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当我在键盘上敲出“安藤忠雄”这四个字的时候，分明已在无形中感受到它的重量。他，建筑界之光，他的作品有一种过目不忘的冲击力。他的建筑会讲故事，但他本身的故事同样精彩。本文将以最短的篇幅以及较全的内容为你介绍这位传奇人物。
自学成才之路 “我的人生经历中，找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来的面对严酷现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。 ”
建筑师是一个对专业要求非常高的职业，安藤忠雄出生于一个贫困家庭，从未受过正规的大学教育，也未受过建筑学培训，完全自学，最后却拿到了建筑界最高荣誉的普里兹克奖。这样不可思议的经历，恐怕今后也难以被复刻！安藤先生说，大家都对“自学”这一点极其感兴趣，他经常会被问到“为什么自学”、“如何自学”、“到底自学是怎样的过程”……他说“因为没有上大学，又没有直接可以拜师的对象，所以自学。到现在为止，自己也还在学。”这样的回答，既幽默却也涵盖了不断探索与前行的人生哲理。
安藤先生的自学生涯从遇见勒·柯布西耶（20世纪最著名的建筑大师，主要成就：朗香教堂、萨伏伊别墅）开始。他跟着柯布的作品临摹，一次次描绘着美丽的建筑线条。虽未曾谋面，安藤先生却把柯布当成的偶像与导师，将他的作品整理成书，还把自己的爱犬命名为柯布。“他让我了解到要与老旧的体制相抗争……他的存在，让我已经超越了单纯的崇拜。”
24岁那年，事业刚刚步入正轨的安藤先生选择去环游欧洲。在书本的图片中，他看到了欧洲建筑的强劲力量，正是当时日本建筑所缺乏的那一部分。他想去那些地方，亲眼见证那股力量。他说，二十几岁时旅游的记忆，成了他此后的人生中无可取代的财产（他的作品中带有明显的西方元素），也开创了一套独特、崭新的建筑风格。游学归来后，他在大阪开了间事务所，个人战斗生涯也就此开始了。
一个建筑家的自我修养 “建筑要重拾现代社会抛弃的观念，并凸显其问题；而且建筑必须是那个地点与那个时代的独特产物。” 
建筑和人一样，有自己的性格。第一眼看安藤先生的建筑，多半会觉得觉得一股日式肃静的禅意扑面而来，与一杯苦茶的滋味当是一致。第二眼再看，多了一分西方的坚韧与大气，苦茶开始回甘。他将东方建筑的婉约与西方建筑的豁达巧妙地糅和在一起。安藤的建筑是需要品味的。我们罗列了其作品中的几个关键字：
▲清水混泥土诗人
被誉为“清水混泥土诗人”的他从上世纪70年代起就开始使用混泥土，并执着于此，他相信混泥土有很多可塑性，舍弃装饰、直接展现材料质感的美学，是初期现代主义的基本原则，同时也是日本式建筑的感性之处。以质朴的混凝土来创造的，可说是现代日本“民宅”。
▲追寻光与影
除了坚持利用清水混泥土之外，安藤先生也一直在进行着光与影的对话。在阴影中前行、在阴影中追逐光明，是建筑的力量。转念一想，咦，在阴影中前行——不就是日本人内心深处不安的表现之一吗？这或许是一场最大限度地体现自然严峻与人性温柔之间的对话。
▲藏不住的日本精神
艺术（音乐、文学、建筑、绘画），是展现国家精神的一个途径。你看，安藤先生作品的核心是多么统一：简洁、孤寂、清冷、悉数直角、色彩偏于灰黑、纯净得找不到一丝杂质……你想，这难道不是日本精神吗？无忧亦无喜，繁华背后的宠辱不惊，依然留有几许残念。建筑物是为谁而建？他的作品，为世人而建！你读懂了安藤忠雄，你也就读懂了日本。
在都市中流动的“时间积累的富饶” “无论如何，我人生最后的工作一定是盖住宅，这是我唯一也是最强烈的坚持。” 
安藤先生的作品数不胜数。早期以小住宅出名，中期有一些与宗教相关的建筑，后期则有馆类建筑出现。光是看照片，就足以击穿人的心灵。我们分三个部分，每部分选取一些代表作，依次为你介绍。
▲住宅类 | 住吉的长屋 
住吉的长屋是他职业生涯的处女座，是针对狭小建地上不到四米宽的长屋进行改建而成的。安藤先生从小在长屋长大，所以他知道如何才能满足生活需要的采光，通风，日照。他用简洁的混凝土体块替代了那座年久失修的木构建筑。新的建筑在平面上分成明显的三个几何四方盒子中，两端为房间，中间是一个室外的庭院，引入自然元素(光、风、雨)，恢复房屋与自然的统一，也完美解决了地形狭小带来的种种问题。对于长屋的突破性改变引来了赞同，也惹来了非议。通过安藤先生不断地努力，这种居住形式在如今已成为一种时尚，不少人争相模仿改造自己的居所。也许，每个建筑者都有肺腑又偏执的爱恋。
▲住宅类 | 小筱邸
如果建筑不能与用地进行对话的话 ,就会落入对周围环境没有任何意义的形态游戏的俗套。小筱邸的建筑由一组平行摆置的混凝土立体几何方块构成，两个矩形体块之间是一个跌落式庭院，寓指建筑物在斜坡上。它掩于一片郁郁葱葱的树木之中，虽是独立的，却遵循着自然的环境条件。 ▲住宅类 | 4 x 4
如果你觉得以上两处住宅过于冰冷，那么4 x 4住宅则依靠着濑户内海的美景为自己加了不少柔情分。两栋 4 x 4 住宅，座落于濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近没有任何其他的住宅，纯净的白色使它们颇有鹤立鸡群之势。这座双子楼住宅的顶楼匀称对立，犹如彼此的镜像，增强了本身的建筑表现力，又与周边的环境完美融合。它是为了纪念1995年阪神大地震而建的，安藤先生赋予了其足够的高度，使站在楼上的人视线可以跨过海域，远眺位于淡路岛上的震中。
▲宗教类 | 光之教堂
光之教堂，已成为世界瞩目的建筑。据说光之教堂没有太多的预算费用，但也丝毫没有局限安藤先生的想像世界！教堂中的十字架是由钢筋混泥土以镂空的方式刻出十字架，透过光影的变化，会折射出特殊的光影效果。密闭的空间让光显得格外神圣，通往十字架的台阶节节向下，站立的牧师与座位上的人等高；在外看什么取决于自己，在内就只有光。
▲宗教类 | 水之教堂
与光之教堂齐名的，当属水之教堂。它位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这块地方神圣的属性。安藤先生相信，神圣与自然之间存在着某种联系，而他一直致力于用建筑的形式表现出这种联系。教堂的正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，衬托着蓝天使人冥思禅意。5月到11月间，巨大的玻璃将完全打开，使教堂与大自然混为一体。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。
▲馆类 | 直岛当代美术馆
直岛当代美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。“在直岛这个项目里，我的影像是建造一座城堡。我认为，岛上有座山，山上有个城堡，人们，特别是孩子们，会觉得这很梦幻。这种影像在人们从水里看见它时会激发丰富的想象力。”
▲馆类 | 神户兵库县立美术馆
所谓建筑，必须把随着时间改变而移动的光影、吹过的风携带的味道、响遍建筑里头的人们的交谈声、在周边漂浮的空气对肌肤的触感。神户兵库县立美术馆，就是最好的印证。它既是建筑的结构，也是表面的装饰，以绝对坦率呈现建筑材料的真实。
文章来源：美宿（长按以下二维码即可关注）
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