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在果实盈满的吉他世界中，很容易就可看出Jim Hall的特立非凡。爵士乐乐评家Leonard Feather及Whitney Balliett曾就成就与影响方面，将之与Django Reinhardt及Charlie Christian相较。Sonny Rollins曾说他是「爵士乐界最了不起的吉他演奏家」，而Alex Wilder也曾如此描写Jim Hall：「就好像他的音乐受到极佳的训练，使他可以在一长串的音乐中，挑出他所要的音，并且凝聚他的智慧－那种智慧是聪颖地吸引他毕生经历所达成的。」以上便是乐评对Jim Hall非凡的评价。
虽然音乐可能是他的情人，然Jim Hall却是他的主人，得以掌控一切。他不只是「一位具有卓越典范技巧的艺术家，」也是「一位有修养的人与学者。」（摘自Webster’s Dictionary的定义）而他的同行也一致给予他大师的推崇。
由这些盛赞很明显地看出，Jim Hall是一位谦虚不爱出风头的人，英国佬称他为「安静的美国人」，他仍不断磨炼自己的技艺，以探索音乐宇宙的极限，而他也极其乐意与他人分享他的探索与发现。
对听众来说，或许最能完全表现Jim Hall的经验的，便是去聆听他的个人音乐会。他音乐会受欢迎之程度从里约热内卢的一场音乐节中可见一般，大会在音乐节中的融合爵士与新时代音乐活动中，硬挤进了Jim Hall的独奏，而这场演出掳获了成千听众的心。那些不同品味与定位的音乐家，对于JimHall在爵士乐领域中的创新与贡献，均给予一致的喝采。然而Jim Hall仍不断地琢磨并一再重新阐释他的技巧。也许这是他仍所以是Bill Frisell、Pat Metheny、Michel Petrucciani及Tom Harrell等音乐家最主要的灵感来源的原因了。
由于不断找寻表达音乐的新方法，Jim Hall的音乐事业成为进行中的实验，尤其是乐器的组合方面。Jim Hall大多数的作品都是以他的四重奏团为主，再加上键盘乐器，或者有时在他的三重奏外，再加上小号，这在七O年代及八O年代初期均很流行。然而，Jim Hall的二重奏作品，也是不容忽视的。他与贝斯手Ron Carter和Red Mitchell的二重奏专辑则是无人能比的。Jim Hall与Bill Evans的吉他和钢琴二重奏则蔚为传奇，而他与George Shearing的专辑则是无人能与之比拟的。
或许贝斯与钢琴这二种最为普遍的乐器，是二重奏组合中，最适合与吉他搭配的乐器。但不论是何种组合，只要是Jim Hall担任吉他演奏，其结果总是非凡的。Jim Hall在很早以前即清楚知道乐器组合的可能变化，1957年，萨克斯风手Jimmy Giuffre邀请Jim Hall加入他的三重奏团，三重奏团中的贝斯手很快地便由伸缩号手Bobby Brookmeyer取而代之。「Jimmy Giuffre的想法－至少是在Bobby Brookmeyer加入我们之后－是想让三重奏一起即兴演奏」Jim Hall回忆道。「他深信不论这个团体是否有贝斯或鼓群，都不会有任何差别的。他说这些乐器应能自己跟着拍子走。这非常的难，但这却是我所有过最受益匪浅的体验。」
乐评家与作家都曾提到Jim Hall从许多来源汲取灵感，而的确那是他终生的体验。类似的经验有次发生在五O年代末期，当时Jim Hall正与Ella Fitzgerald在南美巡回演出，受到当地音乐的吸引，Jim Hall遂离开了巡回演出，在里约热内卢花了六个月时间，而当时正值Bossa Nova产生之际。这样的经历对Jim Hall而言是无价的，它成为Jim Hall的音乐才艺的一部份，并且在稍后1962年与Sonny Rollins的《What’sNew》、1963年与Paul Desmond的《Take Ten》及《Bossa Antigua》专辑中，均可验证之。
值得一提的是，Jim Hall认为1961年时与Sonny Rollins的相遇，成为他音乐事业上的转折点。Jim Hall回忆当年时说道：「他（Sonny Rollins）有当着你的面将一段旋律拿掉，再将它放回去的本事…他不受拘束而有冒险性的演奏方式，影响了我的演奏。」
Jim Hall的音乐风格易于辨认，不在于他有一再反复播放的乐节或动机，而是在于他的态度、他的音乐，以及他的情感。Jim Hall的态度就像在「作曲」，他在组织他的改编曲和独奏曲时，都会考虑到旋律、和声与节奏的要素。「如果说有什么是我所追寻的，那便是清晰。」Jim Hall解释道，「我希望在我心中有个画面，就是好像我在演奏这首独奏曲一样。这样我便能避免让这首作品变得乏味。我很容易感到乏味，而我认为这可以帮助我免于陈腔滥调。」
在提及Jim Hall的音乐时，全世界的音乐评论家莫不用如「温暖」、「温和」、「细腻」及「丰润的音色」等字眼来赞许；也就是感情与声音的结合。「不论是哪一种或哪一领域的器乐演奏家－爵士乐、摇滚乐或正统音乐－均鲜有人能演奏得如此温暖而生动…那是一种真正的情感，使美妙的音乐与精练的技巧然却冷漠无情分隔开来。」美国东岸有位爵士乐乐评家曾如此写道。
Jim Hall努力让演奏者间彼此互动，也是一个广受讨论的话题。和他一起工作的音乐家都要做到敏感、融入与沟通。「我能感觉到他要开始演奏」贝斯手Steve LaSpina说道。当Jim Hall谈及和他一起演奏的音乐家时，他说「享受彼此间的音乐友谊」。「他对拍子的观念是大家仿效的典范」鼓手Joey Barron说道，「Jim Hall只演奏几个音，他留下空间以便和我对话。」而据Jim Hall所言：「倾听仍旧是关键所在。」 Jim Hall Trio Jazz in Marciac 2009 |
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