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古琴：八音之首（中国古琴史概略） 文｜行者先生
桓谭《新论?琴道篇》中说：“八音广播，琴德最优”、“八音之中，惟弦为最，而琴为之首。”
中国的古琴艺术，有数千年的悠久历史。按《史记》等权威古籍的记载，它的创制者，有伏羲、神农、尧、舜等，说法不一。依照民国著名史学家柳诒徵先生的看法，大抵是伏羲先草创了古琴，当时未能完善，后来又由神农氏加以研究，改良了它，琴瑟之制，才渐渐完备起来。这就是古琴作为琴器的产生和最初的发展，也就是《考工记》中所证：“知者创物，巧者述之。百工之事，皆圣人之作也。”
古琴艺术发展到春秋战国时期、汉代，在湖北随县曾侯乙墓土的十弦琴、长沙马王堆汉墓出土的七弦琴，分别都是古代琴器的实物，除弦数与底板外，形制已经基本一致。汉代之前，伏羲、神农、皇帝、少昊、尧、舜、许由等据说都有弹奏古琴，文王、武王更是分别为古琴各加一弦，使得古琴由五弦变为七弦，孔子习琴，也曾向师襄子学习过《文王操》一曲。而钟仪、师旷、伯牙、雍门周等，都是这一历史时期的著名琴人。在古琴的收藏、鉴赏、制作上，当时也有闻名于世的四大名琴，即：齐桓公的号钟、楚庄王的绕梁、司马相如的绿绮、蔡邕的焦尾琴。虽然作为器物，现在已荡然无存，但它的文化影响却随着历史和古琴艺术的逐渐兴盛，不断的被人提起，得以流芳千古。
两汉是古琴艺术的兴盛时期，像琴人司马相如、蔡邕、桓谭等；大儒扬雄、学者刘向等；都分别作有琴曲、琴论等传世之作，最早的成文古琴指法乐谱，也可以追溯到这一时期。
汉代以后，音乐和文学风气极盛，古琴艺术得到持续的传承和发扬，像竹林七贤的嵇康、阮籍；南北朝的戴颙、宗炳、柳恽等，均为一时之翘楚。尤其是嵇康，他创作的《琴赋》是歌咏古琴的千古名篇，其中的名句：“众器之中，琴德最优”，把古琴艺术拔高到了中国古代音乐的最高峰。而他创作的《嵇氏四弄》，也和蔡邕的《蔡氏五弄》得以并称，为隋唐科举取士的重要科目之一。即便是在生命的临终时刻，——当遭受司马昭和钟会的迫害，在刑场前，他仍神色自若的索琴弹奏了一首《广陵散》，风骨凛然！以至于自他死后，许多人误以为琴曲《广陵散》也随着他失传了。
在古琴的记谱上，这时也出现了迄今可见的最早的古琴文字谱《碣石调·幽兰》。到了隋唐时期，古琴得以全面的发展，唐代琴家曹柔又根据文字谱的指法、术语，减取较具特点的部分，创立了沿用至今的古琴独有的记谱方式——减字谱。琴器的制作工艺，也在唐朝到达了中国古琴斫制的巅峰。其中，唐朝最有名声的斫琴大家，是雷、郭、张、沈四家。雷是指四川雷氏家族，世代造琴，三代之间共出过九个斫琴名家，号称“蜀中九雷”，其中成就最高的叫作雷威。传说他的斫琴技艺得过高人指点，出神入化，凡选木材，不一定是使用斫琴最常用的梧桐木，但以五百年树龄的良木为佳，往往在大风雷中独自去往峨眉山，畅怀酣饮，身着蓑衣深入松林间，听到声音有连绵悠扬的树木伐下山来，斫制为琴，音色比梧桐木制作的古琴音色还要美妙。雷威制作的琴，最为名贵的叫作“春雷”琴，宋徽宗赵佶曾在宣和内府设立过万琴堂，广罗天下古琴神品，就把春雷列为第一。如今的故宫博物院、台北故宫、旅顺博物馆，也仍然藏有三床春雷琴。雷威之外，吴地的张越，在唐代也极有盛名，《琴苑要录·斫琴记》中记载：“唐贤取重惟张、雷之琴。雷琴重实，声温劲而雅。张琴坚清，声激越而润。”雷、张之外，沈镣、郭亮也是四家之一，分别有着“清雄厚沉细”和“虚鸣而响亮”的音色特点。在他们四家之外，还有一位身为皇室后裔的斫琴家李勉，著有《琴徽字议》、《琴记》等，其中《琴记》还详记了唐朝时期的斫琴技艺。另外，他还创造了古琴中独特的百衲琴，就是将若干小块木材，像几经缝补的僧衣一样拼缀而成的古琴。
唐代是中国文化、艺术发展的巅峰时期，也是古琴艺术传承的高峰。琴人众多，像赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙都是当时杰出的大琴家。大诗人白居易、王维、诗豪刘禹锡、陈子昂等也都擅长弹琴，诗仙李白虽不一定弹琴，却写出了多首吟咏古琴的千古名诗，如天下第一琴诗《听蜀僧濬弹琴》等。
宋代是中国美学和手工艺的巅峰时期，古琴艺术在继承唐代的基础上，也随之有所创新。在古琴的斫制上，有“唐圆宋扁”的说法，就是唐琴的制作，一般外形较为浑厚饱满，底板隆起。宋琴则秀逸劲挺，素净大气。宋代朱长文所著的《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣”，基本就反映了宋代古琴的这一选择性的审美特征。现今存世的历代名琴中，也以唐琴、宋琴最为名贵。
琴家供图
宋代的琴人、琴曲、琴论、琴画，也在这一时期得到了更为广阔的发扬空间。在著名的琴人传承中，朱文济、郭楚望、毛敏仲、汪元量都是卓有成就的古琴家和古琴作曲家；朱长文、崔遵度、刘籍、成玉磵则都有重要的琴史和琴论著作，在他们之外，范仲淹、欧阳修、苏东坡等大文人也是著名的琴人和古琴鉴赏、收藏家。元代是古琴艺术由宋朝向明朝的过渡阶段，苗秀实、耶律楚材、倪云林是这一时期的重要琴人和古琴收藏家。宋元时期，在这些琴人、文人之外，还有一个独特的群体，对古琴起到了不可忽视的推动作用，就是皇帝和皇族对古琴艺术的热爱，宋太宗赵匡义、宋徽宗赵佶、金章宗完颜璟都十分雅好古琴，并试图改过琴弦、琴制；专门收藏名琴；宋徽宗赵佶本人还作有一幅古琴题材的名画《听琴图》，将自己置入画面之中，抚琴取乐；南宋的太子赵竤因为痴迷古琴，则还惹出一场大祸：当朝权臣史弥远得知太子癖好古琴，为了探取太子是否反对自己，投其所好，献上一个善琴的美丽女子，因而掌握他的心理动向，并最终使用阴谋手段废除了他，另立了听其意见的其他皇子。
宋元之后，到了明代，古琴艺术的传承和工艺制作都呈现了略微下滑的状态，但这一时期，仍保持有较高水准的古琴艺术风貌，在斫琴上，明代帝王、宗室经常大批造琴，如今仍被倍加珍视的有四王琴：宁王琴、衡王琴、益王琴、潞王琴；练川的张敬修、武陵施彦昭、浙江衢州的祝公望等都是斫琴的名手。但这一时期成就最大的，实际是对古琴谱、琴史、琴论、制琴器论的修订和出版；流传到现在的重要琴谱、琴书，几乎都辑录于这一时期，譬如《琴书大全》《神奇秘谱》《西麓堂琴统》《风宣玄品》等，都是汇集了许多琴人的心血，精心校勘、整理、编印，保存了大量宋代以前的传谱。其次，在古琴的演奏艺术上，明朝也形成了一些新的流派和琴论，集大成于一身的是一代琴宗严天池。严天池的父亲是当朝宰相，地位显赫，他借助优越的家族条件，组织琴社，开创虞山琴派；编订虞山琴派代表性琴谱《松弦馆琴谱》，树立了“清、微、淡、远”的中和琴风，使之成为明清之际最有影响的古琴流派。严天池之外，徐青山也是明代的代表性琴家，根据他传谱编印而成的《大还阁琴谱》，对后世影响深远。而他专门论述古琴艺术审美的《溪山琴况》，则是音乐史上不可多得的古琴美学专著。他仿照司空图的《二十四诗品》，提出的“二十四琴况”，分别为：“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”以这二十四个字，阐述古琴演奏中涉及的最精要的美学思想，是古代琴学理论的集大成者。此外，《陶庵梦忆》的作者张岱，也是当时较大的古琴流派“绍兴琴派”的代表人物之一。
（琴家供图）
明亡以后，清兵入关，全国各地兴起反清斗争，不少琴人也以各种方式参与。古老而悠久的古琴艺术，不仅没有因为乱世而消亡，反而随着社会的逐步稳定，也得到了一定的恢复和发展。清代的琴人很多，其中以吴越地区最为集中，成就也最高，这一状况，一直延续到民国时期、新中国以后。各种琴谱的修订、出版；琴人之间的结社、雅集也逐渐增多起来，期间影响最大的是琴人徐常遇和他所开创的广陵琴派；以及创作有《琴学心声》的琴家庄臻凤和他的弟子蒋兴俦。蒋兴俦原为杭州永福寺住持，后避乱渡海到了日本，在日本授琴为业，成为日本近代琴学之祖，日本人根据他所传授的琴曲辑成《东皋琴歌》，如今在中日两国都流传很广。
到了近代，先前以吴越为中心的琴坛，逐步分化为许多地方流派和琴坛代表人物，像以祝桐君为代表的闽派、以张孔山为代表的川派、以王露为代表的诸城派、由诸城派而出的梅庵派王宾鲁、创立九嶷派的杨宗稷和他的老师黄勉之等。成立于苏州的今虞琴社，则是当时全国最重要的古琴活动中心，其创立的《今虞琴刊》，是中国历史上第一本古琴刊物。
摄影｜行者先生
在古琴艺术的传播方式上，解放前后，因录音技术的出现和逐步成熟，1933年，任教于北京大学的古琴教育家张友鹤录制了一首琴曲《平沙落雁》，是目前已经确知的最早的古琴录音。古琴艺术到了20世纪，也终于从文字和乐谱的书面记载中走了出来，有了立体的音乐纪录。管平湖、查阜西、吴兆基、徐元白、刘少椿、吴景略、张子谦、顾梅羹、溥雪斋、姚炳炎、乐瑛、詹澄秋、喻绍泽等等，都是这一时期的代表性琴家。解放以后，随着新中国的成立，古琴艺术得到很大的重视，这些艺术成就卓越的琴家，也都相继出版了珍贵的古琴音乐cd。其中，最能代表这段时间的古琴音乐面貌的就是俗称的“老八张”。即1956年，查阜西先生率领由文化部、中国音乐家协会、中国艺术研究院音乐研究所组织的古琴调查组，遍访全国各地86位琴家琴人，最终搜集、录制而成的一套共8张的古琴艺术CD。现在得以重新发扬、逐渐兴盛的古琴艺术，基本都离不开他们的传承。无论是民间古琴流派、中国文人琴的传承、九大音乐院校的古琴教授、导师，无不溯源于此。或者弟子、或是弟子的弟子、或是第三代、第四代、第五代的古琴继承者。
而这一时期的琴器鉴赏和制作，也有了很大的变化和发展。从清代到民国之间，总的来说，古琴制作相较于唐宋元明，变化的过程是不被看好的，很少琴人以弹奏、收藏清代的古琴为荣。笔者见过不少历代的名琴，其中清代古琴的音色、形制都是最难令人满意的，甚至还不如当今的名家琴。民国前后，据说不少人造琴也有盛名，像祝桐君、杨宗稷、吴浸阳、徐元白、谭嗣同等；值得一提的是，吴浸阳曾用明代古木制作六十四床古琴，并以《易经》六十四卦命名，音韵通透。但于时局动荡下，今已散落无几。时至二十一世纪，古琴艺术迎来新的契机。随着国力的逐渐兴盛，不少国人的民族自信心觉醒，传统文化复苏，令不少人的视线重新回到我们宝贵的文化遗产上，不再一提音乐就是钢琴小提琴、一提舞蹈就是芭蕾探戈、一提美术就是油画雕塑、一提文学就是外国文学；从上世纪只有极少数的人会弹奏古琴，一下子变成了数十万人乃至更多的人都在学习弹奏古琴。古琴的制作，也不再仅限于宗室和斫琴世家、琴人们。扬州，是如今古琴制作的中心之一，有着数百家的古琴工厂、作坊；走进扬州老街，不经意间往往会发现就连沿街的商铺，都不时有古琴挂售；在火车站的广告位，我也是第一次看到古琴的广告牌。除了扬州，像北京、杭州、厦门等地也都有很具规模的古琴作坊、琴厂、古琴品牌，还有为数不少的新斫琴师，在尝试着用一块块木头；加上大漆、鹿角霜、琴轸、雁足，反复斫制、研究，试着做出一张满意的琴来……
乙未年十二月 行者先生 北京如意馆  ——本文刊登于2016.3月《中华手工》杂志 注：（此处为原文；杂志按需略有调整）。
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