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昨天带大家了解了威尔第歌剧《茶花女》的剧情，今天我们继续欣赏国际歌剧舞台上盛誉渐起的波兰抒情花腔女高音Aleksandra Kurzak对剧中咏叹调《E strano..Semprelibera》的精彩演绎。
歌剧《茶花女》是威尔第对当时欧洲社会道德陈规旧习挑战的一部力作，是他创作走向成熟的标志。他通过扣人心弦的戏剧情节和感人至深的音乐，表现了对社会不公的谴责和对受社会歧视的小人物的深切同情。在研究威尔第的婚姻生活，不难发现他的两段感情生活都对作品的写作有着影响，威尔第的第一任妻子玛格丽塔与他结婚后虽然不富裕，但是美满幸福，还拥有两个孩子，但不幸的是妻儿都相继病逝，相当时期威尔第都一蹶不振。五年后，他认识了歌唱家朱塞平娜，两人深深相爱，朱塞平娜出道时是米兰歌剧院的首席女高音，因为过度劳累后以教授音乐为主，很多人对她的私生活评头论足，特别是威尔第家乡的人蔑视她的生活作风不严肃，闲言四起，但威尔第却坚信爱情，毅然与其同居，这在当时被公众认为是丑闻事件，但威尔第坚信这是他第二次的珍爱，与朱塞平娜经历了十一年的同居生活后1859年正式结为夫妇，他正是因为这样的感情生活，才会对《茶花女》的故事引起强烈的共鸣和创作欲望。
这首咏叹调是在第一幕，尽管维奥莱塔生活在紫醉金迷的环境中，但是内心还是对真诚的感情充满了期望，她内心深处又使自卑的，只得麻醉自己得到片刻的快乐和奢华。宴会结束时，她内心独白“啊，真奇妙，他的话铭刻在我心中，真挚的爱对我会不会是不幸？爱情可是悲伤的种子？我可否因生活的紊乱，忍心抛弃这快乐？啊，梦中的人儿就是他，使我寂寞的心跳动，他的纯情撩逗我的爱，他的爱在我内心化成苦恼与欢乐。”当维奥莱塔想起自己低微的身世，又变得悲伤起来：“我是怎么了？这一切是不可能的，我是可怜的女人，孤单地被抛弃，然后在巴黎默默地死去，忘掉人世的一切，消失在快乐的漩涡中。永远自由地快乐狂舞到另一欢乐，我只能在快乐中精疲力竭。“这时窗外传来阿尔弗莱德的歌声：”爱是宇宙的鼓动力，神秘又崇高”维奥莱塔压制内心的激动：“傻瓜！寻找快乐吧！永远自由地！”这首咏叹调分为两个部分，第一部分偏重于抒情，表现荡漾于维奥莱塔心中的柔情，第二部分音乐主题回到了寻欢作乐的主题，并且运用了大量的花腔，表现了维奥莱塔努力战胜自己的内心的真实感情，要用所谓的“欢乐”来麻痹自己，最后以音高大幅度的变化及花腔与阿尔弗雷德的爱情加以对比，深刻揭示追求纯真爱情，但又害怕被爱情所伤害的矛盾心理。这段音乐和歌词具有跌宕起伏的心理描写，接受与不接受、憧憬与放弃之间的矛盾心理，扭曲着茶花女的内心世界，她所处的社会地位、生存角色与社会舆论不允许使她获得这份突如其来的情感，她只有生活在骄奢淫逸的生活氛围中，才能逃逸这份人间真情。这种矛盾感就已经预示着社会道德的尺度在爱情悲剧的产生。
波兰女高音Aleksandra Kurzak（1977年出生）7岁就开始学习钢琴和小提琴，后来在波兰弗罗茨瓦夫和汉堡音乐学院学习声乐。21岁时在弗罗茨瓦夫国家歌剧院出演《费加罗的婚礼》中的苏珊娜完成了她专业歌剧演员的首演。她是华沙、巴塞罗那、赫尔辛基等国际比赛的冠军获得者，2009年，她获得了声乐博士学位。2001年-2007年她在汉堡国家歌剧院唱了无数的角色。2004年她饰演《霍夫曼的故事》中的角色登上了美国大都会歌剧院，童年，她首次亮相英国皇家歌剧院和考文特花园。此后活跃在欧美各大顶级剧院，因为美妙的音色、动人的演唱和有张力的表演，成为当今歌剧舞台上的又一翘楚。
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