《水墨英才》推荐画家王明方

王明方近影 宋良君 摄

王明方，西安中国画院画家，陕西书画艺术研究院副院长，灞桥书画院院长，国家一级美术师。作品多次参加全国展并有获奖。2006年4月在西安中国画院举办个人画展。2011年9月在西安半坡博物馆举办个人画展。出版有《王明方花鸟画集》、《国画家—王明方》、《中国名家艺术成就展系列—王明方》等个人专辑。

王明方作品欣赏

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也说文人画

王明方

元明以来，中国绘画的主流是文人画，诗书画印乃文人画不可或缺，也是文人画家的必修课。尤其是题画诗，因落款是画面的重要组成部分，落款的文辞多为诗词歌赋，率意而为的笔墨，配上有感而发的文辞，大大提升了画面的意境，可观的画面多了一层可读可品的意味。这一优秀的传统形式在当下极有视觉冲击力的“西画”和“工笔”“制作”之风的比照下，显得不那么抢眼。特别在展厅文化走强的当下，大有退废之势，仅以国展为例，“工笔”“制作”的画入展率持续走高，写意画尤其是写意花鸟画连续下滑，不能不引起深思。画面落款的书法尚可随绘画笔墨功夫的磨练得到提高，所谓善画者亦能书，落款的文辞只能是画外功，没有长期的修炼，想有感而发，落笔成文是很难的。一些善画而文辞不济者，只能抄录古人、他人，或者干脆落“穷款”，甚至一些工笔画只盖一枚名章了事，更有一些因不善文辞而拒绝甚或贬低题画诗者。

一千多年的中国画史，形成了诗书画印集于一纸的审美定式，说明其生命力的根深和气盛。其丰富的文化内涵远远超出了纯粹的视觉范围。历史上诗书画印兼善者比比皆是，从王维、徐渭、朱耷、石涛、板桥、吴昌硕、齐白石等一路下来，灿若群星。他们不仅画风独树一格，配合画面的文辞书法亦属上乘，极大的提升了画面的品味和可读性。如王维的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，徐渭的“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，前者优美的意境，后者凄凉的晚景，动人心魄，郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”更是脍炙人口。这些里程碑式的巨匠，自然是我们中华民族文化领域灿烂的明珠。其身后难以尽数的画家群体无不是诗文书画兼善的，即使是书画圈文脉下滑的今天，画家中的诗文高手也不乏其人，学识渊博而闻名全国的范曾就不说了，仅长安画派的石鲁，赵望云，后继的王子武、徐义生、江文湛等，不仅诗书画出类拔萃，画面上落款的文辞亦为大家称道。率意的笔墨配以精新的诗文，极大的丰富了画面的表现力。如石鲁作于壬亥暮秋的《黄河急流》一画题款：“风霜几度过冰河，老朽无梦春秋多。但逢天野云影动，笑看飞浪引长歌”极富浪漫色彩。以闲花野草入画的《绿茵藏月色》中题到：“绿茵藏月色，无风叶影斜。枝头春意老，傍伴有人家”大大扩展了画面的意境，耐人寻味，再如江文湛的《种瓜得瓜图》落款为：“终南石畔掘肥土，清明不误种瓜时。最喜秋忙收获季，满筐朱色无价值”，《八月累枝》题为：“我画石榴四十年，只画酸来不画甜。老根盘错坐禅定，枝柯苍苍似龙颜。花到五月红似火，八月累枝铁蛋蛋。雨露风霜摧皮老，开口一笑百味全”诙谐幽默，让人体味到画面蔬果以外的东西。以山水画名世的徐义生，一部诗集，即使在诗坛也属上乘，“奋身裂土烟霏下，且看万山雨后新”，可和王维的“空山新雨后，天气晚来秋”相媲美。“东篱又见新菊好，烟笼竹林隐栖鸦”，很有陶渊明之田园风情。

当然，诗文为画面营造的这种高深境界，没有数十年的修养是很难达到的。唯其难，更显珍贵。这份优秀的传统需要继承，更需要光大，几十年的笔墨生涯，在磨练书画能力的同时，我没有轻视文辞方面的修养，每完成一幅画，都尽可能配上自作的诗文短句，多年下来已集有二百多首题画诗句，使我的花鸟作品有了比较浓郁的文人画气息。如我画的《野篱扶蔬图》题为：“不与大田争野旷，不与富贵争庙堂。只在沟沟坎坎処，赋完秋色奉秋香”，再如《开颜奉玉图》落款：“金风一曲醉朱颜，龙枝龙杆巧盘旋。满腹珠玑藏不住，开怀一笑谢地天”，让人多了一层遐想的空间。精到率意的笔墨配以恰当的题画诗，使我的花鸟画创作多了一些追求，少了一些重复，多了一些儒雅，少了一些匠气。

当今中国画坛，呈多元发展态势，文人画一统天下的局面已经打破，各种表现形式应运而生。尤其是工笔画发展迅猛并以其造型的严谨，色彩的丰富，形式多样，近似西画的写实能力为国人所触目，在国展中出尽风头，入展获奖率遥遥领先。然而，传统文人写意画并未过时，只是近千年的发展，其可供挖掘的个性空间越来越小，已有的面孔易生审美疲劳，表面看作者队伍庞大，而高水平者不多。文脉旺者，造型较差，造型强者，文辞欠佳，状物与抒情兼善者寥寥。传统文人画亦有自身的弱点，重意境、轻造型，重笔墨、轻色彩，率意而为的笔墨形式，容易让人产生胡涂乱抹之感，以至有人说，能拿毛笔就能画中国画，明白前的胡涂和明白后的胡涂在大众眼里较难区分，给混世者提供了方便和可能。

一个有责任心的画家，应在强化文辞修养的同时，把生动的笔墨和精到的造型结合起来，努力创作出具有时代气息笔墨精炼、造型生动、色彩丰富、独具个性的中国画。

王明方：笔下花鸟诗养活

□郑宏义

郑宏义采访王明方剪影 宋良君 摄

认识王明方老师是一件很高兴的事情。高兴的程度可以用我后来发的一条微信来说明，我说：《漫说华年》是西安花鸟画家王明方的一幅双鸡嬉戏图，余看后倍加喜欢。访明方老师的日子是在“大雪”节气的阳光天气里，感觉冬日里的阳光暖暖的。生活里有艺术相随且能艺术的生活着，快乐就多。王明方老师看到我的微信后，就在他的“天沐斋”里，用微信给我回话，回话很特别，很诗意，他说：“相聚闲聊艳阳冬，书言画语纵心声。一分一秒无虚度，一笔一划苦经营。云淡风轻随缘过，利禄功名远即轻。登攀无意绝顶处，乐于途中赏情风。”如今时髦微信，在我的画家朋友圈里以这种诗的形式“微来微去”的并不多见。

王明方老师是真正的老师，上世纪曾从事专职美术教师工作二十多年，他的花鸟画托物言志，遣兴抒怀，意境和深度自不必说，单从笔墨和韵味的老到程度上来讲，也是让人竖大拇指的。最让画面点活并能衍生出趣味的是王明方老师自作的题画诗，诗传画外意，画写物中情，即不脱离画面的内容，又不拘泥于画面的形式，诗中有画，画中有诗，相互丰富，虚处传神，给人一种清新真切而又漫妙迷幻的美。作品《香梅醉客图》是王明方老师甲午初夏应邀赴云南采风，在昆明笔会现场完成的一幅四尺整纸小写意横幅画作，题画诗为：“云南几日此花陪，形色时时醉心扉。提笔写来似有愧，少有人知三角梅。”诗作是用二王的行书体写上去的，首句“云南几日此花陪”，就将作画的原由说的明明白白，一个“陪”字又道出了画面不易表达的东西，拉近了欣赏者与画作的距离，一下子改变了欣赏与被欣赏的关系，使得彼此之间成了亲热的朋友，朋友是有感情的，多看两眼那是必然的。第二句“形色时时醉心扉”虽不见有“一花一梅”字面上的表达，但花形花色早已打动了画家，让画家心醉了，至于是什么形，什么色，就让画面自说去吧。末两句“提笔写来似有愧，少有人知三角梅。”更巧妙的将画面无法表达的心里变化和盘托出，并由此点破了主题“三角梅”。谁“愧”，仅仅是画家本人吗，赏画的我就真的不“愧”吗？

王明方老师的花鸟画，是以生动的笔墨加精到的造型，配以自作的题画诗来表现日常所见的。他画南瓜，画石榴，画柿，画桃，画菊，画牡丹，画梅，画竹，画青鸟，画鸡雏，画鹭鸶。我羡慕他画别人不曾画过的梧桐花，花色润美，紫里透蓝，他就指着楼下的梧桐树对我说，你看那枝杆穿插的多美，那是大自然的鬼斧神工呀。他的《清影和风图》是描绘秋天里的荷塘的，在画面 的空白处题写：“毕竟不是六月中，朱颜无多叶有声。丰肥繁茂随缘去，袈裟一领尽仙风。”我们不仅仅能在画面里欣赏到，渐退渐老的荷花残缺之美，还能够通过这首题画诗，品出画外之味，多一些遐想。此题画诗，说荷，不露荷，但无一句不落在荷上。我谓之高也，妙也。

人都说清代的方薰是个布衣，我不信，就去百度的档案袋里翻，确实也没有找到他做官的履历。他极聪明，诗书画皆妙，尤精评画。他评说杜甫的题画诗是使笔如画，奇思百出；评说每画必有题记的金农是新辞隽语，妙有风裁。说：“画法可学而得之，画意非学而有之，惟多书卷以发之，广闻见以廓之。”他在《山静居画论》的下卷里讲，“高情逸思，画之不足，题以发之。”说的就是诗画互补，相通相融，造意境于深远的意思。“酒已沥，菊已折，插之瓶中，花增香，酒增色。”王明方老师的花鸟画，画中题写自己作的诗，走的正是这种路子。

2014年12月16日于咸阳弆雅楼

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