九嶷琴社---第十届深圳古琴初级精修班2016年3月25日-28日开课！
《仙翁操》可谓是以小见大的典型作品。曲子虽小，却张弛有法，起伏有度。在散淡之中见平和，平和之中见清奇，真可谓曲虽简洁而意境尽显。 《仙翁操》在演奏时左手取音不光要坚实有力，而且还要注意音准的控制。在弹奏时不光要用眼睛去看，还要用耳朵去听。下指时要在音位的附近找出最为和谐的那一点来，这样才能够保证音准的准确与和谐。另外，在弹奏曲尾泛音时，一定要注意左右两手的同步，左手要对准徽位如蜻蜓点水一般浮点于弦上，右手要稍稍靠近岳山，这样才可以发出清健的音响。 本曲出自明代《神奇秘谱》（1425年），相传为三国阮籍所作。由于生活在政治黑暗的魏晋初期，阮籍的诗词大多作的隐晦曲折。我们可以借阮籍的咏怀诗（其一）来领会曲意：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”描写了他心灵上的孤独、苦闷，他经常借酒佯狂宣泄苦闷。阮籍是一代名士，他的身边不缺朋友、亲人，但他内心感到非常孤独，后人曾评价他是“伟大的孤独者”。 《酒狂》这个曲子是非常成功的音乐作品，我们现在所见的版本是姚丙炎先生打的谱。 这个曲子用一种六拍子的节奏来表达他喝完酒后步履蹒跚、醉不踉跄的醉态。有强弱和快慢的对比，例如它的主题，一个是上行，就像上楼梯一样；一个是下行，就像下楼梯一样。要注意的是：在正常的音乐节奏中，往往在一个小节里，它的强拍是第一拍。例如：四分之二，是第一拍强，第二拍弱；四分之四，是第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱；四分之三，是强弱弱；八分之六，是强弱弱强弱弱。这个曲子为了突出作者内心的苦闷、时代的不平以及喝完酒的醉态，把重音变成第二个音重，这个组合三个音分别是：散勾三弦，大九挑六，爪起六弦散音，突出第二个音。同时也突出了旋律线，随着音符的高起来要把音量加大，渐强；随着音符的低下去要把音量减弱，减弱。形成一种潮水的态势，起来以后再下去，有助于表达心潮的起伏。每组三个音，中间的那个音强，整体上行的时候渐强，整体下行的时候渐弱，表达了一种音乐形象。 它的主旋律弹两遍，以加深印象，第一遍有滑动，称为“两跳一滑”，一跳一滑一跳。重复时，在音乐和在情绪上都要有对比，不用滑动了，弹顿音，从音乐角度来讲，把滑音去掉有一种对比，更突出第二个音。我们主要要的那个音就像大海上一个个小岛露出来，被淡化的音就像海面一样，这样对比产生的艺术效果表达的心情，一个是很强烈、很浓，一个却很淡。一个是近景，好像与阮籍擦身而过闻见一身酒气，一个只是远远的看着他从街上走过去。下面是共同的过渡句，它一出现下面的音型就变了，情绪也转换了，也称“合尾句”。 过渡句后由之前的“两跳一滑”变为“三滑”，这种连贯的句型加上活指后使感情更加浓烈，表达了对黑暗世道的气愤，接着是一个合尾。 下面的句型就不一样了，前面共同的特点是散勾三挑六爪起，这里是勾五挑七，勾四挑六，勾三挑五，是强奏，产生一种很怒的艺术效果。 接着的一个音型是在低音声部，在一弦上完成的，这会儿有滑音，刚刚是在发怒，慷慨陈词，此刻在这里娓娓道来。这也是一种音乐形象，前后对比一刚一柔，描写了一个人情绪的变化，接着又是一个合尾。 接着一个上行句，下面都是高八度的重复，娓娓道来、合尾，用到了跪指，名指跪，食、中、名指要伸直，保证手型正确美观。加了跪指难度增加，一般不易弹得清晰，跪指按弦部位很脆弱，会弹的一闪而过，不会的极易磨破手指，提倡巧练，不提倡苦练。刚开始可以虚着弹，不压实，等练熟后再加力，不可急于求成。 一个下行句后是旋律在再现，一个上行，一个下行，速度加快，但在下行句最后两小结速度要渐慢。 结尾三六弦小撮和一弦十徽的推出，三连音的强结尾表现他酒意正酣的形态。 |
|
|
