如何欣赏油画

如何欣赏油画

2016-03-07 刘梦形象工作室 刘梦形象工作室

　    油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。今天为大家介绍一些这方面的知识，说说传统的油画该怎样去欣赏。　　

晴空万里   雷洛夫作

　　绘画是视觉艺术。看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。

　　例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。
　　画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。   

白嘴鸟飞来了     萨符拉索夫作

　　油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？ 所以，油画要远看。

　　油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。油画不装框，好像将军在澡堂。

局部   阿尔希波夫作

　　为了说明笔触的运用，在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。

　　这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。 

在遥远的北方   希施金作

       写生色彩学是近现代油画的精髓，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。   

田园小景  油画  吴锡安作

　　这一张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,由于有蓝天空的影响,而变成了偏蓝的绿色。在色彩学里,受光面的色彩与背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的颜色暖,背光明面的就冷,反之亦然。

乌克兰的傍晚   库因芝 作

　　色彩的技术已经大大地发展。画家们已经懂得使用对比色来画物体了。你们看，房子上面，受光部分的白墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是灰绿色的。这红与绿是对比色（专业用语叫补色关系），画家们懂得了补色关系以后，色彩水平就大大向前进了一大步。此画历来被美术老师作为讲色彩知识的例子。

 

油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。

　　油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入的刻画。