元代唐棣人物山水画欣赏

轻风无意 2016-03-16

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唐棣(约1296－1364)，字子华，号遁斋，祖籍钱塘(今浙江杭州)，元代画家。因先世在吴兴做官，故其自称为吴兴人(如，美国大都会博物馆藏唐棣1352年所作《滕王阁图》，落款时自题“吴兴唐棣子华”。)，大多数的典籍附从其说。至其父唐清，时在元初，赠承务郎，任归安(今浙江湖州)县令，举家迁徙归安。
　　唐棣幼年聪颖好学，文思敏慧，能诗善画，有“奇童”之称，为赵孟頫、马煦赏识，弱冠时便拜赵孟頫为师，常出入赵府，交往益深。不久马煦升为刑部尚书，遂携唐棣至京，延佑初进荐仁宗，以绘画侍奉宫廷。在嘉熙殿画屏风，“挥洒立就，天子称赏”，待诏集贤院，因而有机会遍览历代书法名画。此时赵孟頫也奉召至京，任翰林侍读学士。唐棣在朝廷中与文臣交往，诗文、书画得到虞集、偈傒斯、赵孟頫指授，技艺更趋成熟。元文宗天历二年(1329)应诏在南京龙翔寺绘制画壁，至顺四年(1333)第二次北上大都，奉诏在宫廷作画。在郴州、处州、江阴、嘉兴、休宁、兰溪州、吴江等地均做过官，工山水，近学赵孟頫，远师李成、郭熙，亦工诗文，晚年返乡埋头读书作画，生活较凄苦。所以，从其一生的经历和所为来看，他属于中国的传统文人兼职业画家。不过他的画名显然远高于其文名。

从绘画技法上来观察，唐棣的艺术传承了北宋的李成、郭熙风格。宋初画家李成开创的笔势坚韧爽利，墨法明洁精微，烟云变灭，潇洒清旷的画风，几乎风靡了整个北宋。这除了技术上的高度成熟之外，其善于营造的平淡清远的意境，似乎更适合自晋唐以来士人们“澄怀观道”的理想追求——而这种追求，几乎构成了一部中华绘画史的精神脉络。其后郭熙蝉蜕而出。宋神宗特别赏识他，20年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。而我们观赏唐棣之画作品也多作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画往往以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面有的取近景布局，有的则取全景构图，多有林木参天，窠石流泉，写尽山水之胜，人物刻画无论点景或是作为画眼，均细致刻画，一丝不苟，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚定，山石质感极强，这些都是李成、郭熙画法的特点与精华所在。
　　有趣的是，唐棣创作的《霜浦归渔图》，并不止美国大都会博物馆所藏这一幅，在台北故宫博物院，也有同名的另一幅。我未能得见台北的那一幅，不过我从纽约找来台北本，对比之下，两幅真有同工之妙，而台北本《霜浦归渔图》的画幅尺寸稍大，上有乾隆御题，为梁清标和清宫旧藏，著录于《石渠宝笈》。无论两幅多么的相似，双双均应为唐氏的传世名作。
　　我们有幸，现在仍然能够得见多幅唐棣名迹，仅仅以美国大都会博物馆为例，除了此幅《霜浦归渔图》外，该馆还珍藏了唐棣另两幅名作并美于世。一幅为《摩诘诗意图》；另一幅为横幅的《滕王阁图》，是公认的界画名作，清朝时归怡亲王府收藏，民国时为收藏家何冠五所得，后为美国大收藏家顾洛阜收藏，1984年后由顾洛阜捐赠给了美国大都会博物馆。

尽管唐棣和历史上多数文人画家一样，是以书画为余事。但从他留下的画作《霜浦归渔图》、《林荫聚饮图》、《雪港捕渔图》等来看，唐棣的绘画深得“李、郭”流派精髓，可列入元代大画家行列。与唐棣同代的知名画家中，宗法郭熙而卓有建树者，还有曹知白和朱德润，但是，曹学郭熙，偏以枯淡萧疏；朱学郭熙，则流于简略草率。唐棣的绘画也有变格的时期，他晚年曾溯流而上，深入取法唐代董源。元代张羽在《静居集》中描述：“唐侯本是震川秀，爱画仿佛董与李。”在其65岁所作的《岸阔帆悬图》上也有“用北苑法写王维诗意”的语句。可见唐棣晚年是有意向董源靠拢的。

传世作品有元统二年(1334)作《林荫聚饮图》轴、至元四年(1338)作《霜浦归渔图》轴，图录于《中国绘画史图录》上册；《携琴远眺图》轴现藏四川省博物馆；《雪港捕渔图》轴藏上海博物馆；《云浦驾舟图》册页、《仿郭熙秋山行旅图》轴藏台北故宫博物院。

松阴聚饮图
绢本设色纵14.4厘米横97.1厘米上海博物馆藏

图绘数人在树下聚饮的情景。河畔长松高耸，树后露出茅屋数间。松荫下四位长者席地而坐，面对酒缸正在举杯畅饮。旁有两人手捧壶盘侍候，一人抱矮案前来。河中露出坡陀松林茅舍。隔河岗阜起伏，还山隐约。图中描画对饮者解衣，不矜礼仪，生动地表现出树民野老酒酣与豪的生活乐趣。唐棣曾投赵孟孚门下，学者诗文绘画。此图岗峦坡石笔墨圆润婉和，颇有赵氏遗法。长松的勾皴苍劲精巧，细枝形似蟹爪，则脱于郭熙。
画幅中自题“元统甲戌冬十一月吴兴唐棣子华制”。下钤“唐氏子华”朱文方印。甲戌为元统二年，即公元1334年，时作者年三十九岁。此图属早年之笔，故较多保留着师承前人技法的痕迹

《霜浦归渔图》

立轴绢本设色纵144厘米横89．7厘米中国台北故宫博物院藏

图画坡石间乔松、枯木及杂树丛立，暮色已起，林边小径上渔人负罾罩等渔具罢渔而归。丛树占据画幅的主要部分，远处的丛林树梢在云霭中隐现，令人遐想。树石法自郭熙。并立的乔松，虬曲多节疤的枯树，杂树树叶或用夹叶法，或用渍点法。人物线描熟练准确，形神俱得。作者虽为文人画家，仍具相当写实功力。坡石的勾皴时见松动的飞白干笔，是时代使然。

唐棣笔下的《霜浦归渔图》:太湖深处，石静松秀，渔夫顾盼，收工暮归。其实，这本是一种中国画传统的历史题材，而且画家亦已经离开我们有数百年之久，其本人也多次表现过相同的题材，可我们今日相见，《霜浦归渔图》依然有种撼人心魄的震撼感。这就是历史名作的魅力之所在:它们不会因为岁月的流逝而黯淡无光，相反却越加光彩夺目，给予我们以常见常新之叹！
图画坡石间乔松、枯木及杂树丛立，暮色已起，林边小径上渔人负罾罩等渔具罢渔而归。丛树占据画幅的主要部分，远处的丛林树梢在云霭中隐现，令人遐想。树石法自郭熙。并立的乔松，虬曲多节疤的枯树，杂树树叶或用夹叶法，或用渍点法。人物线描熟练准确，形神俱得。作者虽为文人画家，仍具相当写实功力。坡石的勾皴时见松动的飞白干笔，是时代使然。

美国大都会博物馆所藏之唐棣《霜浦归渔图》，描绘的是渔夫收工的情景。那三个赶路的渔夫，肩扛渔具，一边走着，一边又彼此顾盼，渔夫神情淡定，疾步向前，生动地表现出一幅当时生活的写实图景。图中长松高耸，树法双钩和小写意相互穿插，丰富多姿。唐棣曾投赵孟頫门下，学诗文绘画。此图岗峦坡石笔墨圆润婉和，颇有赵氏遗法，更有郭熙遗风。长松的勾皴苍劲精巧，细枝形似蟹爪，均脱胎于郭熙。
　　在多数传世的唐棣山水画里，我们看到的大都是宏观的、旷远的全景式构图，人物在以景为主体的画面里似乎只起点缀的作用。常见背景渐渐推远，水墨层层渲染，简淡的用笔铺陈出一派清幽古雅的气息，但此图在他的传世作品中，仿佛是一幅宏观的、旷远的全景式画面的镜头拉近截取图。作者有意把镜头拉近，较为细腻地描绘了晚归的渔人走在回家之路的情景。那古松参天，粗壮而枝茂，全用中锋细笔写出，几乎占去画面一半的位置，凸显着极强的视觉张力。再用简练的笔法，勾画出变换多端的杂树，以及高低错落的坡岸、迎让有序的山石和蜿蜒而下的山泉，使观者在感受画面丰富、饱满的同时还感受到自然的勃勃生机，这种写实性很强的风格，延续了宋代宏大、写实的传统，与整个元代尚意的主流风格比较，唐氏的作品风格应该更倾向于宋人画笔的绵延。

《携琴远眺图》轴纵 157.6厘米，横111厘米绢本设色

画中远山静卧，近处峻石崚立，松木挺拔，一高士携琴缓步松荫之下，淡然远望，尽显文人孤傲之气。此画笔法古雅。款署“至正九年秋八月（1349年）上浣。吴兴唐棣子华制”。左侧钤“焦林”、“不负古人先告人”印。

《烟波渔乐图》

绢本、浅设色，纵160.1 横106.2 公分，台北故宫博物院藏

本幅画溪山平远，云雾弥漫，在一片宽阔的河口上，渔夫捕鱼的情景。有两艘渔舟行驶於江心，渔夫手持鱼网，在河中撒开，扩张成优美的圆弧形，另外两艘渔舟停驻岸边，一妇女正在进行炊煮。从渔夫身上穿的蓑衣和受强风吹折的树叶，可以看出此刻正风雨夹带，但是渔夫却沉浸於工作中，脸上露出满足、安适的表情。

《摩诘诗意图轴》
绢本，设色。纵长128.9cm，横69.2cm 1323年，现藏大都会博物馆
画面近景巨树磅礴有力，远景平野延展不绝，树木是典型的蟹爪枝，山石是典型的鬼面石，皴法是典型的卷云皴，真可谓得李郭“真传”。

《滕王阁图》卷，纸本，水墨，

纵27.5 x 横84.5 cm（画心），纵28.3 x 横789.1 cm（全图），

现（美）纽约大都会艺术博物馆藏

唐棣传世作品有元统二年（1334）作《林荫聚饮图》轴藏上海博物馆、至元四年（1338）作《霜浦归渔图》轴藏台北故宫博物院，图录于《中国绘画史图录》上册；《携琴远眺图》轴现藏四川省博物馆；《雪港捕渔图》轴藏上海博物馆；《云浦驾舟图》册页、《仿郭熙秋山行旅图》轴藏台北故宫博物院。

《朔风飘雪图》，绢本，淡设色，画幅140×67.5cm

画之右上方有唐棣行楷款识：至正十一年（1351年作）秋九月上澣，吴兴唐棣子华作朔风飘雪图。其下钤印：唐棣、唐氏子华。在唐棣题款左侧，有明代沈孟麟的题跋：“雪花片片舞廻旋，半著寒流半著船。旷野天低山树暝，朔风凛冽耸吟肩。苕郡唐吴江，仆之亲长也。唐侯又从松雪翁游，其画亲承翁之指示，故其笔意殊出众史之上。丙子春暮，因访子宜契家，承唐侯之孙以其祖之飘雪图求题，因想像当时追游之盛，俯仰之间，岁月如此，令人慨然叹息者久之。华溪老人沈孟麟识。”画面左下角有清初大收藏家安仪周朱文印章两方，分别为：“安仪周家珍藏”和“安岐之印”。画轴签条上有（清）随憙斋主人古意昂然的隶书题签：元唐子华朔风飘雪图神品，墨缘汇观著录，随憙斋珍藏。随憙（朱文）印。

　　此作为唐棣57岁时作品。从整体风格取向上能推断出是其风格变化中的一件力作。全副转纤巧而浑朴，易精微而磊落，自然明洁，平淡天真。画面构图也抛开了“李、郭”圈囿，以“近坡远山夹一水”为基本布局方式。这是受同时代“倪、吴”风格影响的重要展现。画作用笔秀润且富于力度，不类其它作品的精巧细弱。唐棣受赵孟钣跋旖簿炕婊摹笆樾葱浴保绻颐墙端贩缙┩肌泛驼悦项《鹊华秋色图》作比较，自然能看出艺术格调上的趋同。唐棣虽在心灵上没能完全走入文人怀抱，但对“书写性”的认同将他与同时代的文脉拉近了许多。

画中，近处坡岸，怪石林立，苍树挺拔，溪流回转其间，与江面气脉相通。对面高崖嶙峋，主峰耸立。峰间一挂飞瀑倾斜而出，瀑底雾气迷蒙，冥渺幽寂。江水以“之”字形渐远渐隐于烟林远岑之中。崖岸幽谷间古木错落，寒屋攒聚。树梢“鹿角”与“蟹爪”并用，俊朗多姿。画中峰峦山石，参以北宋郭熙的卷云皴，渲染入微，层叠多变。因是描绘雪景，唐棣在渲染天水之余以焦墨打点于峰峦之上，又用白粉敷点，营造出片片飘雪，意象之美极为巧妙自然。且江面微波，若有风来，更添寒意。一舫暖舟横于波间，一童于船头奋力撑篙而行，另二童于船尾力摇橹舵，船舱内的高士却于其间双手抱胸，焚香静坐，动静相合处虽朔风飘雪却一派悠然。

　　唐棣《朔风飘雪图》，多有著录，如安歧《墨缘汇观》、徐邦达《改订历代流传绘画编年表》、《中国书画全书》、《聚珍斋藏品赏鉴》等，皆有著录，可谓流传有绪。

　　时光流转，物是人非，然唐棣《朔风飘雪图》历700年之久而保存完好，近又经日本二玄社复制广布海内外，实乃我中华民族文化之幸！