到，藝術創作是對人類群體的共性生存經驗與訴求的瞻望和忖度，每壹位藝術家所追尋的目標，應該是表達屬於其個人或該藝術家所代表的某個群體的特殊的、真切的生命體驗。人類的歷史則通過對每壹個相異個體的語言、行為，闡述世界的意義。而如何看待筆墨技法和“筆墨精神”，如何考量和定奪中國當代書畫藝術的審美原則和藝術旨趣，如何避免膚淺的圖像抄襲，如何避免倚“新”賣“新”，寓雜多於整壹，是每壹個不願意躺在歷史功勞簿上睡覺的中國畫家都將遭遇的挑戰。■
裝置?2011年 来源：中国美术报 ——往期经典，点击标题直接阅读—— |
|
|
