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林耀，“紫荆花国画画家第一人”。1962年出生于广东汕头，现为中国工艺美术家协会会员，汕头市美术家协会理事、汕头金平区美术家协会副主席。作品《万紫千红奏辉煌》被中国《人民日报》广东分社收藏。多幅作品参加各大展览，在广州2012年举办的第二届国际艺术品交易博览会中，其画作成为唯一获得国画类优秀奖的作品。 走进林耀的工作室，简洁、宽阔，简单的几件家具、作画用的工作台，没有什么多余的装饰。工作台的花瓶里，插着的不是娇艳欲滴的鲜花，而是枯萎的植物枝条。还有几根枯木，孤单地占据着画室的角落，实在难以与林耀笔下浓烈鲜艳，生机勃勃的花联想起来。林耀对此有自己的一套理论：花草树木在干枯后，形态不会发生变化，以此用来观察枝条与根茎的穿插、伸展，便是最佳的标本。他认为，要画好花鸟画，对象的不同角度形态都要仔细地琢磨通透。 受到爷爷书画爱好的熏陶，林耀从13岁就开始学习画画，当时的老师，正是海派名家杨思园先生。那时候林耀会跟其他同学一起，到杨老师家研习、吃饭。“老师人品老实厚道，对学生很用心如果哪个学生画得好，他就会越教越开心。”林耀回忆道。可以说，杨老师对林耀的艺术生涯影响很深。遗憾的是，杨老师于1985年去世，生前并未举办过任何个人画展。为了一偿恩师的心愿，2010年由林耀牵头，为杨老先生举办了一场展览，让世人更了解这个被忽视的艺坛瑰宝。 1979年，林耀通过考核进入了汕头工艺美术研究所工作，在王兰若、陈政明等名家影响下，接受系统的绘画基础训练，白天上班，晚上学习，虽然忙碌，但他觉得那段日子十分充实，不仅可以认识到许多艺术同好和高手，更能够静下心来磨练自己的画技。 以众多名师为鉴，博引众长，林耀的绘画在传统花鸟画的基础上发扬光大，在作品体现自己独特的个人风格，赋予时代色彩。舍弃平淡暗沉的色调，并容海派中的大胆用色，生猛奔放。作品里的花卉枝条形态各异，显出一份天真随意。 林耀习惯在墙上作画，而在垂直的平面上控制好笔触和水墨浓淡，考验的正是作画人的功底。采访当日，林耀爽快地为记者小露了一手，寥寥几笔，画下的紫荆花便仿如有了生命一般，有种溢于纸上的喜悦感与生命力。三十多年的技艺练得纯熟，花瓣形状、叶子是对生还是互生、枝条根茎的疏密、聚散用色如何表现，他早已了然于胸。 技艺已练就炉火纯青的境界，访谈中的林耀却是随意谦和的，他说喜欢生命力强的花卉，喜好画紫荆花，是因为紫荆花给人一种用生命尽情绽放的美感。 任时光荏苒，林耀对技艺的精益求精，有种无止境的追求与近乎偏执的坚持。林耀的书画世界亦如其笔下的紫荆花一样，凭着这份坚持，怒放生命的光彩。 潮派书画推荐！
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