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既然不应该泯灭欲望，也不应该放纵欲望
那我需要的就是约束的欲望
与之对应的，就是有节制的设计 当设计为形式付出太多之后的必然回归是朴素和从容
这是形态的回归更是心态的回归 毕竟，设计是为了需要，而不是欲望 ——侯正光
侯正光先生，1972 年生于西安。英国白金汗郡大学家具设计与工艺硕士。「多少 MoreLess」设计师品牌发起人。「晒上海」概念产品设计展策展人。中国家具协会设计工作委员会副主任。上海工业设计协会常务理事。在中国的设计圈内，侯正光已经是一位非常有影响力的人物。
「多少」是侯正光发起的原创实木家具品牌。从 Mies van der Rohe 的名言「Less is more」中获得的启示，以及从老子的「洼则盈，敝则新，少则得，多则惑」归纳出的品牌理念，集中反映了他的设计哲学。在中国传统家具现代化的探索，使「多少」获得了越来越多的关注。
今天，小夜想结合侯正光先生曾在“设计癖”做过的一次采访内容和大家聊聊“多少”这个产品品牌的设计概念。
提问：先谈谈有关设计的话题吧。在做原创设计与最大化满足客户体验、客户需求之间是如何协调的？ 侯：设计师品牌在形式上或许有他的坚持，但是功能上应该是没有什么争议的，如果一个产品不好用，让人不舒服，这不用你再去做多余的辩解，说明就是存在问题。家具的功能与用户体验的舒适度其实是不分彼此的。所以如果有客户在功能上给我们提出反馈或建议，我们会不断地推敲，从功能和形式上做最合适的调整。再者，无论做什么样的产品设计，都会有其针对的市场定位和目标受众，所以也不会因为个别的意见去对已有的设计大动干戈。
【无知系列 | 茶桌、床头柜】 知无知，而后有知。
正如含蓄而不张扬的谦谦君子般，【无知】系列内敛清秀，在工艺和细节方面却有值得细品的精巧细致。
用传统木工工艺挑战极简的现代审美。台面实为厚重，而边缘的内敛却使她看来极为清秀。整张桌子没有一处直角，每根线条每块侧面如行云流水般流畅衔接。工艺上的苛求成就了她的清雅风度，来自传统却融入当代。
提问：在「多少」的家具里，设计灵感有来自于明式家具，也有我们八九十年代家里的那种老式家具。那您觉得传统中式家具的优缺点是什么？为什么有很多我们现在都不用了？ 侯：我个人觉得，这个说不上是优点或者缺点。其实我们要探讨的是，我们当代的一个生活方式，它本身是不是合适的。现在的人正在接受一个西方化的建筑体系，公寓房子的户型我们没法改变，已经习惯接受。像餐厅里长方形的餐桌，中国人家里本来是没有的。我们吃饭的桌子，要么是圆的要么是方的，围着坐。这种建筑结构上的硬件，决定了在里面住的人会对用具自然地产生相应的要求。你很难说，这种要求是否合理，有可能一开始它的起点就存在着问题。你比如说，很多人天天都窝在沙发上，当然很舒服，但那健康吗？其实客厅也能放张罗汉床，你盘腿或者垂足坐那儿也没事。其实这些并不是不可以，只不过我们的习惯都被来自另一方强大文化所暗示了，家里就应该整一套沙发，别的不作他想。
【闲云系列 | 床】 用传统木工工艺挑战极简的现代审美。床在整体大气的形态之下，却仍不乏丝丝细节——由厚及薄逐渐收合的边线，圆润的倒角。
质朴无华，回到最简单最真实的状态。只剩下自然的实木纹理陪伴您每日生活，还仿佛可以闻到家乡田园气息。
简单素雅而无任何累赘的装饰，床屏整体一气呵成，一圈宽厚的床围边沿承床屏形态进一步呈现大气之势。
提问：那从这个角度上说，传统的中式家具再去推广已经是相当的难了。那您认为与成熟已久的欧洲，日本的家具相比，针对于中国市场，新中式家具的突破口在哪儿？ 侯：我们很多地方没有办法去改变，只能在比较有限的范畴内，去做一些表达。比方像我们的品牌「多少」，里面也有沙发，我们在形式上做了不一样的表达，但并没有去挑战沙发一定要有中式的坐感，沙发坐感的舒适度标准是约定俗成的。未想试图去挑战什么，只是让新中式看起来用起来更平衡，更合适，更符合中国人的脾性。
【三人行系列 | 茶几、茶墩】
择一隅而待
她如此独特，却不独行。客厅一角也好，阳台上也罢，抑或是书房一隅，她都能找到一个地方安安静静地都等着，等你和她一起品茶，聊天，阅读。
我们总能在人际交往中有所得益、从而提升自己，正如中国人的这种交友哲学，这个茶几组合旋转向上的造型与实木丰富的纹理配合，无不滲透着智慧的美。
提问：对您影响最大的设计师是谁？ 侯：国内有个建筑师，叫刘家琨。他有一件作品，是让我相当有感触的。当时是在汶川地震之后，为一个在地震中遇难的非常普通的小姑娘建了一座纪念馆。印象里，是在树林中，用砖头垒了一个小屋子，里面都涂成白色，周围摆满了小姑娘生前用的东西，形成这样一个小小的纪念馆（胡慧珊纪念馆）。我觉得非常地震撼。你可以感觉得到，所谓纪念，并不意味着你一定要去纪念一个非凡的人，或者是我们通常意义上很伟大的人。刘家琨所选择的，是这样一个平凡到让你视而不见的小姑娘。他让我们能感到，在生命的尊严面前，每个人都是一样的。也许这件作品还有很多深层的，令人有争议的地方，比方校舍为什么严重坍塌？等等这些问题。但即便我们抛开这些事，单看纪念馆本身，你都会觉得，在灾难面前，生命面前，没有什么高中低端。以这种方式去纪念这样一个人，是在观念上的一个巨大提示。其实我们作为设计师，或多或少，都应该具有这样的情绪在里面，这样你会想得更深入些。 当然，国外还有很多令人尊敬的设计师。比如荷兰的 Maarten Baas，他有一个系列叫 「Smoke」。在我们上海 M50 店里挂着的那盏烧焦的灯，就是这个系列的作品之一。还有一把欧式古典的单人沙发，也烧得黑不拉几的。他还烧过中式的屏风，药柜。这些作品也会让你产生很多前所未有的联想。可能这些联想甚至未必是作者本身的意图，可是你可以从中读到很多东西。比如它如同涅槃一般，烧了之后，获得重生。又或者是烧完之后，剩下的，才是真正值得留下的东西。所以可以有很多种意义能去设定它，也使得这套作品很能打动人。我觉得基本上每个人，哪怕不懂设计的，要么就是笑嘻嘻地去看一下，觉得这灯挺好玩儿的，要么会觉得，哇，这灯挺酷的！总之会去驻足看一看，因为它能够抓住你，跟你对话的。很有意思。 还有丹麦的椅子大师，Hans Wegner 。他的作品经典，每张椅子都有非常持久的生命力。我觉得家具本身不是件时尚的东西，在创作的过程中需要进行很多的思考，思考得越深入，越能经得起时间的考验。Hans 证明了这点。除此之外，他在形式上对中国明式椅子的做出的独到演绎，到现在为止，我们还是只能很惭愧地说，中国明式家具还只有那几个丹麦前辈发扬的最到位。 最后还有日本的设计师，深泽直人。他给无印良品做的椅子，还有一些产品，都很精良。比方有款 CD 播放机，确实很完美。无论是对于细节，形式，还是使用者和机器的关系，都得到了精心的考虑，确实能让你体验到很多他在产品里附加的美妙的想法。他也表达过一些关于设计的观点、看法，他说每个人心里都有一条本能的、自然的中线，有可能忽左有可能忽右。如果你的中线比较明确又能够坚持的话，那会避免过度的和极端的设计，可以说是一种逢源的状态。这不是一个贬义词。你能够左右逢源，其实是很厉害的。试想做一张椅子，世界上有一半儿人能喜欢，这逢源的功力可见是有多深的，对吧。
【八仙系列 | 边几】 从儿时小板凳到现代边几，边缘的围边设计，既体现细节之美，又兼具实用功能，放置物件不易滑落。
无论是沙发边，还是墙角处，她总能在合适的空间，起到收纳、陈列的作用，亦可折分组合成茶几，正所谓“八仙过海，各显神通。”无论空间大小，都有其用武之地。八仙过海，各显神通。小边几，大本事。
“多少”一年只出六、七件新品，大多数时间他们都在完善过往的产品，对于产品的推敲其实是无止境的，形式可以不变，但产品的改进，在设计、使用和反馈的道路上一直在前进。
侯正光的家具设计有个理念，对于传统文化不固步自封，也不妄自菲薄。破旧未必能立新，温故一定可知新。“创新”对于我们大多数人来说还太早，现在更应该关注的是“发现”，发现并认知传统正是我们的使命。
这种理念使得他的“多少”很自然成为新中式风格中的一分子，即便侯正光并没有想过自己的家具产品要做哪一类风格。
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