走进柬埔寨吴哥——欣赏暹粒民族舞蹈（图文）

走进柬埔寨吴哥——欣赏暹粒民族舞蹈（图文）

       我们离开洞里萨湖乘车返回暹粒市后已近旁晚，导游带我们直接来到一家能观赏民族舞蹈表演的饭店，即可享受品种较全的柬式自助餐，又可欣赏浓郁的高棉民族舞蹈，从精彩的表演中了解高棉舞蹈的起源和发展，还可以进一步窥探柬埔寨的神秘文化。一般说来，历史悠久的柬埔寨的民族舞蹈可分为古典宫廷舞和民间舞两大类。所谓古典宫廷舞，也称皇家舞剧，是柬埔寨最古老、最神圣的舞蹈之一。2003年11月，柬埔寨皇家舞剧被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”。而民族舞，是指与柬埔寨各民族传统仪式紧密相关的各种舞蹈形式。民族舞世代相传，主题多取自传奇故事及当地人的日常生活。这两种舞蹈的历史可追溯到公元1世纪到6世纪。当时，古老的印度文化渐渐地流传至柬埔寨的扶南王朝，对当时的柬埔寨原有土著文化产生了重大影响。随着印度文化不断的被借鉴、融合，奠定了高棉文化的雏形。到了公元9～14世纪的吴哥王朝时期，高棉文化已发展到了鼎盛时期，为了用于娱乐和举行宗教仪式，高棉帝国在宫廷、皇家寺庙以及各郡神殿里蓄养了大批舞蹈家和乐师，音乐舞蹈成为高棉文化的重要组成部分。据说，那时的舞蹈家被视为人间神女，享有令人羡慕的尊贵地位。当时舞蹈艺术的繁荣情景，不仅在石碑等古籍中有所记载，而且在举世闻名的高棉帝国宫殿吴哥窟中，就有多达1700多尊造型优美、舞姿纷繁的舞蹈神女阿普萨拉浮雕像。阿普萨拉神女，虽出自于印度的神话，但在吴哥窟中所展示的阿普萨拉浮雕，无论是体态、舞姿还是相貌、服饰，都已不同于印度神女的形像，而具有鲜明的高棉民族特徵。除此之外，在吴哥窟中的《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》等长达760米的大型浮雕里，也不同程度的描绘了许多人物和人格化猴群的舞蹈造型。因此，正是因为有了这些舞蹈浮雕像，才为柬埔寨古典宫廷舞的创作，提供了充分的依据和丰富的想像。比如，柬埔寨著名的古典舞蹈《百花园中的仙女》，就是以其生动、优美的舞姿和华丽的装饰表现了阿普萨拉带著众仙女去花园采摘鲜花的情景。随着吴哥王朝衰亡后，柬埔寨曾一度臣服于暹罗（今天的泰国）。在暹罗统治期间，宫廷舞一方面流传到民间，在和民间艺术相结合的过程中，不仅吸收了民间的精华，增添了许多生活的气息，而且还是舞蹈不断地得到改进，具有符合百姓欣赏的生动、活泼情调。另一方面，宫廷舞蹈又被暹罗王国保存下来。到了19世纪中叶，柬埔寨安东王继位后，不但复兴了濒于消亡的宫廷舞，而且还对民族舞蹈进行了改革，使宫廷和民间的舞蹈在原有神圣、端庄的风格特色中，剔除了许多僵硬的成份，突出了柔韧、纤巧的特徵，使柬埔寨古典宫廷舞和民族舞再次得到了发展。

       我们先端着盘子挑选好自己喜欢吃的各种菜肴、水果、糕点后，刚准备开吃时，餐厅舞台灯光亮了起来，只见舞台背景画面的正中是吴哥窟，左面是巴戎寺阇耶跋摩七世的微笑头像，右面是舞蹈神女阿普萨拉浮雕像。演出就要开始，好在我的座位毗邻舞台，可以不用离开餐桌边吃边看表演。虽然不知道都演的什么内容，但从演员的服饰、头饰、动作及姿势等来了解人物形象。表演主要是音乐舞蹈，通过用整套的肢体语言和手语来表示哭、笑、恩爱、叩拜、战斗、诱惑等不同的含义。还有就是模仿蛇的动作，手为蛇头，脚为蛇尾。从演员的表演动作上可以看出，她们是经过长期的规范训练，其双臂、手指动作柔韧绵软，身体动律细腻而丰富，舞蹈程式严谨，雕塑感强，表情端庄，舞姿典雅，静中有动，动中见静，仪态万千，连绵不断，显示出独特的、内在的、含蓄的东方美感。从表演的内容看，古典舞多用于祭祀和祈福仪式，通过表演者的艺术姿态来表达情感，叙述故事，具有鲜明的民族风格。每个节目都是在锣鼓声中进行，舞蹈节奏缓慢、优雅，每个动作都传递着对应的语言细心，同时情节上显得比较欢快、滑稽、有特色，表现出活泼而富有生气。从伴奏的乐器看，主要是源于公元6世纪的品皮特音乐，即以黄铜面锣，具有固定音高的船型木琴和银铃为主，以斯拉赖、斯科尔弦乐和五声音阶的芦笛为辅。总体上来说，可能因为看不懂而感觉表演水准一般，但能在这种充满异国风情的氛围中吃着东西，喝着啤酒，很悠闲的看舞蹈表演，也是比较难得的旅行体验。