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点击上面蓝字 LCA 订阅 印象派绘画不只局限于风景画，它同样包含人物画。印象派人物画可以分为两类。一类是户外环境中的人物画；另一类是以城市为背景的人物画。在这两类中，人物都穿着当时中产阶级的衣服，参加一些休闲活动。户外环境中的人物一般都在闲逛、野餐或划船，而城市场景中的主角则坐在咖啡馆中或剧院中，也会在家里，不过较为少见。城市人物画还描绘了给中产阶级提供娱乐服务的人们——诸如芭蕾舞演员、餐馆中的歌手、马戏团表演者和酒吧女招待。 对当时中产阶级休闲生活的关注让印象派画家区别于现实主义和自然主义画家，后两者更关注农民和城市贫民的劳动生活。现实主义和自然主义的作品往往看似试图让中产阶级观众为他们舒适的物质生活感到负罪，与之相比，印象派绘画较少具有政治性的指涉。 中产阶级的休闲生活这一题材是相当现代的。休闲，作为资本主义的副产品，是19世纪下半叶的一个新现象。此时的许多中产阶级不再需要为了谋生而整年工作，多余的资本和新型的运输工具让他们能在夏天出门度假。此外，新的照明技术使丰富的夜间娱乐活动成为可能，从女神游乐厅这样的夜总会到歌剧院、戏院、咖啡馆和卡巴莱歌舞厅，不一而足。不需工作的中产阶级妇女是这些休闲生活的主角。 《花园中的女性》克劳德·莫奈1866-1867年 布面油画 2.55×2.05米 奥赛博物馆 巴黎 莫奈早期的《花园中的女性》（Women inthe Garden）开启了印象派户外人物画的先河。这张画在1866年夏天开工，1867年春天完成，是画家第二次尝试模仿马奈《草地上的午餐》的作品。第一次的尝试是一幅为1866年沙龙而作的巨幅画，足有马奈《草地上的午餐》三倍大，不过这幅画最终没有完成。从其预备习作和遗留下的未完成作品的两个片段中，我们可以看出这幅画试图描绘一群年轻男女聚集在树林中野餐。 《草地上的午餐》 马奈 提交给1867年沙龙但被拒绝了的《花园中的女性》尺寸减小了些，不过还是很大（约有2.55×2.05米）。莫奈用他的妻子做模特，画了四个穿着时髦裙装、在优美的花园里采花做花束的女性。他用一种极为独特的方法完全在户外完成了这张大画，而不是用户外画习作、画室内完成作品的做法。他希望这样做能准确捕捉阳光和大气在人物身上的全部效果。 将莫奈的画与马奈的《草地上的午餐》相比很有启发性。在1863年“落选者沙龙”上，莫奈和他的朋友们大为称赞《草地上的午餐》题材的大胆和马奈试图缩短感知和再现间差距的努力。不过在《花园中的女性》中，莫奈超越了马奈。毕竟后者还是在画室中完成他的作品。这就导致了人物和背景之间的不一致，前者是依据在室内摆好姿势的模特画的，后者则是基于户外习作。而莫奈的整幅作品都基于直接观察，这使得人物和背景更加一致。和马奈《草地上的午餐》一样，莫奈《花园中的女性》中的人物也呈平面化，因为他几乎完全放弃了明暗对比。画中出现的阴影，例如前景中坐在地上的女性脸上的暗部，不再像传统绘画那样用灰色或米色，而是用淡绿色。和几十年前运用这种观察法的德拉克洛瓦一样，莫奈也注意到阴影和投影的颜色受到周围环境色的影响，因此他画这些部分时也加入了环境色。 尽管莫奈的《花园中的女性》没有在沙龙上展出，但这幅画还是在他的朋友和其他年轻的法国画家中出了名。他们被莫奈对户外人像的成功表现所鼓舞，因为他们中的许多人也考虑过这个问题。例如，保罗·塞尚在1866年写给埃米尔·左拉的信中说： 你知道所有在画室中画就的作品绝不可能和那些在户外完成的画作一样好。当再现户外场景时，人物和地面的反差叫人吃惊，风景显得极其壮观。我看到了一些极好的作品，让我必须下定决心只在户外作画。 《家庭聚会》弗雷德里克·巴齐耶1867年 布面油画 1.52×2.3米 奥赛博物馆 巴黎 《家庭聚会》（The FamilyGathering）是在莫奈树立的榜样之后画就的第一批作品中的一张，作者是莫奈在格莱尔画室的同学弗雷德里克·巴齐耶。巴齐耶因为仅画了很少的作品而在今天少为人知。他作为士兵参加了普法战争，在29岁时牺牲了。《家庭聚会》在1868年沙龙上展出，左拉看到这张画后在一篇评论文章中写道：“人们可以感受到画家对这段时光的热爱，就像克劳德·莫奈一样。而且他相信画长裙也可以成为艺术家。” 这张画在尺寸上和莫奈的差不多大，描绘了一个中产阶级家庭穿着最漂亮的衣服在平台上聚会的场景。它原来的标题《***家庭的肖像画》（Portrait of The *** Family）显示出，这是一幅家庭肖像画（事实上是巴齐耶自己的家庭），而不是一次随意的聚会场景，与大量在假期聚会上拍的家庭照片不同。尽管这张画的视角显然想制造一种非正式的感觉，但是这些人物的姿势还是刻意摆的，甚至显得有些僵硬。他们没有像英国皇室成员那样站成一排，而是随意地分散在平台各处，以一种看似随便的姿态或站或坐。与莫奈一样，巴齐耶也专注于室外环境与人像的协调一致，同时他还非常留心对光线的表现。他的画完美地展现出树下的平台上柔和而斑驳的光影。只是在人物的描绘上巴齐耶比莫奈保守，因为他还保持着在格莱尔画室中学到的对身体和面部的精心描摹。 《煎饼磨坊的舞会》皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿1876年 布面油画 1.3×1.75米 奥赛博物馆 巴黎 莫奈的《花园中的女性》和巴齐耶的《家庭聚会》都没有用不连贯的笔触，这种笔触在1860年代晚期后成为印象派风景画的特征。第一个将印象派的笔触用到人物画上的是莫奈的好友雷诺阿。他的《煎饼磨坊的舞会》（Ball at the Moulin de la Galette）描绘了蒙马特高地上一家很受欢迎的咖啡馆，当时蒙马特高地的大部分仍是巴黎的偏远农村。这个咖啡馆开在一个老旧的风车磨坊中，有一个大花园可以供年轻人在夏季的星期天来此，随着管乐队的音乐翩翩起舞。为了展现这场室外舞会活跃的气氛，雷诺阿用短小的笔触把颜色轻松地涂抹在画上。他的目标是烘托出穿过人群的斑驳光线、头发和缎面裙子闪烁的光芒，以及桌上玻璃器皿的反光。 雷诺阿的画不仅在笔触上与莫奈和巴齐耶的作品不同，而且看起来更加吸引人。《花园中的女性》和《家庭聚会》中表情淡然的人像看起来和照片中摆着僵硬姿势的人物差不多。而雷诺阿的作品更贴近传统的风俗画，画中的人物间有互动。前景中，一个女孩和她的女监护人正在和一个青年男子交谈，而他的朋友们以旁观他们作为消遣。在他们的身后，情侣们正在跳舞、接吻。观众很容易就能看明白画中人物的关系，并将自己设想成这个场景的一部分。 来源于：阅读培文（ID:pkupenwin) -END- LCA：热爱生活 喜欢文化 关注艺术 您有任何建议、供稿都可发至邮箱 邮箱：lca_art@163.com |
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