李振伟（以下简称李）：陈老师您好，作为美术史家和美术评论家，您对当下的艺术批评现状有什么观点和看法，现在的艺术批评是否呈现出一种软化的现象？
陈传席以下简称（陈）：确实有这种现象，大部分的文章出现软化。不过能开门见山、击中要害的文章还是有的，我们看到很多尖锐的、有分量的文章，其实本来可以更尖锐、更有分量，但是报刊杂志的编辑给删掉了，他们怕惹事。虽然说“研究无禁区，出版有纪律”，但是有些东西并不违反纪律，所以说，报刊杂志还是要容纳尖锐的批评，因为当今的批评空气还是很自由的，只要是正确的批评，不会有人阻拦你。
《雷震子 》 孙忠会
李：报刊杂志删改是一方面，是否还有其他方面的原因，比如批评者自身的因素？
陈：对，主要的方面还是批评者的素质太差。我曾提倡“轻批评”，这是相对重批评而言的。重批评是有重量级的批评，需要批评者有深厚的哲学功底与文艺批评系统的训练，如果批评者没有这方面的训练，不能深刻剖析其中的问题，他们的文章就会软化；“轻批评”是直接的批评，就是直接指出某个作品的问题出在哪里，不需列出大堆的理论体系，它需要懂艺术，需要对绘画有深刻的理解，如果连画都看不懂，又怎么进行批评呢？所以，批评家的素质相当关键。
李：“重批评”是不是也得对绘画有一定的了解？
陈：“重批评”首先要有系统理论功底，同时也得懂绘画，这并不是很容易。我认识一位国外留学的批评家，对书法根本不懂，却头头是道地评论林散之的字，其实他只是把在国外学的理论知识生搬硬套。所以这方面决定了批评家本身的素质，即理论修养和对艺术作品理解的素质。另外，也还是批评家的素质问题，就是他拿人家钱，为了钱而批评，人家给他钱，他自然就讲好话，这些人不算批评家，他缺少一个知识分子应有的品质。
《哪吒》孙忠会
李：现在有个词叫做“坐台批评”，您怎么看？
陈：“坐台批评”，给钱就批评，其实就是表扬，这个我们不值得理会它。这也不能完全怪他们，主要是因为形势所致，画家靠卖画赚钱，批评家也只能靠写评论吃饭。说到底他还是缺少专业的素质，真正的批评家，不会为钱而偏离自己的职业道德，即使给润笔费，该怎么写还是怎么写？另外还有为了个人的利益乱写。美术界的领导一般都会画画，一些批评家就给他拍马屁，不讲坏只讲好，甚至自己写书，把领导挂为主编，这样更利于他官位的升迁。我认识一个批评家，他要给一个艺术学院的院长写评论，条件是调到这个学院来，不过院长没有理会他。从这可以看出，他们批评不是为了繁荣文艺，也不是为了给艺术家启发，而是为了自己的名利，所以，这种人的素质更不高。他不仅没有专业的修养，做人的素质也不高。综合这几种情况，是造成现在的艺术批评界呈现出一种软化的原因。
《姜子牙》 孙忠会
李：现在很多批评家都改行画画，由于身份的转变，批评的口吻也会发生转变，您对这种情况怎么看？
陈：这主要有两方面因素，一是画画比较轻松，赚钱容易；二是批评搞得不好才转行画画。但是，批评搞不好，画画也未必搞得好。有人说画画搞不好搞理论，理论搞不好去当官；我认为恰恰相反，是理论搞不下去了，才去画画，不仅现在有，以前也有。比如黄宾虹，他认为画家的地位低，要做学者，由于他对美术史研究有深刻的体会，所以才能成为一代大师；还有傅抱石，也是美术史专家出身，在原来的中央大学和南京师范大学教25年美术史，后来画画也成了大家；再如潘天寿，开始也是教史论的老师，后来当了院长，没有时间和精力搞理论，加之他也有绘画天赋，所以也成了大家。但是现在，很多人批评不搞了，改行画画，恐怕不是这个因素，一个是为了轻松，二是想画画赚点钱，他如果有绘画天赋还好，否则只是徒劳。
《太上老君》 孙忠会
李：批评家转变了身份，为了在绘画圈内有充分的交流互动，所以批评也会不像之前那么尖锐，这是否也是一种软化的原因？
陈：有这种因素。因为他和画家打交道了，想搞好和画家的关系，就得讲人家好话。其实有些画家的素质也不高。古人就非常善于也乐于接受别人的批评，郑板桥说“入木三分骂亦精”，苏东坡对李公麟也都是不客气的、非常直接的批评。正确的批评，对批评者和被批评者都好。我写文章评论刘文西的字，刘文西很感谢我，我又评周韶华现象，说他不懂传统，他也把我的文章用到他的画集里去，他们都不会因为我说的缺点而不高兴，反而更乐于接受。但是有一些人就觉得他们接受不了，认为只要讲一点缺点就不对了，所以说，他们的素质不高，就以为别人素质也不高。确实也有一批画家素质很差，你评论他只能讲他好，讲他差就不行。在这种形势下，批评家转变身份到画家圈子里来，为了讨好这些画家，他的批评就软了。批评家素质不高，画家素质也不高，不高遇到不高，就会出现这种现象。
《黄飞虎》 孙忠会
李：您觉得批评家以什么身份来定位呢？是“教父”还是“服务员”？
陈：批评家既不是“教父”，也不是“服务员”。他就是全面、客观地分析艺术作品，成功的因素、不成功的因素，都要提出来，然后供画家自己参考。而且大批评家，不会仅仅对于一幅绘画作品来做批评，而是批评一种现象，对整个美术界和时代有一个总的推动作用，它是推动艺术向前发展，绝对不是服务的性质；“教父”这种语气也不好，“好为人师”不可取，不过他讲出的东西还是要对画家有所启发，所谓创作是直接意识，批评是哲学意识，哲学是解决世界观的大问题，不注重具体的小问题，所以批评家是以一种更为宏观的眼光来看待问题。
