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北京国际电影节下个月中旬开幕。
对这个年纪很轻的电影节，大家一直是有很多吐槽的，以前也有过放《变形金刚》和《碟中谍》系列的咄咄怪事，因为这不像一个电影节该放的电影。
去年中国电影资料馆接手展映工作后，放映片目有了一些起色，至少观众可以看到《教父》《美国往事》这种经典电影了。但这仍然不算有创意的策划，片虽不错，但对策展人其实没什么挑战。
另外，北京电影节一直有个重大的缺陷，那就是日本电影每年都放得很少，甚至没有。这跟上海电影节形成鲜明的反差，要知道日本片从来都是上海电影节的票房大户，年年抢爆头的。
是北京影迷不喜欢日本电影吗？
绝不是，这里面有比较特殊的原因，就不方便说了。
所以，当北京电影节刚刚宣布，森田芳光回顾展将亮相下个月的电影节时，我真的有点刮目相看了。
如果你不知道森田芳光是谁，这么说吧——他是八十年代以来最重要的日本电影导演之一。也许中国影迷更熟悉北野武和岩井俊二，我可以告诉你，森田芳光的水准绝不在这二位之下。
森田芳光的《家族游戏》是权威杂志《电影旬报》的年度第一名，高于市川昆的《细雪》，大岛渚的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，今村昌平的《楢山节考》。
两年后，他的《其后》再次成为《电影旬报》年度第一名，高于黑泽明的《乱》，市川昆的《缅甸的竖琴》，相米慎二的《台风俱乐部》。
后来森田芳光改编了渡边淳一的《失乐园》（役所广司和黑木瞳主演），掀起一场空前的观影风暴，席卷日本影坛。
所以，森田芳光（这么艰难地）来了北京，你能不去看吗？
错过了这次，再等二十年吧。
据消息，这次北京电影节的森田芳光回顾展包括了导演的七部代表作，包括《像那样的东西》、《家族游戏》、《其后》、《春天情书》、《失乐园》、《宛如阿修罗》、《乘列车前行》，另外还有一部森田芳光的副导演杉山泰一致敬大师的新片《像「像那样的东西」那样的东西》作为特别企划，而且森田遗孀和森田出道的PFF电影节主席也都会莅临现场。
以上七部作品，足以涵盖森田芳光的一生创作了。《像那样的东西》是他的处女作，极少有人看过。《家族游戏》、《其后》、《春天情书》、《失乐园》是他的巅峰代表作，也是日本电影的精华。
《宛如阿修罗》很像去年很火的是枝裕和《海街日记》，也是四姐妹的故事，大竹忍、黑木瞳、深津绘里、深田恭子主演。
《乘列车前行》是森田芳光的遗作，松山研一和瑛太主演，有粉丝听说这部电影会来，直接表示「你已经杀死了我！」
下面再多谈一点森田芳光。
在我看来，森田芳光本可以成为 「作者导演」的，他三十出头就完成了大受好评的《家族游戏》和《其后》，他完全可以沿着小津安二郎与黑泽明、大岛渚与今村昌平的路走下去，成为日本电影在八十年代低迷时期的大救星。 但森田芳光没有坚定地拍摄所谓艺术电影，而是频繁地在不同类型与潮流之间转移，他似乎希望自己随时处在流行时尚的最前沿，中间有一段时间，一度抛开电影，去从事音乐、写作、赛马。 后来我发觉，这种变幻无常，其实正是森田芳光骨子里实验精神的一部分，或许也才是他最大的价值所在，当然我们要客观地说，他的新奇尝试不是每次都取得了成功。
森田芳光1950年出生于日本东京都涩谷区圆山町，父母经营高级料理餐厅，他从小在餐厅里耳濡目染各种传统艺术表演，后来就读于东宝艺能学校附属小学，参与过广告和电视拍摄。
六十年代末，森田进入日本大学艺术学部广电组学习广播专业，对他影响特别大的是加拿大学者马歇尔·麦克卢汉的媒介理论。
森田读大学的时候，正赶上青年学生运动在日本各大学此起彼伏，于是他就用8毫米摄影机拍摄了关于「全学共斗会议」的纪录片。这是涉及到东京大学半数学生的一场学生运动，其实也是受到中国文化大革命的影响。
大学期间森田芳光也是电影社团的积极分子，大卫·里恩的《日瓦格医生》、斯皮尔伯格的《决斗》、贝尔托鲁奇的《同流者》等片对他影响至深，又看到同辈影迷原将人（后来的作品有广末凉子演的《20世纪的乡愁》）已操起摄影机亲自创作，他大受刺激，从此决定将电影作为毕生的追求。
那时的日本电影界，曾培养出黑泽与小津的东宝、松竹大片厂体制濒临垂死，编剧、摄影师、美术师、录音师团结在导演身边像大家庭一样拍电影的时代过去了，电影市场陷入萧条与停滞。
但是以8毫米和16毫米为工具的个人电影运动却兴旺起来，原一男、原将人、高岭刚是青年业余电影运动的佼佼者，森田芳光就是在这个「巨匠已死」的氛围下踏足影坛的。
1978年，森田芳光搬到母亲的老家茅崎居住，借此机会拍摄了一部8毫米的《在茅崎居住》，讲述三个年轻人的故事，影片入选PFF奖学金举办的第二届自主制作电影展，成为当时最早在电影院上映的8毫米电影之一。
8毫米电影是森田芳光电影梦想的起点，但不是终点。
1981年，曾在大学参加过落语（类似于中国的相声）社团的森田芳光，拍摄了一部有关落语家题材的影片《像这样的东西》，这是他第一部35毫米长片作品，获得横滨电影节最佳新导演奖。这次我们可以在北京看到它，请大家一定珍惜机会！
1983年，森田芳光在著名独立电影出品机构A.T.G.（艺术剧场会）的支持下，拍摄了根据本间洋平小说改编的影片《家族游戏》，一举获得《电影旬报》最佳电影、最佳导演、最佳剧本、最佳男演员、最佳男配角五项大奖，在国际上也名声鹊起。
影片展示一个性情古怪的大学生家教如何让一个看似四平八稳的中产家庭在不经意的插科打诨中失去了平衡。森田芳光抛弃了日本家庭剧中常见的多愁善感，用幽默和夸张的手法来传达对僵化的等级制度的批判，被旅日美国影评人唐纳德·里奇评价为「十年中最具影响力的电影之一」。
四方田犬彦这么说森田芳光：「在他的早期作品中，我们可以看到他擅长使用这样的叙述方式：敢于去除故事中最新的真相而只留下空白与无为，呈现出导演对同时代持有的一种幽默的批评态度。」
《家族游戏》之后，森田改编了夏目漱石的小说《其后》，细腻地刻画了明治时期日本社会的伦理风情，在日本电影学院奖上荣获摄影、灯光、剪辑、音效等多项技术奖。一鸣惊人的森田芳光很快背负起新一代电影天才的美名，似乎从低谷中拯救日本电影的重担非他莫属。
可出乎所有人的预料，天降大任于斯人的森田芳光找来流行明星，拍起了偶像电影，他在《爱与平成之色男》中执导了铃木保奈美，然后改编新人女作家吉本芭娜娜的畅销书《厨房》，拍摄了《厨房的秘密》，紧接着和天后歌手工藤静香推出《未来的回忆》，以至于曾对他寄予厚望的影评人失望地说他已退化为「熟练工」。
就这样过了十年，就在所有人都开始对森田芳光失望的时候。他又带来震惊日本影坛的《春天情书》，这是最早一代的网络爱情故事，两个影迷在BBS论坛上认识并相爱，这绝对会令同为影迷的我们感同身受。影片非常强调用文字来传递信息，这也是森田芳光的特点之一，不论是什么题材的作品，他总会玩点新的表达形式。
第二年森田芳光改编了渡边淳一的《失乐园》，横扫日本电影票房，俘获了许多女性观众的眼泪。这部电影加上宫崎骏同年《幽灵公主》的成功，扭转了从1958年开始持续下降达三十九年之久的年电影观众人次，标志着日本电影出现复苏的迹象。
有人说《失乐园》中压抑、决绝的爱情是对大岛渚情欲之作《爱的亡灵》的反驳，不管怎样，《失乐园》在国际上已经成为日本情爱电影的一部代表作。
除了家庭片和爱情片，森田芳光进入新世纪后频繁尝试其他类型，如犯罪片《刑法第三十九条》《模仿犯》，时代剧《椿三十郎》《武士的家计簿》等，但很多反响平平。
《宛如阿修罗》可能要算是森田后期最好的作品，前面说了，如果你喜欢《海街日记》，那么应该也会喜欢这部电影。
而遗作《乘列车前行》，就算你不是松山研一或瑛太的粉丝，但如果你对日本这个国家感兴趣，在日本旅行过，喜欢乘坐日本的火车、新干线，或是单纯对它发达的铁路系统好奇，那绝对不容错过本片。这部电影的人物均以列车名称命名，收入80台列车，涉及20条线路，简直是铁路迷的一场饕餮盛宴。
《乘列车前行》(2012) 最后一句话，森田芳光的七部杰作，等你四月来北京看。
此时，我好像听到千万个声音在咆哮：别说了！什么时候开票？把我的钱拿去！
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