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湿画法即湿纸着色技法（Wet in wet）就是以颜料自然渲染后形成的柔和色调来替代明确的轮廓线和边界，让人产生朦胧梦幻般联想的绘画技巧。此种技法效果好坏的关键在于画纸的吸水性和绘者是否有自信。在画纸润湿的情况下可以进行快速的绘画。此种技法主要适用于相对于结构更注重色感的绘画形式。但大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。左图采用的是分别对背景和各种素材进行着色以防颜色相互晕染的着色技法（局部湿画法），下图则体现了除了花瓶的轮廓线和高光部分之外，在画纸整体润湿的状态下迅速着色的效果。 上图是在A4大小的细纹阿奇斯纸上绘制而成的，体现出了色彩的和谐渗透和清爽感觉。 如果画纸过于湿润使水在纸面上流淌，颜料反而不易渗透。在适度湿润的画纸上，颜料会迅速渗入形成混色效果。使用这种绘画形式，可令你在即便没有实际对象的情况下，只凭想象大胆用色也可营造出有趣的印象绘画效果。 但如果想要追求更好的效果，绘者就需要反复地练习来锻炼自身对色彩感觉的能力。绘者在绘制这幅画时，为了将人们的目光引向画面的主题—突出鲜花五彩缤纷的色感，背景部分特别运用灰色调进行烘托。 接下来我们一起来看一下以花篮为主题的静物水彩画的绘制过程。画纸采用了A4大小的厚版画纸，整个过程大概耗时一个小时左右。 用水润湿素描草图的背景部分后开始着色。 边确认画纸的含水量是否充足，边注意观察各种不同的颜料是否能很自然地混合在一起。 在底色基本上完时，注意观察画面整体色调是否协调。颜色过浅的部分要加涂，过深的部分则用蘸水的画笔中和。 接下来用小画笔进行细节的处理刻画。小心仔细地绘制出花瓣、花叶、花篮的结构和明暗。 想要成功地运用这种技法关键在于经验的积累，这是因为需要绘者在落笔之前先要预测颜料慢慢变干之后会变成什么颜色。 在最后对画面润色时应该侧重于画面整体的和谐和色调的统一，并给最暗的部分加入调子变化，使整个画面看起来更明快，立体感更强。 接下来我们来学习如何用湿画法（湿纸着色法）来体现立体感和对象的轮廓。右侧的苹果图通过在接近高光的明亮部分用极其鲜艳的颜色来着色，而相反在阴暗部分则用各种不同的颜色混合来降低彩度的方法体现了对象的立体感。 我们观察右图就会发现，画面中左侧明亮面的轮廓线并不明确，而右侧阴暗部分则采用了比内侧更浓的色彩来强调轮廓线。这种称为“轮廓线技法”的绘画技巧用在区分主题和背景时，非常有效。
在以大葱为对象的上图中，并没有直接刻画大葱的立体感，而是利用强烈的阴影描绘将大葱和色彩明亮的背景区分开来。 另外没有影子的亮面的边界则用较深的色彩画线加以区分。用强烈的色彩来刻画大葱的根部和叶子，给看起来稍显单调的画面注入了活力。
上图一样，是在润湿整张画纸后，以非常快的速度画完的。画的面积虽然只有明信片的两倍大小，但使用了丰富多彩的颜色。 在这张图中，为了以强烈的色彩将主题和背景区分开，有意让红椒的红色颜料稍稍晕开，使整个画面留下了湿纸着色的韵味。
接下来我们对这两棵树进行着色练习。将画的主题树木和草地部分用水润湿，在画纸潮湿的状态下涂上明亮的黄色和褐色作为底色。
待画纸干了以后，给背景部分刷水，用比较暗沉、低彩度的颜色进行着色以后，再画出树的枝干。
接下来我们一起来看熟透的水蜜桃的绘制过程。 在素描草图上淡淡地刷上一层亮黄色。此时应注意当画纸朝某一个方向倾斜时，颜料也会随之流淌，而导致上色的不均匀。
以轻触画面般轻微的手势，淡淡地扫上一层橙色和土黄色的调和色以及荞麦色，使颜色沿着桃子的轮廓线渗开。
在红色中加入一点土黄色，确认画纸已充分润湿后进行着色。 为了不让红色部分渗开的面积过大，用亮黄色加以拦截。边观察两种颜色的混合状态，边用画笔调整各颜色所占的范围。
在桃身凹陷下去的中心线部位加入阴影，再加入桃梗的阴影后，整幅画就绘制完成了。 将本帖内讲述过程的作品临摹一张 熟悉并掌握湿画法 - END - Tomorrow 干画法
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