|
大多数人都会觉得难听的一个版本。难听在哪？且不说到了国语环境下依然被全面弱化的唱功和音色，第一，一字一顿剁肉般的咬字听起来特别生硬，虽然可能想表达“小心翼翼”的感觉，但却把整体漂亮的旋律线减弱了。第二，编曲太鬼畜。《飞花》的前奏和动机的穿插都算好，但那些浮夸的停顿是怎么回事？直接把抒情的听感打散了。第三，炫技点很奇怪。无论是那些大长音，还是尾段音阶格外正气的大转音，还是用了无数次实则没什么亮点的小转音（“可惜不是你~咦~陪我到最后~噢~”），都让人觉得——它们换个方式存在会好些。李克勤并不靠这些吃饭，他的长处也不在这里，为什么要舍近求远？一个打拳打得好的人为什么总是要展现腿功呢？确实是黄致列唱抒情最动人的一次。不同于之前那些油腻和程式化的“Oh Yeah”（虽然结尾还是来了一下），这次黄致列虽然嚎叫依旧哭腔依旧，但是唱出了一种“失控”感。实际上观众对完美表演心里是抗拒的，而且情感本身就是一件带着反理性色彩的事物，好的歌手恰恰是要把握那种“濒临极限”的感觉、“出其不意”的感觉，去打碎观众的理性思考，进入被情感控制的世界。黄致列安排的几个到A4的大滑音是表达他失控感的关键，加上那些板砖般的粗糙音色，以及I Believe的穿插，都能出其不意地进入观众的情感。但由于他的哭腔+嚎叫已经成为审美疲劳的典范，加上整体思路实际上没有大的格局变化，因此只能说是“稍有进步”。好巧，原唱李贞贤出道时的那张神专《Let's Go To My Star》前两周还刚刚在我们平台重温过。实际上郑秀文的版本比起李贞贤已经是一种弱化——李贞贤令人抓狂的金属质感声线和濒临极限的呐喊，加上原曲在电子Beat中蕴含的摇滚意蕴、末世悲伤感都被弱化成了一首简单明快的电子舞曲。容祖儿的改编思路我是怎么也没想到的。这首歌写得不撩人，表达的倒是对世界的拒绝，那些洗脑的口号式的歌词甚至有那么点朋克味。容祖儿用百老汇式爵士打底，加上各种节奏切换、渐变等，把原曲冲击感极强的棱角、那个精华的电子Hook全部打磨干净，就连音域也特别安全。这个音域下我们听不见她发力——当然这也是她选择的打底形态决定的。虽然有亮点，比如耳帝称赞的时尚电子Beat，比如她几个撩人的滑音，但总体而言有些不温不火，记住了风格却很难被带入她的情绪。原曲的亮点就是福音元素。当然福音这种东西是高度黑人化的，也是高度口语化的，背后的学生合唱团显然是唱不出黑人合唱团的那种质感的，所以李玟找了三个外援补充，最终的结果还不错。这首歌其实气氛很压抑，李玟从开头就把握住了这种味道。没有用原曲的鼓，她的版本里几个庄重的和声在开头很有压迫感地甩出来，李玟的演唱虽然转音漫天但是把握住了口语化的精髓，推进到第二段时，背后煽情的和声中，李玟开始带入情绪的重点作业——即兴。李玟的即兴把握能力是数一数二的，也是前面说过的，出其不意地进入观众情感的方式，是优秀欧美R&B歌手必备的功课。最后一段也在福音风格内，虽然场景切换得有点夸张，但说起来还在一个风格框架内，所以言之成理，把Stay With Me进一步地往称颂上帝的角度上靠，而且洋溢的宗教热情和E6的哨音把前两段的压抑一扫而空，给了一个光明结尾，非常有心。说到Vocal方面，李玟也很让人放心。SLS的学习让她唱歌很接近说话的状态，放松自然，从而掌控力相当不错，边缘化发声和演唱的灵活性都非常好非常健康，不过本期状态不好有些声裂。高喉头只能算是惯用风格使然，不算缺点。以及她中音区没什么问题，不要以讹传讹了。王晰在最近的两场中又突然开窍了，开始会放松地使用自己的本钱，加上编曲还有那么点Michael Buble（Even I don’t like him）的味道，但毕竟是首Standard，而且他的本钱让他唱得很Cool，虽然高音还是紧张（因为他技术上的高位置通道缺陷），但对于这首歌来说完全够用。最后放松的D2低音真是让大多数男歌手羡慕。编曲很有层次，比如第一段到第二段切换的那个低音合成器，格外增添黑暗感。第二段主歌，徐佳莹本季最大胆的狂野长音过后的摇滚部分非常亮眼。但是她的技术和机能比起张惠妹的不足，让她只能用编曲的技巧把副歌最高难度的几个强混声一笔带过，用相对容易的长音释放力量，同时冲击力也分摊到了各种画面转换中穿插的长音，同时我们的注意力也被分散了，摇滚的气味也被分散了，让人有些眼花缭乱。主要是这首歌原本色彩就不像之前的《不痛》那么对比强烈，这首相对简单粗暴的曲子被加了这么多场景，合理性很容易被质疑，哪怕她已经做得相当漂亮了。张信哲的宗教情怀真的很浓厚。这首歌我们几乎都能理解为这是他对上帝的告解。虽然开头的“我曾经失望失落失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案”节奏上和原曲由出入，但基本已经为这首歌奠定了“自述”的基调。从《平凡之路》中自述的前进感（那些“想挣扎无法自拔”等的感性描述被张信哲的温暖声线唱出来真的太戳人了），到See You Again（虽然我不喜欢这首歌）澎湃的热情，给《平凡之路》补充了一个光明的结局。张信哲的演唱非常温暖和人性，那些“Ho”却又有恰如其分的力量。从执行上说，这首歌几乎是完美的。苏格兰风笛的“回归”意象，抒情的民谣吉他，渐进的合成器到煽情而庄严的和声，那些穿插的世界音乐元素传达出更加普世而原始的味道，到See You Again里他和和声的对话（必须夸一下大女孩的和声，很规整很干净同时充满热情，是这首歌的情绪），再到那些直抒胸臆的“Oh~”，把情绪做得丰满得不得了，到了第二段结尾，What we got？电吉他Solo和那些“Hey”进一步把情绪往上推，最后的See You Again回归到和声与开头呼应，虽然结尾的上挑有那么点俗气，但这首歌丰满的执行实在太完美了。编曲当然是好的，技术也当然是好的，但这首歌策略是有那么点问题的。这首歌的编曲在氛围和情怀上下了功夫，无论是电吉他Solo还是行云流水的钢琴还是老年合唱团都不过为了他那种庄重的怀旧感和宏大叙事感。技术上也很棒，虽然音色有些屌丝。但策略上的问题在哪呢？恰恰出在音色上。张信哲一开口就是情怀，金志文的音色显然没这个功力——张信哲、容祖儿这种录音室中究极厉害的歌手都是万里挑一经过市场检验的，金志文技术上的牛逼完全没办法抵抗他音色不够抓人、不够有内容这个问题。然而他又选择了一首主打情怀和氛围的歌——这正是他的弱项、张信哲等人的强项嘛。他如果强在乐感、律动等方面，是不是应该换个参赛思路呢？
|
