宋代山水画欣赏(二)
宋代山水画走向全面成熟,名家辈出。北宋前期以李成、关全、范宽为代表的北派山水独盛。北宋中期,郭熙全面总结前人传统,从意境 到技巧都有划时代的提高。北宋后期,全面开花,青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟,水墨画则有米氏父子创“米点山水”,改变了以线造型的传统。南宋,人们 的审美趣味发生变化,山水画构图以边角式代替全景式,以秀美代替壮美,山水画进入一个崭新的时代。
北宋初期的山水画,以关仝、李成、范宽为代表,其中尤以李成影响最大,被推为“本朝第一”。
夏山图 北宋 屈鼎 绢本淡设色 纵45.3厘米横115.2厘米 美国纽约大都会博物馆藏
屈鼎,河南开封人,仁宗朝为图画院邸侯,擅画山水,论者称其“颇得燕文贵之仿佛”。本卷为全景式构图,描绘夏季山野景物。开卷为江水沙岸,远山隐现的平远 之景,继而转入烟笼雾罩的崇山峻岭,点缀以舟桥水榭、楼阁寺庙及行旅、鱼樵、高隐等人物活动,景色明润,景物多变,从中可以看到燕文贵山水的影响。此卷题 为《燕文贵夏山图》,押缝处有“宣和”、“大观”小玺,北宋徽宗时收藏于内。
秋山萧寺图 北宋 佚名 绢本淡设色 纵32.5厘米横321.4厘米 美国纽约大都会博物馆藏
本图开卷处图绘远山溪岸,继而群峰叠起大壑飞瀑,颇为壮观,再次又转入平川冈阜秋树远山,渐成清远之境,布局变化错落有致。全卷以水墨为主,间以简淡之赋 色,山石皴纹稍嫌呆板,林木结构系出于郭熙传派,与传世燕文贵作品之风格有出入,似应为南宋画家的手笔。卷上有燕文贵小字款,乃后人所加。画上钤有“琴书 堂”、“信公欣赏”及乾隆收藏多方印章。
后赤壁赋图 宋 乔仲常 纸本墨笔 纵29.3厘米横560.3厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
乔仲常,河中(今山西永济)人,北宋后期画家。工于杂画,师李公麟。此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容,人物形象及山水树石笔墨极为简括,不 受固定成法局限,风格质朴无华,是早期士大夫画之本色。全卷以八幅纸相接,押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少 有作品流传下来,此画显得弥足珍贵。
山水图 北宋 李公年 绢本淡设色 纵130厘米横48.4厘米 美国普林斯顿大学艺术馆藏
本图以立幅形式图写北方冬日荒野清旷萧索的景象。画幅上端山峦在浮云中层层叠起,山脚隐于漠漠暮霭之中,寒溪曲折自远而近,滩岸布置崖冈枯木,通幅用淡墨图写,景物出没于空旷有无之间,明润秀雅,较李郭山水更为虚灵简远。此图是他传世的唯一的画迹。
南宋山水画,以边角之景代替全景式的山川,以局部特写体现整体,成为山水画布局法的一次革新,开创了山水画“尚体”的新时代。其代表画家是被称为南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭。
江天晦暗,浪涛卷涌,一座岛丘孤独地浮立于江心之中。岛丘上林木扶疏掩映、琼楼寺观栉比林立。岛丘东西两侧,巨石罗列;岛丘南方可见江岸一隅,两艘江船停泊于此,船旁两人,大概是船夫与旅人! 万壑松风图 南宋 李唐 轴 绢本浅设色 纵188.7公分横139.8公分 中国台北故宫博物院藏
是图绘江 南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉 风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。
在图的左上石柱形的远山中书: “皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。该图与《早春图》、《溪山行旅图》,历来被称作宋画之三大精品,图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初,开 始在画上落款,但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款,却也意味深长:《早春图》虽落在空白处,但字特别之小,不细观无以辨认;《溪山行旅 图》则仅书“范宽”两字于草叶间,900年后才被研究员用放大镜发现;而《万壑松风图》则将款落在石柱内,远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何,有一点 是明确的,就是作者不希望其名款让观者一目了然。
作者的构图与其他山水稍有不 同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天 趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵。画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧。由于李唐身历两宋画院,个人 的成就,影响力所及,几可视为画史上南北宋之间的承先吞后人物。像本幅画中磅礴的气势,可谓承接范宽的「溪山行旅图」,往后的南宋画院名画家,如马远、夏 圭,其山石的描写,直可视为系出于李唐了。李唐表现石面质感的用笔,称作「斧劈皴」,是其笔法的一大特色。比起范宽、郭熙两位前代的大师,由於主山的比例 缩小,且去除了雾气的使用,山水看来格外清晰,亦令观者产生如临其境、如在目前的感受,翻出了不同的山水气象。
此图描绘江南赏梅花之景。画家在定居临安后,开始接触江南山水,在他观照中,山是明的,水是秀的,树是翠的,石是润的,风是轻的……风光旖旎,画笔简练,线条秀长,用墨用水,淋漓畅快,创制了前人所未有的“大壁劈”皴法。为浙派山水画开了先河。
此图绘高山下平湖一泓,一渔翁坐在船头上钓鱼。画中高山石用小斧劈皴,松树画法显得严密,松针繁茂,充分表现出松树的状态。整幅画面具有娴静而舒雅之情。
春景
夏景 秋景 冬景 四景山水 南宋 刘松年 绢本设色 共四段 每段均纵41.3厘米横69.3厘米 北京故宫博物院藏
刘松年,钱塘(杭州)人,生卒不详。孝宗时(1162-1189年)画院学生,光宗绍熙时(1190-1194年)为画院待诏。善画山水、人物。《四 景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景,描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧,彩绘清润,季节渲染十分得体,笔墨苍逸劲健。其中界画屋 宇丝毫不爽,山石多用小斧劈破,可以看出与李唐的渊源关系,而秀润过之,四幅画面均无款印,但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园 鉴藏》等印二十四方。
醉僧图 南宋 刘松年 绢本 设色纵95.8厘米横47.8厘米
画面右上角有一首行书诗点出画题:“人人送酒不曾沽,每 日松间挂一壶,草圣欲来狂便发,真堪画作醉僧图。”左侧一遒劲苍松,顶天立地,倔强而粗壮的树身扎根于坡石之中,稳健地镇住整个画面,使古意充盈纸上。画 面右上方淡笔擦出的远山和细笔轻快而流畅地勾出的浮云,使画面更增超逸出尘之气。飘然潇洒的长松针密布于画面上方,把观者的视线吸引到树荫之下的三个人物 身上。中间坐于石凳之上、解衣盘礴、乘兴挥毫者,想必是“草圣”怀素,此时他所乘之兴应与身后松枝上高挂的酒葫芦有关,似为正酣的酒兴也.
该画有乾隆御题诗一首,字不可辨,并钤有清宫“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“乾隆御览之宝”等收藏印十余枚。在画面下方的坡石上有小字“嘉定庚午刘松年画”的画家纪年款(庚午即1210年),但不显眼,这是宋人绘画题款的常用方式.
斗茶图(部分) 南宋 刘松年 立轴 绢本设色 纵57厘米横60.3厘米台 北故宫博物院藏
斗茶,又称“茗战”,是宋代时期,上至宫廷,下至民间,普遍盛行的一种评比茶质优劣的技艺和习俗。此图中四人,二个已捧茶在手,一个正在提壶倒茶,另一个 正扇炉烹茶,似是茶童。画人物用线多为铁线描,爽利细劲,以疏笔皴擦山石,鱼鳞皴示松干苍劲斑驳之态,淡墨渲染山地。画面工写兼备,细致与豪逸并存,以高 山的苍翠秀润使人物更显生动传神。
雪山行旅图 南宋刘松年 绢本设色 四川省博物馆藏
山势苍莽,白雪皑皑,映衬秋霜红叶丛树,分外妖娆。林中 房舍隐现,桥横岸渚,山重水迴,一舟泊于岸边。行旅者踏雪而行。全画用笔工细,人物面貌高古,神态刻画入微。房舍以界画笔法,工整严谨。作者巧妙地将山水 和人物有机地融为一体。画面左侧下端右上署有“刘松年画”四字款。原为张大千收藏。刘松年传世作品极少,从该画可以窥见其善画山水人物的风貌。
瑶池献寿图 宋 刘松年 立轴 绢本设色 纵198.7厘米横109.1厘米 中国台北故宫博物院藏
此图描绘了仙山楼阁的神仙世界,是当时上层社会的做寿喜庆场面。人物的用笔细劲畅利,神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体,加斧劈皴,用淡墨横抹,显得浓厚的线条突出。图中的松树也较为突出,松针先以墨笔疏疏画出,再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富,人物与树石穿插自然,充满着幽静雅趣。
蜀道图 宋 刘松年
图中两株松树高耸挺拔,四周枝叶繁茂,远山如带,林中房舍隐现,山石用斧劈皴和淡水墨渲染相结合,画面貌较之李唐山水为秀润。
日正当中,一阵和暖的春风,将湖水拂出了万缕千丝的波纹,也让湖畔石矶上两株柳树上的叶儿们,熏然地轻扬飞舞起来。石矶旁,一艘篷舟随波浮荡,渔夫在舟里睡足了觉,春风吹逗着他舒畅地伸了伸懒腰,向这一天道好。 古木流泉 马和之
滚滚水流,淌向大海。水边顽石、古木,如同星火般飘飞、昂扬。行动迅疾的老鹰,一只正闲适地在枝头栖息,一只正在天际间自由地遨翔。 鹿鸣之什图 南宋 马和之
赤壁后游图 宋 马和之 绢本墨笔 纵25.8厘米横143厘米 北京故宫博物院藏
一叶扁舟随波飘荡,艄公挟橹观景,正是“放乎中流,听其所止而休焉”的情景。
马和之中国南宋画家。生卒年不详,活跃于高宗时期 。钱塘 (今浙江杭州)人。画院画家,一说官至兵部侍郎。擅人物、佛像、山水,人物师法吴道子、李公麟,变兰叶描为马蝗描,用笔起伏、线条粗细变化明显,飘逸流利,活泼潇洒,富有韵律感。有《赤壁后游图》、《古木流泉图》及取材《诗经》的《鹿鸣之什图》传世。
山徑春行圖 宋 馬遠 冊頁 絹本設色 縱27.4 橫43.1公分 國立故宮博物院
這幅畫 是南宋宮廷畫家馬遠根據宋寧宗皇帝的詩意,而創作的一幅抒情小品。畫幅左下角有「馬遠」的落款,而右上方空白處則是寧宗所題的詩:「觸袖野花多自舞,避人 幽鳥不成啼」。畫面中,一名儒雅的文士,帶著攜琴的小童,漫步於山徑間。溪旁的柳樹,抽出了細柔的新芽,引來了一對黃鶯,在枝梢上愉悅的鳴唱著。文士站在 溪旁望著牠們,捻鬚微笑,陶然地沉浸在初春的生氣裡。
他擅長山水、人物畫,因為畫藝 精湛,曾被授與金帶的最高職位。馬遠繪畫的構圖重心多落於邊角或一側,以開闊迷濛的空間營造詩意。另外他也喜愛畫垂柳或松枝拖曳的造型,在描繪山石時,以 簡潔俐落的側鋒畫出「斧劈皴」,這些都是他個人獨特鮮明的繪畫語彙。馬遠的創作,結合了文學與繪畫兩種媒介,創造出優雅的詩意山水。他的題材與畫風,對於 後來浙江地區的畫壇有鉅大深遠的影響,成為明代浙派畫風最重要的典範與傳統。
踏歌图 南宋 马远 绢本水墨 谈设色 纵191.8厘米横104.5厘米 北京故宫博物院藏
《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状,用笔自然舒展,与画面气氛搭配一致。远处,高峰对立,宫殿隐现。从对自然物的处理方法看,是典型的马派“一角山”的特点。
对月图 南宋 马远 中国台北故宫博物院藏 华灯侍宴图 宋 马远 绢本浅设色 纵125.6厘米横46.7厘米 台北故宫博物院藏
《华 灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形,此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正,用雄奇简练的笔法,表现树枝挺坚有力,水墨苍劲,大斧劈 皴,线条坚实而又爽朗有力。用焦墨作树石,石皆方硬,危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁,但刚健中又见柔合,其笔法豪放而谨严,变化多而融合,刚柔相济,豪放又严 谨。整体上给人以气势纵横,雄奇简练的印象。 梅石溪凫图 宋 马远 绢本设色 纵27厘米横28厘米 北京故宫博物院藏
此画 绘梅枝斜出石上,水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折,又有力度,用焦墨勾勒的树干,显得“瘦硬如屈铁”。山石用 大斧劈皴,坚实,爽朗而有力。水波绘制生动,表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波,画得十分动人。马远的山水画变古来诸家全景之法,新奇布局,因此有 “或峭峰其上,而不见顶;或绝壁直下,而不写脚,或近山参天,远山则低;或孤舟泛月,一人独坐”的说法。 晓雪山行图 宋 马远 卷 绢本水墨 纵27.6厘米横42.9厘米
此图 描写大雪封山的清晨,一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄,弓腰缩颈,使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹 均用干笔钩勒,并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴,方硬有棱角,远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出,横斜曲折富有变化,远处用 淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果,有着较强的画面空间感。
寒香诗思图 宋 马远 纨扇 绢本设色 纵25.5厘米横25.7厘米
这 是一幅构图别致意境幽远的小品山水画佳作。作为纨扇扇面,其圆形构图对创作是一种限制。此画之妙在于,画家把重点描绘的山石、树木等景物安排在约占小半个 画面的斜右下部,以浓墨钩勒树木、翠竹、篱笆、山石等,而与占大半个画面的远山、天空形成浓与淡、实与虚的对比,这既使圆形构图中的景物显得平稳安定,又 富于变化。 雪滩双鹭图 宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米横38厘米
画面 以雪景为背景,从左侧伸出的带有积雪的树枝,向下弯曲后转向右上伸长,横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石,以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一 角”。值得注意的是,整个画面表现出大雪天的寒气逼人,一片宁静,而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟,则使之显得静中有动,增添了生机。前景的树枝、山石均以 焦墨勾勒,山石后露出的竹叶施以浅色,其余均施以淡淡的水墨,笔墨枝法的运用与描写对象的特征及作品意境相适应。
水图 南宋 马远 卷 绢本 淡设色 纵:26.8cm,横:第一段20.7cm第二段至第十二段41.6cm 北京故宫博物院藏
《水 图》画各种不同的水波。1.缺半幅,且无图名,2.曰“洞庭风细”,3.“层波叠浪”,4.“寒塘清线”,5.“长江万顷”,6.“黄河逆流”,7.“秋 水迥波”,8.“云山沧海”,9.“湖光潋滟”,10“云舒浪卷”,11.“晓日烘山”,12.“细浪漂漂”。表现了不同条件下江河湖海的运动状态,丰富 多姿,水墨苍劲。这里选两幅。此图四字标题多是宋宁宗皇后杨氏所书。
马 远,字遥父,号钦山。祖籍河中(今山西永济),后移居钱塘(杭州)。生卒不详,出身于画家世家,远祖马贲,佛像马家之后,以善写生驰名。光、宁朝 (1190-1224年)马远为画院待诏,山水、花鸟、人物种种臻妙,被视为“画院中独步。”他的山水画构图,近景多偏在一角;远景简练清淡。人称“马一 角”。喜用斧劈皴,树的形象多长枝外拖,姿态舒展。流传作品主要有《踏歌图》、《雪图》、《水图》、《梅石溪凫图》等。
溪山清远卷 南宋 夏圭 图卷 纸本 水墨画 纵46.5公分横889.1公分 故宫旧藏 现藏台北故宫博物院
本幅为十张纸接成,除第一段为二十五公分外,后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多,时而山峰突起,时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景,使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁,以及蜿蜒的河川,因为不同的视点在各个独立的段落裏,产生独特的空间结构。
画松树林木笔墨变化非常多;画山石是用大斧劈皴法,而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓,再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开,使画面上产生水墨交融,淋漓畅快的感觉。
在淙淙的流水、隆隆的激泉声中,顺着弯曲的山径,我们看到了一座架筑于山涧之上的瓦亭,瓦亭左右伴生着两株犹如巨龙般的长松。两名高士倚坐于亭内,望着远处峰峦间奔流而下的瀑布,甚是惬意。
钱塘秋潮图 南宋 夏圭 苏州市博物馆藏
雪堂客话图 宋 夏圭 绢本设色 纵28.2厘米横429.5厘米 北京故宫博物院藏
此画设色画江南雪景, 笔法苍劲浑厚, 山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴, 从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。夏圭画树干、树叶时多用笔随意点画, 笔法生动活泼, 人物、楼阁已不像马远那样工整细密, 而是信手勾画。由此可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄, 这一特点在此幅作品中表现得比较明显。全图设色淡雅, 构图迂迥曲折, 疏密远近布置得当, 为夏圭山水画代表之作。 山水十二景图 宋 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
山水十二景图 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
《山水十二景图》为夏氏山水十二景中残存四景中的一部分, 从画面右起分别署有“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”二题。图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾, 渔舟出没。然后是浅滩湖岸、巨石峭壁, 绿树成荫。此画山石用斧劈皴, 先用水笔皴擦, 然后落墨, 具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。
临流赋琴图 宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏
《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状,,笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声
烟岫林居图 宋 夏圭 绢本水墨 纵25厘米横26.1厘米 北京故宫博物院藏
此画作圆形,原为纨扇,左上方画烟蔼远山,迷蒙深幽,下为林木坡石,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖而行。此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,构图独特,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现。
西湖柳艇图 南宋 夏圭 立轴 绢本浅设色 纵107.2厘米横59.3厘米 中国台北故宫博物院藏
夏圭,字禹玉,生卒不详。南宋宁宗朝画院待诏。喜用拖泥带水皴,作法是先用笔蘸水在纸绢上涂抹,再加墨、色渲染。其山水画,近景多偏在半边,故有“夏半边”之称。他多描写西湖一带景色。流传的山水画作品主要有《西湖柳艇图》、《溪山清远图》、《山水四段》、《松崖客话》等。 梧竹溪堂图 宋 夏圭 绢本设色 纵23厘米横26厘米 北京故宫博物院藏
图中描绘山居景色。远山青翠如屏,山溪江流处水势平缓,水际丛竹新篁,清润可爱,高大的梧桐树枝叶繁茂,亭亭如盖。在极其逼仄的尺幅间,画家运用的构图的 繁简对比和表现手法的虚实映衬,反映了极为丰富的物象与艺术内涵。此图以空蒙的山林为背景,并将溪堂及人物拉近,刻画至精至细,在笔墨上,多用重笔,转折 方硬,富于力度感,墨色浑厚古朴,耐人寻味。其设色以淡石绿、花青为主调,充分显示了画家在控制浓墨与淡色的技巧上有高超的艺术造诣。
四家之外,梁楷的山水画,别开生面。如今藏日本的《雪景山水图》,笔墨简练,以渲染为主,景色极为简括,是名副其实的“减笔”。 庐山图 宋 江参 中国台北故宫博物院藏
雪江归棹图 宋 赵佶 卷 绢本设色 纵30.3厘米横190.8厘米 北京故宫博物院藏
此画在横卷形式的构图中,江面平静,白雪封山,银妆素裹,山势雄伟,可见江中鼓棹片片归帆,岸边点点稀疏行人,使整个画面在平稳安静中仍显出生气,静中有 动。如当时蔡京题跋所云:“伏观御制《雪江归棹》,水远无波,天长一色,群山皎洁,行客萧条,鼓棹中流,片帆天际,雪江归棹之意尽矣。”本幅有赵佶瘦金书 自题:“雪江归棹图。宣和御制。”和草字押书“天下一人”。 山腰楼观图 宋 萧照
会昌九老图 卷 宋 绢本 设色 纵40cm横69cm
江天楼阁图 宋 佚名 绢本设色 纵97.4厘米 横54.6厘米 南京博物馆藏
此图无款印,写江天坡石,远山楼阁,舟船人物,松枝虬劲。精致生动。可看出典型的“马夏”式构图,取一角之景,加以远山的绵延起伏,浩渺深远,意境深幽,为画面的水天一色注入了新的活力。画上钤有“苍岩”、“万几清暇”、“大雅斋”、“慈禧太后御览之宝”等收藏印章。
静听松风图 宋 马麟 绢本设色 纵226.6厘米横110.3厘米 辽宁省博物馆藏
《静听松风图》绘有二树高松迎 风,其树并不写顶、脚,构图有马远之风。枝干虬劲奇趣,枝叶飘洒,一老人悠然坐于松下,似听风冥想,有道骨仙风之气质,神气舒畅。其笔法虽类似其父马远, 但却可看出他要比马远秀润一些,最为明显,其树虽亦气势纵横,雄奇简劲,但却并非显得“瘦如屈铁”,其用水墨渲染之意更为浓重一些。
马麟,祖籍河中(今山西永济县附近),侨寓杭州。为南宋画院祗候。出身于绘画世家,马远之子。工书善画,宗其父笔,兼画花鸟,笔力遒劲,轩昂洒落。
荷香消夏图 南宋 马麟 卷 绢本浅设色
此图卷 描绘一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。画中以宽阔的湖面为主体,林中云雾萦绕,茅庵空落。左岸上乱石嶙峋,柳荫蔽日,树上群鸟翔集。在广阔的湖面上,微波 轻荡,碧叶莲莲。湖的对岸,远山逶迤,柳林如烟,小桥曲折,云雾飘动如练。画中构景,平远开阔,布置简洁。画中笔法细秀,描物具体,尤其柳树变化多姿,树 叶丝丝勾出,又如烟动。其用墨以淡为宗,又浓淡相间,着色亦淡雅,更加烘托出了其境界的祥和安静。
芳春雨霁图 南宋 马麟 轴 绢本浅设色 纵27.5厘米横41.6厘米 台北故宫博物院藏
此图描绘荒野平溪,窠石疏林。枝上嫩叶初露,春意浓郁。远方烟霭出没,隐约可见。画中怪石用山斧劈皴,老树用严谨的双钩填墨法,树叶用淡褐色点染。全图用笔瘦硬劲峭,构图简括,画风学马远而又有自己的创新,为马麟山水画佳作。
春山乔松图 南宋 马麟 美国大都会艺术博物馆藏
坐看云起 南宋 马麟
画面上一士者置仗斜卧于临水岸边,仰望远处山间弥漫云起。此画原为扇面,扇的另一面是题着两句王维的诗:“行到水穷处,坐看云起时”。诗书画的结合是中国古文化的一大特色,据说最初始于唐朝。
夕阳秋色图 南宋 马麟 立轴绢本 水墨淡设色 纵51.3厘米横26.6厘米日本根津美术馆藏
这幅作品是其代表作。画面着墨不多,且集中于下部,作者着意于秋色夕阳。远山衔日,山石树木笼罩在一片紫色云雾之中;近景水面上,四只燕子正低飞嬉戏。整个画面虽用笔不多,但意趣横溢。画幅上部题“山含秋色近,燕渡夕阳迟。赐公主”,为宋理宗所书。 秉烛夜游图 马麟
朦胧的幽雾,伴随着鹅黄的月光,轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前,一朵朵犹如淡抹着胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们,深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人,点起了蜡烛;在烛光映衬下,他满足地倚坐于亭内,望着这万重绰约如仙的红颜,看得都痴了。 岩关古寺 贾师古
白日将尽,夕辉犹存,两名瘦骨嶙峋、犹如蝼蚁般的僧侣,背着经担,风尘仆仆地赶着路。前方山岩耸峙,山径蜿蜒而上,在旗幡飘扬、青松遮荫处,有一座古寺,应该就是僧侣俩今晚歇脚的地方了。山径尽头,可见城关一隅;其后尚有远山隐隐,彷佛预示了旅途的迢遥。 松磴精庐 阎次平
石矶满布的江畔山岩,长松横斜,密竹丛生。一座典雅的精舍(或书院),紧密地镶嵌在这青山绿水之间。小径由岸边蜿蜒而上,岬角处两张圆石小凳闲置于松下,风景优美而宁静。 月夜看潮 李嵩
所谓“八月十八潮,壮观天下无”,钱塘江因为有着奇特卓绝的江潮景观,千百年来,每到中秋,总吸引无数游客争睹此一奇景。这样的观潮风气在宋代已相当盛行,尤其在夜晚,皓月当空,江潮那排山倒海、有若万马奔腾的气势,总令观者屏息难忘。 江山万里图 赵芾
(公元12世纪)〔南宋〕芾亦作黻,京口(今江苏镇 江市)人,生卒年不详。工画人物、山水、窠石,南宋绍兴(1131-1162)中居镇江之北固,尝画金、焦两山,江掀波浪,烟峦飘渺,笔墨遒劲,纵横挥 洒,气韵生动。明张丑谓其:“署名多不著姓,后人往往误称米芾。”传世作品有《江山万里图》卷,纸本,墨笔,纵45.1cm,横992.5cm,着重描写 江山壮丽景色,气势雄伟,笔法学李唐而略纵逸,但仍未脱南宋院体画之痕迹。卷末款署“赵黻作”三字,钤“黻”朱文印,画面有明代钱惟善、张宁、陆树声等诗 跋。 秋溪待渡图
清朗的空气里,传来欸乃的摇橹声与达达的足蹄声:坡 岸上两名荷担的村夫在巨松下静待划驶而来的渡舟;另有主仆一行五人,正悠闲地在长桥上骑驴(或骡)漫行。长桥尽处,座落着一座溪涧环绕的华美庄院。氤氲的 烟岚,将庄院、峦石、林木、长桥、溪涧巧妙地融为一体,交织出一幕安闲适意的景致。 远水扬帆
青山数抹,远浮天际。烟波浩渺的江面上,一阵劲风,将江边突岩上树叶茂密的大树吹弯了身子,也将江上三艘客船直往江心推去。江畔一位白衣隐士,带着琴童,正打算漫步到岩边林荫下的茅亭里。明朗的景境,流露着几分闲适、畅快的朝气。 柳塘钓隐
新荷点点、绿意盈盈的山池上,一道长堤、小桥,逶迤地通往这处池畔幽居。屋宅周围,掩映着如绿瀑般的垂柳。山池的这一头,大、小水鸭儿们在水阁前悠游、鹭鸶在芦苇间穿梭;山池的另一头,则见幽居的主人,正倚着扁舟、伴着美酒,在烟波中留连。 柳塘呼犊
清澈的小溪旁,杨柳垂荫、青草茂密。一阵风来,将柳絮吹得犹如满天纷飞的绿雪。树下一名驼了背脊、衣衫褴履的老牧人,正瞇着眼、掩面伫着木杖打盹。牛喝足了水,迎着风,使尽全力,“哞-哞-”地叫着:像是要提醒老牧人,也像在呼唤顽皮、跑远的小牛:该回家啰! |
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