|
曹懿艺术简历 原名永顺，字寓彰，号朴风堂主、长白山人， 1960年生，吉林省敦化市人， 1988年毕业于吉林艺术学院美术系， 先后进修于中国美术学院、中国艺术研究院研究生院， 中央美术学院中国画高级创作研修班、 中国教育部高教司首届中国画博士课程班。 师承何水法、张立辰、姜宝林、郭石夫、李魁正、诸先生。 现为重庆师范大学美术学院客座教授、 广西艺术学院客座教授、中国现代艺术研究院副院长。 中国“当代美术网”“艺术品市场网”主编、《盛世收藏》杂志社总编； 深圳朴风画院院长、“深圳朴风画院美术网”艺术总监， 吉林省美术家协会会员、深圳市美协会员。 曹懿大写意花鸟画赏析 曹懿是以大写意花鸟画见长的画家。我们结识的时间虽然不长，但一见如故，无论谈吐还是彼此之心性，都非常投合，因而往来甚繁，了解尤深。 中国花鸟画一艺，新石器时代滥觞于彩陶纹样，历三代经秦汉，渐趋成形，至唐始独立科乃具规模；自唐以降，历五代、宋、元、明、清直至当代，兴盛不衰。因其创作表现形式不同，自古分为“工”、“写”二派。前者用笔精细，妙在敷色，以轻色染成，殆不见墨痕；后者以墨草草为之，略施丹粉，而神气迥出，别饶风致。写意派者，重“写”轻“工”，专求神理，不拘泥于形色，独得于象外。画家每每随意挥洒，信息造物，以逸笔发抒胸中情思，故适趣写怀，其情其兴，一寄于毫楮。曹懿出生东北，自幼得白山黑土之滋养，秉性豪宕放狂，爽朗快然。自然，他选择了“意趣派”，专攻大写意花鸟。心性相通而为之，得之天然，使得曹懿在大写意花鸟画的艺术世界里，有如天马行空，神往神来。加之天赋阅历、学问修养、操守人格、苦学力行诸种因素，为他的画作铸奠了深刻的艺术与人文内涵。观赏曹懿的画作，给我印象最深的是： 一、质朴清雅的格调 曹懿近年创办“深圳朴风画院”，经纪当代画家原创作品，融展览、出版、收藏、销售为一体。老实说，曹懿已不是纯粹的职业画家，而是带商字头的艺术家了。有趣的是，在他的画作里，却嗅不到丝毫“铜臭气、市侩气”。这在当下市场经济认钱不认艺术、普遍缺乏审美素养的情态下，尤为难得。 首先是心性使然。《周易·说卦传》曰：“是立天之道，曰阴与阳；立地之道，曰柔与刚；立人之道，曰仁与义。”然宇宙间不论阴阳、刚柔及仁义，还是天道、地道、人道，不论物象森罗，还是形色万千，归结起来，不外“动”、“静”两大现象。天动而地静，水动而山静。对于作为“人”的曹懿，我以为“形动而心静”也。曹懿是凡人，也要为“五斗米”而奔波，于是才有“朴风画院”之劳。此“形动”也；可他又是一个能为艺术献身的人，不管旅途如何坎坷，身心如何困顿，对艺术的虔诚信念始终不变。因此，尽管他身陷俗境，却不为其所窘，此心静也。其次是观念使然。曹懿的画，属传统“文人画”一脉。有了这个定调，或许我们就不难诠释他的绘画语言了。王右丞云：夫画道之中，水墨最为上。因此，古之画家注重水墨运用而轻丹粉涂抹，何故？水墨无色，实为大色，内蕴世界一切色也。这是一种非常高深的哲学境界。故“洗尽铅华，卓尔名贵”，只可与高人语，不可与俗人言。作为“文人画派”鼻祖的这一理念，影响深远，至今被许多画家终生追求之，曹懿也是其中的一个。从其清雅朴实的画格中，不难看出这一点。曹懿认为，画家倘使以形写形，以色貌色，专事描摹，则去自然反而远矣。因此，曹懿作画，不一味求其形似，重在水墨意蕴的表现，略施丹粉，故格调自然质朴雅致。 二、醇古厚实的气息 今之画坛，虽从业者众，但深谙画理者少；若既深谙画理，又能学富五车，得乎画外者则少之又少。画作之气息，不在技法，全得之于画家学养、心性、阅历等画外因素。读书，以古人为师；行路，以天地为师。此两者，缺一不可。清盛大士《溪山卧游录》云：诗画均有江山之助，若局促里门，踪迹不出百里外，天下名山之奇胜未经寓目，胸襟何由开拓？清唐岱《绘事发微·读书》也说：胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。曹懿的画风，泼辣、大气，气息苍润而厚实，醇古而又富于现代意味，应该说，得益于他的画外之功。他是一个闲不住的人。勤奋好学，敏于思辨。这些年，他一方面四处游历，师天地造化，得自然之气；一方面泡图书馆，与古人通气息，通性灵，得醇古之气；一方面走京师，拜于名家门下，开阔胸襟视野，得现代之气；尤其下海领略人生滋味，得苍厚之气。然而这一切的一切，将他历练得胸次高朗，故偶一洒落，笔下便幻出奇诡，以其苍古深厚的气息，感化审美主体的心灵。 三、跌宕活脱的笔墨 用笔跌宕，用墨活脱，是曹懿画作的又一大特点。 绘事之妙，端在笔墨。故古来笔、墨并重，不可偏废。清唐岱《绘事发微·笔法》曰：用笔之法，在乎心使腕运。要能刚中带柔，能收能放，不为笔使。故善用笔者，一转一束，皆有意趣。曹懿早年毕业于吉林艺术学院，先后进修于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院、教育部首届中国画张立辰博士生课程班，因而具有良好的全面的中国画修养和坚实的笔墨功力。他既是个富于激情的人，也是个具有理性控制力的人。每作画皆布局谋篇，意在笔前，然一经入纸，又意在笔后，听任意识支使，学养功力自然流淌，故其用笔，卷舒自在，一如闲云。在他的笔下，无论春葩秋萼还是鳞游羽翔，全出乎自然，写艳如浮其香，写蔬如释其味，写翎如获其生…… 画家用墨，最难于“度”。宋韩拙《山水纯全集·论用笔墨格法气韵病》曰：墨用太多，则失其真体，损其体而且浊；用墨太微，即气怯而弱也。因此，用墨过与不及，都当重视。就曹懿言，用墨胜于用笔。曹懿用墨，鲜活而厚实，薄而不轻，叠而不浊，主次分明，浅深有度，浓淡相宜，燥润相和，很是得体。无论用笔的娴熟跌宕，还是用墨的活脱适宜，在我看来，不仅归结于画家技艺的千锤百炼，更应该归结于画家的创作激情。用“激情”作画，是曹懿创作的最大特点。因此，客观地说，曹懿创作的感性成分高于理性的成分。挥写性灵，将豪情逸致寓于画，是曹懿的标志。正因如此，曹懿的画笔墨酣畅、气韵生动、元气充盈，具有强烈的生命力。清王昱《东庄论画》云：翰墨中面目各别，而其品有二：元气磅礴，超凡入化，神生画外者为上乘；清气浮动，脉正律严，神生画内者次之。皆可卓然成家，名世传世。而对于曹懿的画作，无论神生画内，还是神生画外，都属格调高雅一类。 四、巧思善变的布白 布白一技，“妙在无处”（清王昱语）。画家要巧思善变，不落窠臼，以求新意。老子曰：有无相生。又说：天地万物生于有，有生于无。而“无”乃万有之源，万物之本。因此，有修养的画家，每殚思竭虑，以无运有，以虚运实，虚实相生，尤重虚处，曹懿亦然。他的布白，乍看似乎平淡无奇，但细一推敲，便知幅幅皆苦心经营，虚与实各具其味。中堂《秋清》，布置得当，笔墨苍厚；《紫气东来》，布置空灵，用笔灵活、虚实得当，得简约之趣。《晨曦》《秋风罗袖醉江东》和《绝冠芬芳》三图，皆为下重上轻、下实上虚构图，然款识却或左或右，或藏画中，富于变化。条幅《鱼乐图》，右方以一荷茎通天，中间以大片荷叶、下部以荷茎破之；左方一荷叶亭亭玉立与右部谐衡；荷叶下面，游鱼数尾，快乐怡然。这样的布置，产生高深的视觉效果，使人顿觉荷阴万亩，游鱼无数，夏趣融融，富于诗思，以少寓多，以简寓繁，妙在无处。布白一技，妙在因形布势，主宾适宜，而尤贵取势。清王概在《芥子园画传》说：画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串；花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不去常理；叶得势，虽疏密交错，而不繁乱。又说：若全图章法，不用意构思，一味填塞，是老僧补衲手段，焉能得其神妙哉。故所贵者取势。合而观之，则一气呵成，深加细玩，又复神理凑合，乃为高手。而曹懿的画作，正以势胜。条幅立轴《风雨东江醉牡丹》，突出牡丹的富贵娇艳，右部奇石直插顶端，整体以色墨辅之，气势峻拔；数老干从右上方出枝，与墨块形成对比，仿佛在春风中卖弄娇柔的身姿，摇曳的花，雅艳“醉”人。这种以宾（石）为骨，以主体（牡丹）萦纡破之而宾不夺主，形势相舛反生勃勃生机的手法，可谓匠心独运。 总之，曹懿以其坚韧之毅力，聪明之才智，丰富之阅历，陶冶着具有鲜明个性的艺术语言体系，以其沉厚而烂漫的笔墨语言、激越而朴雅的美学范式征服着审美者。 诚然，当以“传统文人画家”的标尺全面审视曹懿画作时，不难发现其或多或少地带有现代画人的“率性”。因此，如何使画作粗中蕴细，增加一些文人的恬静与闲适而少一些调皮的“律动”与随意，或许是曹懿今后一个时期值得反思与追求的。另外，曹懿的款识书法，客观地说，属“画家字”，线质厚实苍健，富于力感；字态夸张调皮，富于趣味。这是其优点，但缺乏传统意义的书法的“形”。曹懿是有思想、有远见的人。他对他的“画家字”早有省思，正在有计划地研习传统书法碑帖。我相信，用不了多长时间，定有面目，其合法而又富于韵致的字态，将大大提高画面构成元素的谐和，增强其“审美寿命”。“人能者，我能；人不能者，我亦能”，才是一个艺术家立足于世界艺术之林的根本。愿以此语与曹懿共勉！ 美术学博士岚雨于京华居 曹懿作品 夏凉 96cm x 45cm 纸本.镜片 2014年
|
|
|
