把牡丹“种”在纸上

“人家把牡丹种在地里，而我是把牡丹种在纸上，一年四季，常青常在”

这位是蔡云启先生，一位儒雅谦和、对艺术孜孜以求的艺术家。作为艺术创作者，他时刻向自然学习、向植物学习，把绘画视为自己与宇宙万物共生共存、交互融合的纽带；作为中国牡丹书画院院长、蓝色牡丹现代创始人，其“蓝色牡丹”独具一格，把传统融入现代， 为牡丹带来亮彩。

把蓝牡丹“种”在纸上并非易事，形似为表，神似为要，不是对牡丹的复刻，而是对牡丹意向的瞬间展现。蔡老师喜欢在家里创作，创作台旁放着牡丹花，他研究牡丹的时时处处，桌旁有好茶，喝茶静心，使创作情致怡然自得。当观察恰到好处，人花合一，以纸为田，以笔为犁，蓝色牡丹呼之欲出。

画牡丹，先和牡丹成为朋友，画牡丹就是画一种关系，把万千牡丹姿态融入自己心中，再将胸中牡丹付诸纸上。所谓技法，既有技巧技术，又包括心法道理，世间大道，阴阳乾坤皆妙于画中。一起跟随蔡老师，体验一下蓝牡丹是如何诞生的吧。

1画花瓣↑:

先找点，从花朵画起，锁定目标，确定距离。一笔正一笔反，就很舒服，好比花朵生长过程，一生二，二生三，三生万物。

2画叶子↑：

中国的牡丹是三叶九鼎，叶子分三个叉画开，这三笔要不同，如果雷同就没有看头了，就像一百辆奔驰摆在你面前，只看一辆都够了。

3画枝干↑：

注意虚与实的关系。

4画花芯↑：

待墨干后，画花芯，有阴有阳，就像两口子一样，处处透着理和道。

5盖章齐活↑：

计白当黑，要留白才看着舒服，就像我们人，这么大身子也要靠鼻子来出气一样。

蓝牡丹绘制而成，期间无不渗透着传统文化义理，绘画中三种动势并存，分别为：“上扬、横移、下垂”，有开有和，开合有度，这是中国画的最基本元素。上扬乃生长之气，有朝气，横移是品质和水平，下垂代表谦逊，所有的谷子成熟后都会下垂。蓝牡丹从实在花朵到心中意向再到“种”到纸上，蔡老师深入浅出，举重若轻，看似简单，实则不易。