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当《流水》遇《悲骷髅》
俞伯牙钟子期：高山流水张孔山弹的《流水》是中国十大古曲之一。传说这个曲子是先秦的琴师伯牙在一次荒山野岭里面弹琴，樵夫钟子期竟然能够领会俞伯牙弹琴的内涵，他说你现在弹的是高山，俞伯牙继续弹，他说：“洋洋乎志在流水”，俞伯牙非常惊讶，说：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“知音”这个词语就是因为高山流水这一曲子流传下来的。“高山流水”比喻知己或知音。
管平湖：另一版本《流水》
在1977年，美国向太空发射的航行者探测器，上面有一张镀金的光碟，选的光碟是流水古曲，民国时候一个弹琴的人，管平湖先生他演奏的。这个是当时录音的他弹《流水》。管平湖先生弹的《流水》和张孔山传的版本不一样。这个是《流水》的古琴谱，古琴谱是从右向左这样排列下来的，我们弹琴就弹这些东西，认识汉字的人弹琴老师一教就都能认识，这个看着像天书一样的琴谱。《红楼梦》里林黛玉弹琴贾宝玉抢过琴谱说是天书，其实这就是古琴谱。
《流水》两种版本的差异 管平湖先生弹的《流水》在古琴界流传很广，张孔山传下的《流水》不一样，张孔山传下《流水》的版本比管平湖先生流传得更早一些，管平湖先生这个版本指法更多变。管平湖先生的版本也是从张孔山学习而来的，为什么不同时期的人学琴不一样，以我自己的猜测应该是：张孔山早期弹《流水》跟晚期弹《流水》是有差别的，可能早期跟晚期有所变化，因为琴曲乐曲是每个人内心的写照，导致《流水》版本不同时期弹出来不一样，下面我给大家演示一下张孔山川派的《流水》，跟管平湖先生的版本的《流水》不一样。
[《流水》古琴演奏演示]刚才我弹的就是张孔山传下来的七十二滚拂《流水》，滚拂是古琴里面的一个指法，一共有七十二个指法描述流水的状态，七十二滚拂，在古琴曲里是非常有名的。
杜教仁：近代金州古琴音乐奠基人 还有一位弹琴的道士是响水观的道士杜教仁，这里重点介绍一下，他是近代金州古琴音乐的重要奠基人物。杜教仁，号“琴道人”，他在清虚观跟主持朱本裕道长学习古琴，他来到家乡金州城外的大黑山的时候，立即被这里迷人的景色所打动，他决定在那里重修庙宇。响水观，原先的庙宇年久失修无法居住，他在山崖下面开辟一个山洞辟谷练气，拂琴舞剑，洞里有一泓清泉流出，四季不干，泠泠作响，因此他想起古代的四大名琴中的“响泉”，便为道观起名为“响水观”，为山洞定名为“瑶琴洞”。这个洞现在还在，这三个字是张永祥所写，张永祥是他的徒弟。这个洞现在还看得到，它现在成了金州古八景里面的一处景观。杜教仁有本琴谱，叫《琴音剑气谱》，成书于光绪年间。分为上下两册，上卷琴谱，下卷是剑谱。这些曲目是《琴曲集成》和《存见古琴曲目辑览》所记载的3000多首琴曲所没有列人的孤本琴曲。其中有16首琴谱是仅见于该谱，是海内孤本。这些曲目是《博古引》、《柳含烟》、《天马吟》、《悲骷髅》、《太平赞》、《醉金刚》、《秋雨梧桐》、《白鹤飞》、《顽石点头》、《蓬莱引》、《对月听涛》、《侠客行》、《过海仙踪》、《紫气东来》、《混元歌》、《悟真》。这些曲目国内没有太多人关注它，我重点在研究这些曲目。琴谱和剑谱合二为一，体现了中国古代文人剑胆琴心、文武双修的人生哲学。我的老师龚一先生得知有这本琴谱，认为这本琴谱的价值是非常珍贵的。这些曲目具有鲜明的道家意趣，韵味隽永，高亢明亮，对研究辽南地区的宗教音乐的起源、演变及中国古琴艺术的多样性具有非常重要的历史研究价值。这个琴谱里面的琴曲大多数比较短小精悍，本谱的特色在于它体现了传统古琴清幽古淡的山林气象，指法简约流畅，讲求以气运指，虚和冲淡，琴音沉静，色彩明亮，高远沉雄，直指人心，没有清末以来各地方流派为取悦大众，在指法上加花处理过多，繁杂绕手，追求眩目悦耳的通病。在明清时候有很多弹琴的人为了追求悦耳，会加很多花加很多复杂的东西在里面，这本曲谱是没有的。
琴音剑曲谱《悲骷髅》的由来 琴音剑曲谱里有一首《悲骷髅》，一会儿我会演示一下，《悲骷髅》取自庄子。庄子到楚国去，途中见到一个骷髅，枯骨突露呈现出原形。庄子用马鞭从侧旁敲了敲。于是问道：“先生是贪求生命、失却真理，因而成了这样呢？抑或你遇上了亡国的大事，遭受到刀斧的砍杀，因而成了这样呢？抑或有了不好的行为，担心给父母、妻儿子女留下耻辱，羞愧而死成了这样呢？抑或你遭受寒冷与饥饿的灾祸而成了这样呢？抑或你享尽天年而死去成了这样呢？”庄子说罢，拿过骷髅，用作枕头而睡去。到了半夜，骷髅给庄子显梦说：“你先前谈话的情况真像一个善于辩论的人。看你所说的那些话，全属于活人的拘累，人死了就没有上述的忧患了。你愿意听听人死后的有关情况和道理吗？”庄子说：“好。”骷髅说：“人一旦死了，在上没有国君的统治，在下没有官吏的管辖；也没有四季的操劳，从容安逸地把天地的长久看作是时令的流逝，即使南面为王的快乐，也不可能超过。”庄子不相信，说：“我让主管生命的神来恢复你的形体，为你重新长出骨肉肌肤，返回到你的父母、妻子儿女、左右邻里和朋友故交中去，你希望这样做吗？”骷髅皱眉蹙额，深感忧虑地说：“我怎么能为了南面称王的快乐而再次经历人世的劳苦呢？”就是说他即使给他当皇帝，他也不愿意再受人间的劳苦。这个故事体现了道家，特别是庄子，他对生命对生死的思考，这个曲子是取材于这样一个故事。所以这样一个故事，它有一点，我们弹琴时要抓住琴曲的关键词。这个琴曲的关键词我们可以总结出，曲子略带诡异的气氛，庄子拿着骷髅当枕头睡，按现在来说还是高明的行为艺术，有些诡异的气氛，有些感叹的气氛，有很多哲思带有思考性，抓住这几个关键词，这首曲子能演示的不错。下面我演示一下这首曲子《悲骷髅》。
[《悲骷髅》古琴演示]这首曲子非常短小，它里面有大量xi do ,因为xi 是半音有像灵魂一样飘忽不定的感觉，像感叹叹息的感觉，这里面就有叹息的感觉，所以这个曲子抓住这两个关键的音，这个曲子就能弹出味道出来，这个曲子是我打谱的。古琴里有个词叫打谱，古人留下很多曲谱，但是一直没有人能把它弹出来， 因为古代没有录音技术，这个曲子本来的面目我们不知道，因为录音技术是近现代才有的。所以留下曲谱之后，我们弹琴的人，需要把没人弹过的曲演奏出来、录音出来，这首曲子是我打谱并且有录音。这里大家看到《正一天师科书集》讲的主要是道教的科仪，跟我刚才说的《悲骷髅》的故事，它里面有这样的词句，这个与刚才庄子讲骷髅叹的故事意境完全相吻合的。与《骷髅叹》所表现的意境是一样的。今天我讲的道教与古琴就先介绍到这里，下面有关古琴的什么问题大家可以问，互相交流。
主持人：哪位观众想给郭老师提问题？
提问：郭老师您好，刚才听了您弹的天外之音，觉得古琴的声音确实比古筝好听得多，您弹的非常投入，确实觉得古筝有点炫技的感觉。听了您的讲座之后，古琴琴谱您讲的都是古代的非常深奥，如果让古琴发扬光大的话大家觉得有点难。想问郭老师，随着时代的变化，要想让古琴广泛的为人们接受的话，它能不能跟现代化的一些东西相结合？
郭关：你提的这个问题挺好，请坐。古琴怎样走向现代，这是当代很多琴人也在做的事情，比如有些弹琴的人，用古琴弹现代的曲目流行歌曲这种情况都有，跟现代的乐器合奏都有。但古琴它已经构成一门独立的学科，它有它自己一套传播的系统，怎么样把古琴推广出去，这是当代很多弹琴的人在做的事情，北京奥运会开幕式大家仔细关注有弹琴的，这就说明国家对古琴非常重视，把它放到奥运会开幕式，说明是中国音乐的象征。古琴被列为国家非物质文化遗产，因为现在越来越多人弹琴，我们小时弹琴的人很少，但古琴具有它自己独特的审美特性，也注定了古琴是小众的乐器，不能像吉他、琵琶那么流行，因为物理特性弦长，声音更擅长表现深沉、悠远、深邃的乐器，自古古琴就是小众的乐器，物理特性就决定了。在唐朝时就有诗人写出：“古调虽自爱，今人多不弹。”古代就有这样的叹息。古琴我自己非常喜欢，但听众有的人不一定会喜欢。接触古琴需要具备一定的文化的修养，因为古琴大量的文化内涵都与文化有关系。所以说要想学古琴，古琴其实是什么呢？从技术入门程度来说不难，比钢琴要容易很多，有个很简单的逻辑就是，古代文人士大夫都弹琴，如果这门乐器难度特别大他们不可能都弹，古琴你只要喜欢找到一个老师学会不是很难，当然艺无止境，古琴受到那么多文人雅士的喜爱，它的内涵肯定是博大精深的。古琴这门乐器，我们现在很多弹琴的人一直在推广，这是我们当代弹琴的人不遗余力去做的事情，包括我刚才打谱这样曲谱，也是尽量努力为古琴做一些事情。古琴有大量的曲目，现在还有三千多首,能够弹出来的曲目还不多，大量的曲目还没有弹出来，需要现代的琴人致力于打谱录音各种各样的实验、与各种乐器的合奏，还有现在古琴界缺乏古琴曲的原创人才，自己原创琴曲，在其它乐器上面原创一些曲子相对来说比较多，但古琴上面比较少，我也希望有更多的人加入热爱古琴、推广古琴，喜爱古琴的这样一项事业里面来。
主持人：还有观众有问题吗？刚刚在听郭老师弹琴时，我还在闭目回味您的《悲骷髅》琴曲时您的讲座就结束了，相信大家也有这种同感，就是意犹未尽，希望郭老师再给我们弹一曲，让大家享受这种仙乐般的意境。
郭关：我弹一曲《酒狂》，是竹林七贤阮籍所做，描述的是文人醉酒时候的一个状态。这首曲目有很多人弹，但是不同人的理解，弹出来味道是不一样的。按我的理解，文人喝酒之后的狂，肯定不是漫无边际很粗野的狂，文人喝酒之后是有节制的狂，很多人对这个《酒狂》的理解，变成像开party一样的、圆舞曲一样的，很欢快，很高兴。我理解酒狂，文人三五好友，醉酒之后大声喝酒、大声说话，里面偶然又有细声交谈，这样一个意境。下面我弹一个《酒狂》这个曲子献给大家。
[《酒狂》古琴演示]郭关：这首曲子有些人理解不一样弹的就不一样，比如说，你理解成大家喝酒聚会、开party、圆舞曲节奏很可能弹成这样，这是一种节奏。我刚才的理解就是，一个文人到外面已经喝的差不多了，这里有一些朋友过来，叫过来接着咱们继续喝，一开始脚步踉踉跄跄，脚步一步高一步低，我开始节奏会这么处理。节奏处理方式不一样，所以每个人对琴曲的理解不一样，那么你弹出来的感觉会有千差万别，古琴正因为它没有像西方音乐划的非常严格准确的分拍，所以可以很自由的发挥，为什么古代文人最喜欢古琴这个乐器，这是很重要的一点，就是每个人根据自己的理解弹出不同的感觉，没有人说你是错的，每个人理解不一样，这也是古琴一直能传承下来的重要的原因，如果古琴像西方音乐每分钟多少拍，你弹错了，不对，老师会批评你，那么古琴也不会像现在这样传承下来，有那么多文人雅士加入其中，所以这是古琴的一大特点。
主持人：再一次感谢郭关老师让我们再一次欣赏这么美妙的声音，郭老师精通书画琴，写文章写的特别好，从他身上我们看到中国传统文化尤其道学文化在现代的这样一种折光，希望我们腾讯道学频道能给大家带来心灵的滋养及启发，谢谢大家，谢谢郭关道长！ 扫描二维码，关注武汉长春观公众微信号！ |
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