茶香飘万里 / 建筑史 / 建筑历史总结5

   

建筑历史总结5

2016-03-15  茶香飘万里

·二、建筑创作中的复古思潮

·国会大厦,美国(1793~1867年)宾西法尼亚银行,美国,1798年。发展:先浪漫主义时期(18 世纪60 年代——19世纪30 年代):追求田园生活,逃避工业 城市的喧嚣,在建筑上表现为模仿中世纪的城堡和哥特风格。如克尔辛府邸,封底尔修道院府邸等。在建筑上还表现为追求非凡的趣味和异国情调,如布赖顿皇家别墅。

·哥特复兴(19世纪30年代~70年代):经常以哥特风格出现,最著名的建筑是英国的国会大厦(1836~1868年),圣吉尔斯教堂(1842~1844年),曼彻斯特市政厅(1868~1846年)

(三)折衷主义:

· 没有固定的风格,讲究比例的权衡,沉醉于“ 纯形式” 的美;如巴黎歌剧院(1861~1874年),罗马的伊曼谬尔二世纪念碑(1885~1877 年),巴黎圣心教堂(1875~1877 年)。“我用什么样的建筑风格来建造你的住宅呢?一般来说,建筑师在开始和业主打交道的时候,就向他提出这个问题;假如业主对这事一无所知,他就会对建筑师的发问感到莫名其妙。建筑师期待这位业主根据他的某种本能或凭空一想。便从五、六种主要风格中作出选择,这些风格多多少少相互对立,都有各自的追随者和反对者,事实证明,我们对它门的研究的时间越长,它们相互之间矛盾存在的时间就越长,就越感到不知所措而无从下手。

·这位被弄得迷惑不解的绅士于是大胆地提出反建议,说他只要一座简单而舒服的住宅,至于风格嘛,他只要那种看上去舒服的风格。建筑师欣然同意,不过,有这么多令人舒服的风格,盖出来的住宅都可以使得人舒服。。。。。。你必须象选择帽子式样似的,去选择住宅的风格;可以选古典的,也可以选有柱子的,拱式的或者梁式的,乡村型或者城市型的,或者宫殿式的;你还可以选用经适当变化的伊丽沙白式的、文艺复兴式的,或者不拘小节选择中世纪风格,即现在正在大流行的哥特式风格,你可以从11世纪,12、13或者14世纪五花八门的哥特式中选那么一种,一切悉听尊便;封建主义的,禁欲主义的,学究式的,教会式的,考古学的,教堂建筑学的,不一而足。但是说真的,我都不要,我要的的是一座普通的,坚强而舒适的绅士住宅;请允许我再说一遍,我一点也不需要风格,我根本用不着什么风格;我敢说,这要花掉很多钱,而且我还很有可能不喜欢它。就拿我来说吧,我既不是古典式的,又不是伊丽沙白式的,我相信我也不是文艺复兴式的,又不是中世纪的,我既不是封建主义的,又不是禁欲主义的,既不是学究的,又不是教会的,既不是考古学的,也不是教堂建筑学的;非常抱歉,我只不过让你行行好,按照我的面目来看待我,为我造一座具有我自己风格的住宅……”

·折衷主义是19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮。它在19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。折衷主义超过古典复兴与浪漫主义在建筑式样上的局限。任意选择与模仿历史上的各种风格。把它们组合成各种式样。所以也称之为集仿主义。

·代表作:歌剧院法兰西第二帝国的重要纪念物。立面是意大利晚期的巴罗克风格,并掺杂了洛可可雕饰。圣心教堂 拜占廷和罗马建筑风格混合的例子。

·还值得一提的是,1816年法国成立的巴黎美术学院,它在19世纪与20世纪初成为整个欧洲和美洲各国艺术和建筑创作的领袖,也是传播折衷主义的中心。

·建筑的新材料、新技术和新类型

·18世纪之末,“建设物”(CONSTRUCTION)一词用在技术活动中的一些最终产品上:如公共和私用建筑物、道路、桥梁、运河、土木工程、输水干管、下水道;粗略地说,通常包罗了不是机器生产的所有大型项目。

·工业革命之前,建造机器的艺术和建筑房子的艺术联系比较密切,技术的进步急剧地改变了机器“建筑物”,它们日渐分化成不同的专业活动范围,“建设物”这个用法欠妥的词,倾向于意指那些依然和传统体系有关的活动,通常与“建筑”(ARCHITECTURE)这个概念有关。不久,这些活动之一根据它自己的特点加以扩展,就同其他活动脱钩了,而且进入了一个独立的专业领域,例如,在1830年到1840年之间有关建设物的专题论文里就出现了铁路。这样,在这个领域里消失了也诞生了一门独立的学问。工业革命改变了建造技术。在诸多方面出现数量的增加:建造了大量的道路,更深更广的运河,水,陆交通网飞快增加;迅速膨胀和到处流动的人口,需要数量空前的住宅;城市的扩张,要求水和卫生设施数量更大、范围更广;公共活动的增加要求更大的公共建筑经济范围

·(一)初期生铁结构

·真正用铁作为建筑的主要材料,起初是用在屋顶上,如1786年在巴黎为法兰西剧院建造的铁结构屋顶。

·后来这种铁构件在工业建筑中得到推广,因为工业建筑没有传统的束缚,如1801年建造的英国曼彻斯特的棉纺厂的七层生产车间,是生铁梁柱和承重墙的混合结构,在这里首次使用了工字形断面的铁件。民用建筑中应用铁构件的典型例子是英国布来顿皇家别墅的穹顶,50吨重的穹顶支撑在细瘦的铁柱上。

·(二)铁和玻璃的配合

·(三)向框架结构过渡

·框架结构最初在美国得到发展,主要特点是用生铁框架代替承重墙。如芝加哥家庭保险公司的十层大厦,是第一座按照现代钢框架理论建造起来的高层建筑。

·(四)升降机和电梯

·巴黎改建:改建的前提

·特点1 十字形加环形路;重点和次重点区;公园和广场;高度, 宽度的规定

·博览会:两个阶段, 1798—1849,1850---1900

·两个建筑:水晶宫, 艾菲尔铁塔

·1851伦敦世界博览会,现代工业产品设计的开端;伦敦 海德公园 1850 年公开竞标

·约瑟夫 帕克斯顿Crystal  palace长564米,宽137米,总面积7.27平方米;8.35万平方米玻璃最长1.24米,铸铁结构3300根立柱地下管道87公里,2224根大柱,柱距7米,1128根支撑柱,框条总长330公里,铺地材料64万平方米。建造时间4个月。1936年赛顿汉姆 毁于大火

·海德公园

·1889年巴黎世界博览会

·斯塔夫埃菲尔  埃菲尔铁塔塔高328米,基础用石料加固,配有四部水利升降机。

·每一个施工进度都排有照片。机械馆 杜特(charlesdutert)长度420米,跨度115米,三角拱结构,末端压力120吨。1910年拆除。

·苏伊士运河的开通 标志法国工程技术的成熟

·艾菲尔铁塔:19世纪下半叶至20世纪初对新建筑的探索

·法国、英国、德国、美国;工业化和工业化后果:激情与困惑

·现代建筑思想的形成The second vacillation18世纪末19世纪初;发源地 法国 

·拉斯金《建筑七盏灯》《威尼斯的石头》

·麦金托什 苏格兰  莫里斯 韦伯  红屋英国 沙利文  赖特非对称、无表面粉饰,红色的砖瓦,暴露结构,细节处理哥特风格,强调手工艺,反对机械生产,在装饰方面,反对矫揉造作的传统复兴风格,提倡中世纪简单、朴实的风格,推崇自然主义东方艺术,强调设计的真实性及,功能与形式统一,结构的装饰性使用。设计为大众服务,设计工作应该是集体工作;就地取材

·麦金托什 格拉斯哥艺术学院图书馆Art Nouveau1895—1910

·法国 巴黎  新艺术之家(萨穆尔宾) 六人集团(赫克托吉马德)现代之家

·南锡 盖勒

·比利时 亨利 凡 德 费尔德魏玛工艺与实用美术学校 斯塔夫伯韦 维克多霍塔

·希望以手工艺的方式挽救衰落的设计水平;主张采用自然主义装饰构思,特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计效果。受日本设计传统很大影响;新艺术运动与工艺美术运动的不同,是运动,不是风格

·吉马德  大都会地铁系统 metro  ArtNouveau1895—1910比利时 费尔德,魏玛工艺与实用美术学校;机械与现代技术;维克多霍塔  塔塞旅馆

·西班牙:安东尼高迪  圣家族教堂

·新艺术运动极端作品

·从内到外,从小到大避免直线,造成完全有机形态,表现出对工业、机械化德挑战;对过分装饰的厌恶;巴塞罗那人对形式的大胆探索;对新风格的极度容忍;卡塔兰人丰富的想象力和创造力

·巴塞罗那,米拉公寓

·奥地利 分离派 奥托瓦格纳transport system强调交流的重要性 约瑟夫霍夫曼

·德国 新青年风格 彼得贝伦斯peter behrens现代建筑奠基人,德国设计之父

·苏格兰 “新艺术运动”查尔斯麦金托什 “格拉斯哥四人”“产品设计结构合理 材料应用严格准确工作程序明确清晰”“工业与艺术结合”

·主张直线、简单几何形、黑白中性色、为机械化生产奠定基础;明显的理性主义倾向

·佛彼尼亚 维也纳 佛托斯家具商店典型分离派作品功能装饰高度吻合;几何形态与有机形态的混合,简单而具有高度装饰味道的平面设计;受日本浮士绘艺术传统影响简单直线,通过不同编排布局设计区的高度装饰效果,产生追求简单纵横直线的形式的倾向。取得既有整体感,又有典雅细节装饰的目的。赫尔辛基火车站

·格拉斯哥学派由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成。他们主张建筑应顺应形势,不再反对机器和工业,也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法,改用直线和简明快洁的色彩。

·麦金托什 格拉斯哥艺术学院图书馆

·芝加哥学派美国建筑的崛起1880—1889,1871 大火

·一个城市,一个代表,一个口号,一批大师,一批作品

·芝加哥美国东部和中西部交通枢纽,工业中心、农业中心 经济中心

·现代建筑奠基人:沙立文1856—1924

·芝加哥建筑学派代表人物:威廉詹尼 丹尼尔伯纳穆 约翰路特 丹克马埃德勒 路易斯沙立文

·新结构,奠定了“摩天大楼”的设计原则和形式基础,芝加哥也因此成为摩天楼的摇篮和发源地。功能五点,“三段式”。哪里功能不变,形式就不变。设计应由里到外,功能五点和三段式

·功能五点:地下室,底层,二楼,二楼以上,顶层

·三段式两种横线夹中间大面积纵线:一、二层,顶层,中间是办公室,窗

·信托银行大厦,陶砖,C.P.S.百货公司大厦,第一莱特尔大厦

·芝加哥学派的特点:高层、铁框架、横向开窗(芝加哥窗)、简单的立面。进步作用:新技术的探索,新精神

·赖特的草原式住宅:屋脚住宅,草原式住宅9点,减少住宅必要部分的数目;聚集封闭空间

·伸展的水平线,自由的、宜人的、流动的空间和比例,高于地面,采光屏风,单一材料、几何形或直线,管线结合,家具配套,淘汰室内装饰家

·罗比住宅;1907壁炉当心,十字平面,烟囱高耸,屋面平缓,传统工艺,自然庭院。现代建筑派与代表人物,二次世界大战的冲击,新旧交替的冲击,斯德哥尔摩市政,第一次世界大战的影响,经济拮据,工业的进一步发展,思想混乱

·表现主义:表现个人的主观感受和体验

·代表实例:德国波茨坦市爱因斯坦天文台。盂德尔松(Mendelsohn)设计。

·意大利未来主义,奠基人费立波马里内蒂1909《费加罗报》:《未来主义宣言》表达对工业化和机器的顶礼膜拜速度和运动是它的核心内容反对任何的传统艺术形式捣毁图书馆、博物馆、学院和旧的城市

·马歇杜尚《走下楼梯的裸女》桑地利亚1888—1914

·立场是社会主义的,认为未来城市是为大众服务的,因此建筑应该以高层的普通公寓为中心;城市内部应该以大众可以使用的大规模交通工具作为基本交通手段;利用地下或者架空的方法,使公共交通系统与城市形成既分隔又联系的关系。借鉴以往毫无出路,只能向前看。

·立体主义:在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构

·《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
《亚维农的少女》,毕加索作,1907年,油画,244×厘米,纽约,现代艺术博物馆藏

·这幅画,可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象,显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态,则充满了原始艺术的野性特质。

·“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里,毕加索破坏了许多东西,可是,在这破坏的过程中他又获得了什么呢?

·所有的东西,无论是形象还是背景,都被分解为带角的几何块面。我们注意到,这些碎块并不是扁平的,它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的象实体的块面,有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面,使画面具有了某种完整性与连续性。

·我们看见,画面中央的两个形象脸部呈正面,但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部,眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言,被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象,由于受到分解与拼接的处理,而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长,暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来,直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后,才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法,彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

·《埃斯塔克的房子》,布拉克作,1908年,布面油画,73×59.5厘米,波恩艺术博物馆藏。
在这幅画中,房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体,布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度,使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒,而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加,而是自上而下地推展,这样,使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物,无论是最深远的还是最前景的,都以同样的清晰度展现于画面。

·《三个女子》,莱热作,1921年,布面油画,183.5×251.5厘米,纽约,现代艺术博物馆藏

·这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然,毫无个性,正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成,在严整、挺直的矩形背景衬托下,显得僵硬、呆板,有如机器人一般。在这里,莱热似乎对运动不感兴趣,而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的,仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许,莱热是想借传统的母题,来象征现代:工业社会的女神。《吉他与乐谱》,格里斯作,1926年,布面油画,65.1×81厘米,纽约,丹尼尔·塞登堡夫妇藏

·格里斯1926年所作油画《吉他与乐谱》,充分显示了他的这种“立体主义空间与文艺复兴的空间(即写实空间,笔者注)完满的结合”。在这个画面上,所有物象都被高度地简化,吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等,在画中均显示为几何形的大色块。…—方面,它们作为基本的色块,按照某种数学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构,另一方面,则又显现为一个由客观物象所构成的现实空间。在色彩上,画家采用不同明度与纯度的红色、赭色和棕色作为深色块,将乐谱、吉它及窗户衬托得明亮而夺目。在这个和谐统一而富于节奏的色彩构成中,格里斯通过几何化的图形,创造了一个既具有三维空间幻觉,又充满平面感的绝妙画面。

·“风格” De Stijl荷兰基本几何形象的组合和构图,蒙特里安的“永恒的艺术”,把传统建筑、家具、雕塑、绘画等的特征全部剥除,变为最基本的几何结构体,称为“元素”,把“元素”进行组合形成简单结构组合,在新组合中,但体依然保持相对独立性和鲜明可视性,非对称的深入研究,反复运用纵横几何结构和基本原色或中性,坚持艺术、建筑、设计的社会作用

·认为普遍化、特殊化;集体与个人之间存在一种平衡,对改变机械主义、新技术风格抱有一种浪漫的、理想主义乌托邦精神,坚信艺术、与设计具有改变未来的力量,具有改变生活方式的力量,努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合成统一有机的整体。

·荷兰乌德勒支(Utrecht)住宅

·俄国构成主义运动1918--1932超前超越古典超越资本主义世界的极端理想主义极端结构主义功能、艺术、机械模仿

方案阶段   脱离大众,脱离结构,无休止的争论

·新宗教主义 社会主义纪念碑,

·象征意义:把结构当成建筑设计的起点,以此作为建筑设计表现的中心,这个立场成为世界现代建筑设计的基本立场。

·塔特林 第三国际纪念塔1919—1920对数螺旋体;梅尔尼科夫 巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会苏联馆  几何累进体,两股相互交错的格架式螺旋体,其中悬吊了四个大型透明体,各自以不同的周数旋转,分别为一年、一月、一天、一小时一次。

·红颜色构架象征革命,代表作品:塔特林(Tatlin)设计的第三国际纪念碑。

·梅尔尼科夫  巴黎“国际装饰艺术和现代工业博览会”苏联馆1925

·达达主义,达达:无意义强调自我,非理性,荒诞,杂乱无章和混乱否定传统

·ArtDeco装饰艺术运动,1925--1935反对手工艺的;反对自然主义样式;主张机械美采用新的装饰构思使机械形式和现代特征变得更加自然和华贵;注重装饰,服务对象是社会上层阶级,少数资产阶级权贵

·现代建筑奠基人:阿道夫卢斯adolf loos 1870—1933凡德费尔德Henry Clemens van de veld1863—1957彼得贝伦斯PeterBehrens1868—1940路易斯沙利文 Louis Sullivan1856—1924阿道夫卢斯adolfloos  1870—1933卢斯对欧洲的贡献,相当于赖特自己对美洲的贡献

·皇家与帝国技术学院,德雷斯顿理工学院。1893 赴美 受到沙利文《建筑中的装饰》影响

1896         主要从事室内设计,1908 《装饰与罪恶》Decoration or Crime

·阿道夫卢斯adolf loos 1870—1933现代文化评论家,我所谓的文化,是指人们内心与外形的平衡,只有他才能保证合理的思想和行动。《一个贫穷富人的故事》反对装饰的主要论据

浪费劳力和材料,不可避免的意味着一种工艺劳役的惩罚形式,这种奴役状态只适合那些无能攀登资产阶级最高文化成就的人们,只适合那些只有在自发的装饰创作中才能找到美学享受的匠人们。

·1910《建筑学》城市建筑师来自城市资产阶级,也自然为他们服务,而后者不管是什麽人,都明显的不是贵族。绝大部分现代建造任务是为building(房屋)而不是为architecture(建筑学)提供适当的载体,只有很少数的建筑属于艺术:陵墓、纪念碑。其他一切建筑,为一个目的服务的建筑,都应该从艺术的领域中排除出去。

·他不接受那种具有高度天赋的人能超越自己时代的历史局限的罗曼蒂克的说法。

·他的作品在外观上用优雅不刺目的材料装饰,内部的风格则丰富多变。一方面有一种舒适质朴的乡村风味;另一方面又有一种严肃的纪念性。“丰富多样的材料和优异的做工不应该仅仅被认为是弥补装饰的不足,而应该被认为他在丰富感上远远超过装饰。”他把空间感觉而不是把显示建筑结构放在首位“体积规划” 斯坦纳住宅  鲁浮尔住宅 穆勒住宅  霍伊堡地产。应当把卢斯看成是提出、并由柯布西耶最终在其充分发展阶段予以解决的自由平面问题的第一人。

·类型—形式object—type

·凡德费尔德Henry Clemens van de veld1863—1957

·凡德费尔德1863—1957比利时“新艺术运动”的中坚人物,把“新艺术运动”第一个传播到法国,最终使之成为国际设计运动的第一人。1902年在德国魏玛设立第一个具有初期设计教学内容的实验艺术学校—魏玛艺术与工艺学校。1914年前后与穆特休斯引发现代设计标准化问题的大辩论----设计家应该是毫无拘束的自然人

·彼得贝伦斯  1868—1940德国现代工业设计核工业产品设计的先驱。1907年受德国电气公司总裁拉斯劳委托设计了该企业的标志,成为世界最早的企业形象设计项目--CIS企业形象设计系统

France 钢筋混凝土的应用
1850年法国建筑师拉布鲁斯特(Labrouste)在巴黎圣日内维埃夫图书馆拱顶用交错的铁筋和混凝土的成功,为近代钢筋混凝土奠定了基础。1890年以后,钢筋混凝土在建筑中得到广泛的应用,法国建筑师包杜(Baudot)建的巴黎蒙玛尔特(Montmartre)教堂是第一个用钢筋混凝土框架结构建造的教堂(1894年)。

·法国建筑师贝瑞(Perret)建造的巴黎富兰克林路25号公寓(1903年),庞泰路车库(1905年),显示出钢筋混凝土新结构的艺术表现力。瑞士工程师马亚(Maillart)在苏黎世建造了第一座无梁楼盖仓库(1910年)。

·现代建筑派的诞生,工业化和现代社会,欧洲、美国。民主主义,精英主义,理想主义和乌托邦主义

·现代建筑:功能主义,强调设计的科学性、方便性、经济效益,简单几何造型。六面建筑—底层架空,形成完整六面,因此达到重空间Volumn而不是单纯的形体Mass,幕墙结构的产生成为现代建筑的标记,标准化原则,反装饰主义立场, 中性色彩计划,框架结构,玻璃幕墙,重视空间设计,把经济问题作为重要考虑因素

·现代建筑设计原则六点:功能:设计的出发点空间:建筑的主角技术:新材料、新技术形式:机器美学经济:低成本、高效率、快速建造社会:社会责任

·现代建筑派的诞生:一批大师,一批名作,一次展览,一所学校,一个组织(CIAM)一个纲领,一种风格

·四位大师:格罗皮乌斯,密斯,勒 克布西耶,赖特

·阿尔瓦阿尔托,格罗皮乌斯1883—1969现代建筑、现代设计教育、现代主义设计最重要奠基人;家庭、机遇、聪明、努力。第一个真正采用玻璃幕墙建筑—法古斯鞋萱场

·1919—1927世界第一个真正的设计学院—包豪斯

·思想的变化

·民主主义:为大众服务—机器的理想主义—一战--社会乌托邦—传统、中世纪—艺术家、工业企业家、技术人员间的合作,学校与企业的合作。集西方现代设计、现代建筑、现代艺术思想大成的包豪斯《外国近现代建筑史》集西方现代设计、现代建筑、现代艺术思想大成的包豪斯

·格罗皮乌斯,包豪斯校舍1. 魏玛包豪斯学院(Staatliche Bauhaus,1919-1925 ):1923 年举办了鲍豪斯艺术展。 2. 德绍包 豪斯学院:包豪斯最为风行的阶段,可根据领导人物分为三个时期。A.Gropius时期理想主义                                                                                                                                                          B.Hannes Meyer时期.共产主义 C.Mies Vandor Rohe时期.实用主义 。1919年4月1日Des Staatliches Bauhaus国立包豪斯Bau建筑Haus房子(新设计体系)1926建筑系  

·包豪斯成果:艺术与设计如何进行教育,能否传授建筑对居住于其中的人到底有什莫影响

·现代设计教育体系应该怎样,设计的目的,设计对于社会的功能与影响,设计师应该具有哪些素质。首创“基础课”教学模式;把平面、立体结构的研究与材料研究、色彩研究独立起来,是视觉教育第一次牢固建立在的科学的基础上;而不是给予艺术家个人的、非科学的、不可靠的感觉上。开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。

·欧洲设计体系:以观念为中心,以解决问题为中心

·美国设计体系:仅仅重视改变外形、强调商业效益的所谓“改型设计”

·包豪斯是世纪之交为改革应用美术教育而进行的连续不断努力的结果。

·1898年卡尔 施密特 德雷斯顿车间1906年 凡的菲尔德大公国工艺美术学校。就纯艺术与应用艺术在教育界的地位进行了旷日持久的争论。隐喻性的未来大教堂,完整的建筑物使视觉艺术的最终目的。建筑家、雕塑家、画家们应该转向应用艺术。以手工艺的方式为基础,通过艺术的训练使学生对视觉的敏锐感达到理性的水平。技术性的基础+艺术性的创造

·伊顿 马科斯 穆什 施莱莫 费宁哥 克利 纳吉 施莱耶 康定斯基 约瑟夫阿尔波斯 赫伯特拜耶 柱斯特施密特 马歇布鲁尔

·1919—1921绝对权威的控制;释放学生的个人创造力,并使每一个学生能判断他本人的特殊能力。

·施莱摩尔  保罗 克利  佐尔格 穆齐

·我们必须在内向的思想和实践与外向的科学研究及技术冒险之间取得平衡。我为自己、我的工作寻求某种建立新生活方式的基础。1922—1930拉斯哥模霍伊纳吉,要素主义

·不是为了追求材料与形式对比所产生的感觉,而是显示自由的非对称结构的静力学及美学特征。包豪斯课程,必修基础课,辅助基础课

·工艺技术基础课(金属工艺、木工、家具、陶瓷、玻璃、编织、墙纸、印刷)

·专门课题(产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计)

·理论课(艺术史、哲学、设计理论)

·与建筑有关的专门工程课程

·包豪斯课程特点

·在设计中强调自由创造,反对模仿因袭,墨守成规;将手工艺同机器生产相结合;强调各艺术之间的交流融合;动手能力结合理论素养;学校教育与社会生产结合

·密斯1886—1969

·密斯原则改变了世界都会三分之一的天际线;20世纪对于世界设计影响最大的一个人物。

·国际式典雅 精准  批量生产;结构诚实性

·查尔斯爱德华让那赫特1887—1965机械美学重要奠基人,放之四海而皆准《新精神》《走向新建筑》《乌托邦主义》《明日城市》双重性格特征—个人的、原本的感觉;后天的、社会的因素—合理性与非合理性;贡献与破坏

·《走向新建筑》是他的一本宣言式小册子,中心思想很明确,就是激烈否定十九世纪以来因循守旧的建筑观点、复古主义和折衷主义建筑风格,主张创造新时代的新建筑。在这本书中他给住宅下了一个新的定义,他说:住房是居住的机器,如果从我们头脑中清除所有关于房屋的固有概念,而用批判的、客观的观点观察问题,我们就会得到:房屋机器,大规模生产房屋的概念。

·勒布西耶

·城市理论:功能性的统一与多元化,居住集中、绿地集中,高层建筑为主,屋顶花园

·交通一高速公路为主干,汽车为运输核心工具,建筑理论,框架结构,底层架空,屋顶平台

·自由平面,自由立面、水平带形窗

·萨伏伊别墅

·萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎郊区的普瓦西,由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,并于1930年建成。别致的楼梯,简洁大方,形成流动的空间             

·马赛公寓大楼
被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓,按当时的尺度标准是巨大的,16米长,56米高,24米宽,通过支柱层支撑在3.5x2.47英亩面积的花园,这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发,主要立面朝东和西向,架空层用来停车和通风,还设有入口、电梯厅和管理员房间。

·阿尔瓦 阿尔托1898—1976

·芬兰音乐厅:阿尔托建筑与环境,建筑形式与心理感受,有机形态与功能主义结合,“建筑师的任务就是给于结构以生命”,轻松、流畅、剧烈的耐性,有机功能主义organicfunctionalism

工程师别墅,维特拉国际家具设计博物馆

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