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说唱这一行，专门讲故事，评书、评弹，同宗同源。随着时代变迁、文化娱乐多元化，从事说唱这一行的，越来越少了。没有剧团再招评书演员，传统意义上的“评弹”也正在逐渐消逝。会不会有一天，没有人再说评书、没有人再会唱传统意义上的评弹？ 中央人民广播电台特别奉献 《致我们正在消逝的文化印记》 职业季 今天推出第五篇 《说唱这一行》 苏州评弹学校吴静老师正在上课 江苏苏州，有一所评弹学校，这是中国唯一的单一曲艺种类的学校。吴静老师正在教学生苏州话，做评弹演员，这是第一关。 评弹艺术家金丽生、吴静演出《赛金花》 72岁的评弹艺术家金丽生，对这所国家投资、专门培养评弹人才的学校，又喜又忧。 记者：评弹学校的毕业生，每年有多少人从事评弹呢？ 金丽生：每一届毕业生五六十人，真正进入团的最多十个，而且这些人今后还有一部分人要转业。 记者：专业评弹团是不是在萎缩？ 金丽生：少了，最多的时候39个评弹团，现在大概10多个团，我对评弹今后的前景不是很乐观。 评弹，属于说唱门类，最初的形式是评话，只说不唱，后来加上了苏州的流行小曲儿，就成了评弹，又说又弹又唱。而北方的评书，和评弹同宗同源，一直保留了“评话”口说的特色。  “上回书说到，金宋两国在爱华山前展开一场殊死战斗。大金国四郎主金兀术带领四十万人马，兵至爱华山，在山内扎好营盘……”  这段书，刘兰芳最喜欢，张口就来，但很少说了。评书的影响已大不如前，没有剧团再招专业演员，刘兰芳说，若不扶持，这一行慢慢就没有了。 刘兰芳接受记者采访 刘兰芳：我徒弟很少，我收的都是些老人，都有职业，再收来的徒弟，再找职业就不好办了，没有曲艺团了，上哪儿去啊。 评书和评弹一样，都起源于说故事。狭长的街道上，观众坐满街头巷尾，这是说唱艺人最早的从业环境。 上世纪二十年代，茶楼林立，说书人从街头走进茶楼，渐渐还有了专业书馆。 上世纪三四十年代，有了收音机，评书广为传播、大师辈出。连阔如，擅长学马叫，得名“跑马连”；王杰魁擅用不同方言，街上大喇叭一出他的《七侠五义》，好多人不动了，车铃铛也不响了，人称他“净街王”。 五十年代，袁阔成大胆创新，撤掉面桌、醒木，全身动起来，成为新中国说新书的第一人。 上世纪八十年代，借助广播电台，评书风靡一时。刘兰芳、单田芳、袁阔成、田连元，这些名字和他们的作品《岳飞传》、《白眉大侠》、《三国演义》、《杨家将》，成为一个时代的共同记忆。 刘兰芳在中央人民广播电台75周年庆典上演出 2015年12月30日，中央人民广播电台音乐厅，久未露面的刘兰芳登台，只说了新编的段子。尽管年龄大了，为了北方评书还能活着，刘兰芳每年坚持说书100多场。老伴儿王印权一路跟着，心疼。 王印权：我说刘兰芳你都71了，她说我还有20年呢才能退休，有些任务还得完成。 如今的光裕社 苏州珍珠弄5号，苏州评弹团，这里也是苏州评弹最早的行业组织光裕社。200多年前，王周士创建光裕社，就是希望评弹事业能“光前裕后”。 当代评弹大师盛小云演出资料图 盛小云，46岁，当代评弹大师，说起传承，心里是另一番滋味儿。她说，很怀念过去“跑码头”那种竞争环境，虽然苦，但那是必须的过程。 盛小云：方圆步行半个小时，有四五家书场，我也开书，你也开书，那我就跟你对垒，就看谁拼得过谁。那时候还有这样一个竞争环境，但是，现在没有，现在都是政府包下来，不卖票了。 2006年，苏州评弹成为第一批国家非物质文化遗产，不少乡镇有了公益书场，演员一场演出固定收入400元。书场有了，学校有了，就是没有了竞争。 记者：对职业的代代相传，您觉得会有危机吗？ 盛小云：当然有危机感，因为演员没有竞争的话肯定出不来。 金丽生，做了四届中国曲艺牡丹奖评委，他说，奖评了不少，但高兴不起来。 金丽生：表面上搞评弹艺术节，演了三十几场，搞得轰轰烈烈的样子，表面很繁荣，其实，评弹演员的水平，真正好的是很少很少的，跟老一辈无法比的。 金丽生说：这个行当，需要信仰、信念。老一辈艺术家，要扬名立身，养家糊口，更重要的，是全身心热爱，当成一辈子的事业，下苦功，那种精神，现在没有了。 金丽生：到底有没有把传承民族文化作为自己毕生奋斗的方向，你有没有信仰，有没有自己的理想？这是关键。 金丽生感慨，评弹学校的毕业生大部分被招到非曲艺单位唱评弹，已经不是原来意义上的演员了。评弹的职业选择多元化了，从说唱这一行的现状来看，唱评弹的人不算少，但真正的艺术家后继乏人，传统意义上的“评弹”正在逐渐消逝。 评书，似乎连表面的繁荣都看不到。这是80多岁的单田芳，紧跟潮流，说书说起了流行歌曲，甚至和流行歌手同台表演。大师们不顾高龄，在努力创新，这情景不禁让人心酸。而86岁的袁阔成，甚至想用周杰伦的方式演绎《水浒传》，还没有尝试，就在2015年去世。几个月后，92岁的刘立福先生也走了。 刘兰芳：现在没几个了，单田芳，田连元，连丽如，就这些个，你再找还有谁啊？没有几个。 十多年没有收徒弟了，今年的正月十三，刘兰芳将再次收徒，她心里是存着希望的。  记者手记 我要慢下来，聆听！ 陈蕾 我的一个北方同事，听说我要采访评书大家，兴奋地跟我说，她姥姥特别喜欢听评书，小时候最爱去姥姥家，一家人开着收音机，围着火炉听书，吃饭都不敢大声咀嚼；还有一个江苏同事，听说我还要采访评弹大师，羡慕地跟我说，苏州话好听，加上琵琶三弦，被誉为“中国最美的声音”，你真幸运！ 可惜，不管是评书、还是评弹，于我都是陌生的。不过，待我采访结束，一切都亲切、丰富起来。我的心间，充盈着对说唱之美的惊叹、对大师坚守的感动、对这一职业逐渐消逝的遗憾。 我跟金丽生先生约的采访地点是苏州评弹团。这个地点，是他主动提出来的，虽然退休了，但那里承载了他的青春和回忆，还有一辈子的事业。 去之前，我已经做好了心理准备，但是没想到，这里的冷清仍然超出我的预想。1776年，王周士在这里创建光裕社，就是希望评弹事业“光前裕后”。240年过去，这里已经显得老旧。一楼书场，一位中年演员在表演评弹，而台下160个人的座位，稀稀落落不到20人。 说起评弹前景，金丽生主动说了三个字“不乐观”。他感叹，一些根本不爱这个行业的人，为了能找到工作，才进入评弹学校；他担心，没有竞争的公益书场，让演员不再精雕细琢。他预言，这一行十年之内出不了大师，没有大师，评弹也就慢慢没有了。 田连元先生，是我采访时间最长的大师。去先生家时，他还没吃午饭，我说我先出去逛逛，等他吃完再来。他说外边天冷，没事，他不饿，先聊。聊起评书，我们却忘了时间，一聊就是三个小时。 这三个小时，田先生跟我说得最多的两个词语，是“琢磨”和“完美”。他9岁学艺，如今74岁。60多年过去了，28种动物、28尊神佛的名字，他顺口就来。说着说着，他还动起来，禅杖怎么扔，腿怎么踢，转身怎么亮？毫不犹豫。 田连元先生给我讲了一个故事，他20岁那年，辽宁省文联主任王铁夫问他：“‘皓月当空’这个词你能想出几个动作？”田连元说：“三个。”王铁夫说：“三个不够，你要跟别人不一样，就要不断地突破。”这段对话，田连元一直牢记在心，也深深触动了我。 我们跑不过时光，抗不过衰老，但是希望：那份对职业的敬畏和执着，那份精益求精的精神能传承下去。 这篇报道的最后，我用了一段刘兰芳先生的书，也就是《杨家将》的片段。为了找到这个片段，我从第1集听到17集，找到了，也放不下了。现在，我的手机里还有五部评书。我要慢下来，静静聆听！  读完记者手记，我们还给大家准备了一个大惊喜！采访田连元先生的时候，兴之所至，老先生在家里即兴为听众们表演了《水浒传》中的一段。尽管年事已高，但先生的精神依然矍铄，招式依然有力！ |
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