自由绘画本性享受中国艺术网罗斌专访

罗斌art 2016-03-06

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这样的过程，让他满足，让他自豪，亦让他骄傲。每一幅油画，他都当成第一件作品，倾尽其中，只因源于他对艺术的痴迷。
我行我素得起稿，将自己某一阶段的思想表达出来；豪迈洒脱得铺大色，将所感所想具化体现；再到最后细腻入微的局部调整，这便是广州画家罗斌的绘画“三步走”。这是一个漫长的过程，有时也会产生放弃的念头，但当看到自己初具成形的作品时，无法抑制的兴奋之情便激励着罗斌握紧画笔，绝不搁置。这样的过程，让他满足，让他自豪，亦让他骄傲。每一幅油画，他都当成第一件作品，倾尽其中，只因源于他对艺术的痴迷。

优秀的画家需要什么

罗斌喜欢在色彩语言上下功夫。他追求印象派光色与素描造型的高度结合，并以冷暖色的对比、色相差异的丰富作为色彩表达的基本价值；在审美品格上，追求着日常生活形象的再现性，以缩小和生活原型的差距来获得视觉形象的真切感。作为中国画家，其绘画思想多少受到了中国传统文化与哲学的影响。在他看来，要进入更高层次的审美创造，就必须具备中国哲学所给定的世界观的方法和思考事物的方法。画家是绘画生产的创造者，他们不仅需要作画的技艺，更需要深度的文学素养来进行创作，正是文学素养能使画家继续前进。“就拿景德镇的陶瓷绘画师傅来说，他们的绘画技术肯定没得说，可是他们仅仅是技术工人，徘徊在艺术大门外难以迈入。因为他们没有跨越艺术，周而复始的画作同类，原地踏步着不停的复制着别人的艺术，仅此而已。”正如此前采访过的诸多画家所述，作品的思想性和哲学系，始终是绘画的灵魂所在。
自然，画家也应当具备绘画的天赋和绘画的才能，掌握专门的绘画技能和技巧，具有丰富的情感和绘画的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。真正的画家往往具有为艺术而献身的精神。具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性。具有强烈的创新意识，专门的绘画技能，熟悉并掌握某一具体绘画种类的绘画语言和专业技巧。所谓无技不艺，罗斌对技术十分重视，对写实绘画来说，缺少了技术，何谈作品的厚度与深度。正如之前提过的罗斌“三步走”画法所述，从构思开始，根据自己的审美要求来收集一些素材，要将这些素养融合到作品里面，那么我们就要从构思开始，根据自己的审美要求来收集一些素材，再从这些素材里面整理出适合我们创作的部分继而做出自己满意的作品。

“情不自禁”的职业之路

踏向绘画门槛，源于罗斌儿时最单纯的喜好。小时候，一到寒暑假，他便会在家里按照自己的想法凭空想象出一些东西来画。再加上罗斌的堂哥艺术出身，自然对他产生了很大的影响。直到高中，罗斌才开始进入艺术班，正式接受高考的美术教育。在大学里，罗斌不断研究大师作品，希望能够从中找到什么。在美院学习之后，罗斌总算感受到了绘画的纷繁世界，自己也慢慢走向了职业。罗斌将这段时期称为起步期。那时，他得到了不少理论知识和绘画知识。

“我正式开始这个绘画道路已经有九年了，在这九年的时间里一直算是走的比较顺的。”直至2013年，这个曾在绘画路上一帆风顺的人总算遇到了瓶颈。是继续作画，还是放弃并找份工作糊口？在他止步不前的时候，刚一位收藏家收藏了他的一批作品，这个贵人为他在职业画家的道路上重新点燃了希望。罗斌曾励志做一名绘画老师，能和学生出去采采风还能画自己喜欢的作品。随着阅历的不断丰富以及身边环境的影响，他还是不由自主得走上了职业画家的道路。这对他来说不算坏事儿，毕竟，画画的时间更多了。《沉思》便是在这样的条件下诞生的。“这幅作品是我花最多心思创作的一幅，从我一开始收集素材开始就慢慢的构思这幅作品的最终效果，画面是两位坐在草地上的少女，一位站着一位坐着，站在那位面朝远方，在茫茫的草原上希望能看到远方的亲人，远方的家乡。坐着的哪位少女着低下了头，思考一下事情，想什么时候才能看到远方的亲人。远处的光线投射过来勾画出画中少女清纯的面孔和优美的形体，这束远方照过来的侧光还很好地呈现出少女双手和双脚的完美造型。天空上的白云表现了少女对未来充满了美好的向往。”说起这幅作品，罗斌还是表现出了难以抑制的兴奋和感动。

一味追求效益而放弃自己的艺术灵魂之人已经在略显浮躁的社会中显现。在罗斌眼里，就像景德镇的陶艺师傅一样，他们只是工艺品的生产者。他们一遍一遍重复着画同一张作品，而没有创作出自己的东西。真正的画家，应该有自己的审美观点和能独立创作的本领，根据自己的审美观点来创作一些作品。罗斌，便是这样一个坚守思想和精神的“独立”画家。