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作为一个严肃的公众号，你不会想歪了吧。 今天的话题也很严肃的。由于最近在看关于时尚的书，今天谈谈其中最有趣，也最能激发你思考的一本。 就是下面这本。 《古怪的身体》是一本有趣的书，它所要谈论的话题是时尚，但是哲学家鷲田清一找到了一个特别的角度。 这使得《古怪的身体》不是一本时尚手册，也不是品牌指南，它甚至没有谈到我们熟知的像LV、香奈儿、爱马仕这样的著名商标，鷲田清一所关心的是更本质的问题：时尚对个人来说意味着什么，或者说，时尚有什么意义？ 我们每天穿衣打扮，是为了什么呢？是为了虚荣，让别人瞧得起自己？还是为了存在感，让别人看得见自己？ 也许有人会说，是为了自己高兴。可是，倘若一个人在家里，不准备出门的时候，也会费力穿得整整齐齐，精心梳妆打扮吗？ 如果把问题问得再彻底一点，为什么要穿衣服呢？裸着不行吗？ 遥想我们人类的祖先，并不是一开始就穿衣服的。关于穿衣服的原因，大体有两种说法，一说是为了保护身体，一说是为了装饰。 鷲田清一关于衣服对人的意义，有一个非常有趣而新颖的说法，他首先说明的是身体这个概念。我们每个人都拥有自己的身体，但是其实我们对自己的身体并不怎么了解，当我们了解一件事物的时候，会动用感官，但是不可否认的事实是：我们无法看见身体的全貌，我们能够感受到的身体只是有限的一部分。 只有当我们把这些零散的“一部分”通过想象拼凑在一起时，才形成了完整的身体这个概念。身体对我们来说，是一种“像”，它是构造出来的，虽说它确实存在，但是作为一个整体，它并不那么清晰。 我们每个人都采用各种手段来加深自己身体的“像”，加深自己的轮廓，减轻自己脆弱的存在带来的不安。 为什么泡澡、冲凉、运动，拥抱或者爱抚，都让我们感觉舒服？因为这些行为让我们感受到平常不容易感觉到的身体轮廓，加深了身体这微弱的“像”。 衣服也有这样的作用，穿衣服时，随着身体活动，我们的皮肤会和面料产生接触，这种触感，让平常看不见的身体轮廓变得清晰起来，让我们对自己的存在有了更深刻的感受。 这是穿衣服对个人的意义，但是穿什么样的衣服又有不同的意义。 社会赋予我们的各种意义（性格、性别、职业、生活方式）让个人的“像”得到多重的包装和强化，通过各种看得见的形式表现出来，衣服就是其中一种。 在古代，衣服并不能随便穿，各个阶层都有自己的穿衣准则，什么颜色能用，什么颜色不能用，各有规范，在当时，统治阶级的服装被当做是现实权力和威严的记号。直到1789年法国大革命前后，人们才开始要求服装上的民主化、平等化。 随着资产阶级工业的扩大，又出现了制服，这是另一种关于人们怎么穿衣服的规定，它体现了一个人的职业形象。与此同时，绅士怎么穿，淑女怎么穿，也有主流的看法。 这样的规范绑在身上肯定不舒服，于是就有了反抗。这里鷲田清一举了一个生动的例子，各位应该都有上学穿校服的经验，在十几岁的年纪，青春期的孩子有了打扮自己的冲动，开始偷偷的违抗制服的规定，或者将裙子改短，或者穿大码（不合身）的校服，或者留一个与众不同的发型，对这些少年来说，时尚从此开始。 按鷲田清一的话来说，“时尚就是从打破穿衣规则，摇晃自己的形象而开始。” 鷲田清一特别看重时尚的破坏力量，它带给了每个人重新塑造自己的机会，在自由的社会，你可以成为你想成为的人，也可以穿你想穿的衣服，往大了说，选择了一件衣服就等于选择了一种生活，选择一套服装，就是向社会表达自己的意识。 可是难题是，时尚也是一种语言体系，你想要通过这套语言体系表达自己，就必须学习这门语言。而赋予这些语言符号意义的，往往是既得利益者——那些奢侈品牌和媒体，一不小心，你就又重新迷失在语言的海洋里，忘记了时尚的初衷——发现自己，塑造自己——而沦为媒体和消费文化的炮灰。 这是鷲田清一较少提到的，他特别赞扬时尚的破坏者，比如山本耀司、三宅一生、川久保玲，因为他们所做的正是在反抗既有的时尚语言霸权，可是悖论是，一旦“为了支持这种抵抗而将其时尚化，流行化，抵抗的意义就逐渐萎缩”，因为他们自己也成为了时尚的一部分，受到众人追捧，而失去了批评的力度。 我们每个人都通过穿衣服感觉到自己的存在，并在穿不同的衣服这一步骤里发现自己、确认自己、表达自己，但尤其需要注意的是，时尚包含了两个方面，一面是对时尚语言的运用，一面则是对自己的认识，如果仅仅精通语言而不知自己，那就很可能成为时尚的牺牲品。 认识自己，比认识名牌重要。 注：文中的秀场图来自山本耀司的设计。 PS.今天落枕了，打字好辛苦，求安慰。 |
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