|
马硕山简介 马硕山，1963年生于山东，曾先后就读于中国美术学院、中央美术学院、中国国家画院姜宝林工作室，现为中国国家博物馆书画艺术研究中心画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》画院花鸟画创作委员会执行主任、中国人民大学画院马硕山工作室导师、文化部国韵文华画院花鸟画艺委会副秘书长。 马硕山绘画作品传统功底扎实，又不断创新，风格清丽洒脱、独具一格。1998年作品入选第二届全国花鸟画展、获优秀奖。2000年作品入选文化部主办的第十二届“群星奖”美术大展，获银奖。2005年作品入选首届中国写意画展，获优秀奖。2008年参加在中国美术馆举办的“当代中国画精品十三家作品展”。2010年于文化部恭王府举办“清泉洗心·马硕山中国画作品展” 。2011年于郑州举办“清和·马硕山中国画展”。并出版个人专辑、画册十余种。 近年来，他不断探索和研究瓷上绘画艺术，亦取得了不俗的成绩，于2012年在文化部恭王府举办“瓷上写意·马硕山画瓷艺术展”。同年，瓷画作品《盛年》被国家博物馆收藏，收藏当代画家的瓷画作品在国家博物馆的历史上尚属首次。
尚辉（《美术》杂志执行主编、美术理论家）： 硕山是山东人，他的大写意花鸟画，很显然有那种大气、简约、凝练，含蓄的美感，我觉得从硕山兄大写意花鸟画中能够感觉到齐鲁人的大气、落落大方的地方，这和他的同代人是有区别的，或者是比较突出的，另外一方面，硕山兄的花鸟画还是有很强的突破意识，很显然如果用我们今天的笔墨语言去画古人已经画过的题材，我们肯定很弱，肯定比不过前人，怎么样表现今天的花鸟画，很显然硕山兄的大写意花鸟从“青花系列”，把传统的花鸟和山水用现代的空间意识完整的结合起来，瓷瓶和青花色是他改变花鸟画空间的方式，是把山水和花鸟通过人文的方式、平面构成的方式，把它有机的联系在一起，这是硕山兄在花鸟画上所做的突破。 林木（著名美术评论家）： 硕山先生看来的确是极热爱传统文化的人。他的画中到处都是传统文化的物象和符号。他的画中有地道的青花瓷瓶，而且是绘着用民间瓷工独特笔法画成的青花山水、梅、兰、竹、菊，青花的鱼盘，红釉的花瓶，还有自古画家们所习用的扇面的形式，有团扇、有折扇加之瓶上所绘的古雅的山水及有笔有墨的莲荷苇草，而传统文人画所特有的诗、书、画、印的综合性艺术特色，在硕山先生的作品中也有着完美的表现。 硕山先生的画显然十分传统和古典，但他的画又分明带着现化和某些古画因素的成分。此即为旧中有新，新中有旧，东方艺术渗入西方的成份，西方的形式融入东方艺术从而形成有机的和谐之体。其实，硕山先生的艺术之路，不也就是当代中国艺术的健康发展之途么？ 薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）： 马硕山的花鸟画，渊源于中国美院，既学习了传统的写意，又熏染了现代的构成，从学于姜宝林后，更使传承文脉与锐意创新相结合。从新出版的画册中可见，除去气韵笔墨都见功力的传统小品外，他先后推出了两种面目的作品。先是画原生态的花鸟，避免折枝的单调，注重气势，大面积落墨，追求生态的浑成朴茂。近年又画老屋中的青花瓷，把古老的建筑桌椅与案头青花器皿和插花果盘组织在一起，古色古香中有生机，沉郁斑驳中显清雅，唤回了历史记忆，顺应了现代人的心理需要。在这类作品中，他已使用了平面构成，强化了视觉感受。稍后，他进一步拉近青花瓷与观者，把空间平面化，近距离截取青花瓷的主要部分，画山画水，画花画鸟，瓷器四外则以浓墨代替传统的空白，既突出了花青的山水花鸟，又以逼人的视觉弘扬了青花瓷上悠久而清新的自然。古与今、笔墨图式与平面构成的双重结合，反映了他在传统文脉与现代视觉间的巧妙连接。这种努力是值得肯定的。(书面发言)
南果 33cm×33cm 2013年
佳果33cm×33cm 2009年
清蔬 38cm×36cm 2012年 事事如意50cm×50cm 2004年
雅居 38cm×52cm 2011年
幽芳 45cm×63cm 2011年
|
|
|
