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书法的发展 书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了文字，开始用毛笔书写，便产生了书法。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，直至东汉魏晋的草书、楷书、行书诸体。书法一直散发着独特的艺术魅力。 
大家都知道，秦统一六国，统一了文字，丞相李斯取史籀大篆而创其小篆，由于小篆，篆法苛刻，书写不便，于是演变成隶书体的出现。隶书体实为篆体之捷，也就是说篆体的快写的演变。隶书的出现是汉字书写上的一大进步，是书法史上的一次革命，它不但使汉字趋于方正楷模，而且也为以后各种书体流衍奠定了坚实的基础。 到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的最终蜕变。特别是东汉，隶书鼎盛，碑刻林立，东汉石刻中尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为'神品'。《西狭颂》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》等诸碑也为后人称道仿效，或朴拙或秀巧，或方刚或圆柔，或含蓄或张扬，各臻妙绝。可以说，每碑各出一奇，此时隶书已达到登峰造极的地步。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书书家，以张芝为代表，张芝后被世人称之为'草圣'。
三国、两晋、南北朝时代是各种书体交相大发展的时期。三国时期，隶书开始由汉代的高峰时期的地位化落衍变出楷书，成为书法艺术的又一主体。三国（魏）时期钟繇的《宣示表》《荐季直表》，成为楷书经典的开山之作。陆机《平复帖》（作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书，它一方面是隶书发展过程中的标本，同时更是汉字由隶书向楷书过渡的重要佐证）是目前传世最早的名人墨迹。楷书经过魏、西晋的发展，到东晋已趋成熟，南北朝碑刻书法大都是以楷书书体为胜。
“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”，两晋最有创新意义的是创造其流美飘逸的行书，其代表作“三希帖”，即王珣《伯远帖》，王羲之《快雪时晴帖》，王献之《中秋帖》等。在书法史上最具影响力的书法家当属两晋的王羲之，世人称其为'书圣'。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，称其笔势为'飘若浮云，矫若惊龙'之书也。
南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多姿多彩，似又重复汉碑之辉煌。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》以及郑道昭的《郑文公碑》，为北魏摩崖刻石。碑帖之中代表作有《真草千子文》等。
唐代文化辉煌灿烂，名家辈出，灿若繁星。整个唐代书法，从六朝书法遗法中蝉脱而出,以楷书为主流，结构严谨笔法具臻。欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，并称初唐四家。稍晚的孙过庭、李邕以及陆柬之、怀素、张旭等一大批书法家也都有相当的成就。唐玄宗时，以李白的诗、裴旻的剑舞和张旭的草书号为三绝。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。柳公权是继颜真卿之后的重要书法家，其字遒劲圆润，楷法精严。至此中国书法文体基本已全部确定。
五代十国时期，朝代频繁更替，战乱不已，人们有一种不安的心绪，再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地，于是书法家们转向以书法抒发个人意趣的轨道，在这方面取得高度成就的是杨凝式。杨凝式擅长楷、行、草书，并按唐代书法发展的脉络上溯魏晋书法。融入楷、行、草书与篆、隶二体的结构和笔法，创造出一种楷兼行、行兼草、并寓篆、隶遗意的新风貌。
宋代书法尚'意'，是对唐人书法尚'法'的超脱更新。书法于法度之外，多几分意趣内涵。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。他们都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,并给人以一种新的意境趣味。
元代书法也得到一定的发展。书法总的趋势是崇尚复古，宗法晋、唐,而少有创新。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，赵孟頫擅长篆、隶、楷、行、草诸体，用笔秀研飘逸，体势姿媚。他所创立的楷书'赵体'与欧体、颜体、柳体并称中国书法四体，成为后代规摹的主要书体。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢，邓文原，二人与赵孟頫、并称元初三大书法家。
明朝中期文人书法重新抬头，在苏州出现了吴门派书法，其代表人物是祝允明、文徵明、唐寅、王宠。另外，在祝、文、王等周围，还云集着一批书法家。如陈淳、文彭、文嘉、周天球、王穉登等人，都是属于吴门四派的书法家，所以当时有“天下书法尽归吴门”的说法。
晚明书坛，徐渭、邢侗、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、许友、米万钟等人继起，开始了一种复古运动，书风离俗而趋雅。其中影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌法唐而入晋，兼工楷、行、草书，形成生拙秀雅的书法风格。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期，帖学书法家中以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。 清代金石日出甚多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，加之包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理
这时期还有一些画家兼书法家，如扬州八怪中的郑燮、黄慎、汪士慎、李方膺等，都有自己的风格和特点。 近现代，书法艺术，流衍数千年之后，更是百川汇聚而归于大海，蔚为大观，多姿多彩。尤其是现代的书法艺木，更是百花齐放,百家争鸣。出现了更多的书法形态，如：隶行书、隶草书、隶篆书、草篆，行书、隶书、篆书综合的现代书法等等。大化流衍，或许是因现代的文明典盛，造就出繁荣昌盛的现代书艺,现在的书法艺术景象，这是非常好的一面，但另一方面，景象繁荣，但书家水品却难达到过去那种出神入化的高度，原因诸多，其一，现代人日常书写工具已不在所谓的毛笔了，更有甚者诸笔不在有，电脑代之尔；其二经济科技的高度发展，尚古之风不有，断难有人在书法上耗费很大的精力，更不用说有唐人怀素那种“刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢”的精神了，凡此种种，书法的高度似以达到顶端，逾越不得。
从某种意义上说，书法尤其是楷书在唐朝已经达到了一种至高的境界，后世虽然书法风格迥异或者在书法意境气韵上有种超越，但无不先宗法晋唐。所以我们现在学习书法大多也基于此。 书法学习的意义 我们知道过去古人有“六艺”之说，即中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能，也称之为“孔子六艺”或者“古代六艺”，即：礼、乐、射、御、书、数。这里提到“书”，也就是书法，实际这时的书法作为一种基本技能提出来的，你须会写字。随着时代的变迁，书法逐步发展成为一种艺术。大概到唐代人们对书法的看法是更臻于高雅。比如张彦远《法书要录》卷三有云：“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙”，始有“琴棋书画”的提法，终而有四大才艺之说。
“书之为妙，近取诸身，远取诸物。”这句话告诉我们，中国书法源于象形，是人之自身及世界万物形象的高度浓缩和抽象，所以美妙绝伦。今天，汉字仍保留了这种特性。唐孙过庭在他的《书谱》中说“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成”。以此推之，我们学习书法，就能提高我们对自然社会及人类自身的认识，同时提高我们的审美水平。
再者《书谱》中说，书法的学习和创作，如能“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以娴雅”，便可“达其情性，形其哀乐”。又，唐张怀瓘在《书议》中云：书法还可“骋纵横之志”，“散郁结之怀”。这些都能说明书法是可成为人的精神寄托，可改善人的心理状态的。书法艺术它“囊括万殊，裁成一相”（唐张怀瓘语），是抽象和具象的有机结合，它即具有东方民族固有的含蓄隽永的特点，又具有极大的开放性。一幅好的书法作品，它可激发人们无限的想象力。它可能是一幅怡人的风景画，是一首荡气回肠抒情诗，一段美丽的神话传奇，一幕动人的歌剧，一段美妙的音乐，一幕激情飞扬的芭蕾┄┄但它同时还可能是：一个曼妙的天体阵列，一幅神奇的元素图，一个有序的电子矩阵┄┄
古人云：“琴棋书画，此四者，君子之好也”。又云：“试笔消长日，耽书消百忧；闲来得如此，万事复何求？！”书法可以促使内心的和谐！
书法可以教人学会观察、模仿、领悟，可培养人的细心、耐心、恒心等等；同时，书道高雅，学习书法，必须加强修养,拓宽意境;必须丰富学识,博古通今，故能陶冶人的道德情操，增加人的智慧；书法更能让人神定气健，古人云:“写字用于养心,愈病君子之乐。” 人在写字时“不思声色,不思得失,不思荣辱,心无烦恼,形无劳倦”，说明练习书法也能祛病强体。
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