“仁者乐山,智者乐水”,山水画,是中国古代绘画表现的主体,“水”在我们中国画作品中,占据着重要的位置。 顾恺之 《洛神赋图》局部 在顾恺之的《洛神赋图》中,我们看到了中国山水画的最早雏形——“山水相依”。顾恺之把水流与波纹的形状用细致、流畅的线条一丝不苟地刻画出来,使水的波纹充满了动感和变化。但顾恺之仅仅使用了线条,并没有用水墨或者颜色来渲染水面。 唐代 王维 《江干雪霁图》 局部 文人画始祖王维的山水画《江干雪霁图》,用到了典型的“借物画水”的方法,通过对河岸的刻画绘制河流形状。画面中开始使用“淡墨渲染”的技法来表现河流中水的光泽与倒影,技法的变化使绘画的表现越来越丰富。 唐代 李思训《江帆楼阁图》 唐代青绿山水画代表画家李思训的《江帆楼阁图》中,运用类似鱼鳞纹或网巾纹一样的线条来表现水面。这种画水的技法史称“网巾法”。这种方法被后世的许多画家所接受,我们也能够在很多古代山水画中看到这样的描绘。 王希孟 《千里江山图》局部 北宋王希孟《千里江山图》中湖泊的画法,就是一种变体的“网巾纹”技法,用极细的线条画出波纹的形状。这幅画中,水显然是配角,所以这样富有装饰效果的表现技法已经足够。但是跟以水为主角的南宋马远《水图》比起来,这些水似乎缺乏了些个性和情绪。 那么,马远的《水图》是怎样画水的呢?最新出版的图书《给孩子的中国画启蒙》在第六章中为我们进行了详细的解读—— 意犹未尽?那你可以把这本书带回家,细细地看哦! 没有拿过画笔的人,孩子乃至大人,可以欣赏一幅中国画吗?完全没有问题,《给孩子的中国画启蒙》就是这样一本中国画启蒙书。 全书通过从魏晋到宋朝六位中国画大师,顾恺之、王维、韩滉、张择端、王希孟、马远的名作,展示《洛神赋图》、《五牛图》、《清明上河图》、《千里江山图》等名作的细节。 讲述画作背后和画家的有趣故事,并穿插浅显易懂的中国画绘画风格和技法,还有众多中国古代名画的举例,在画作的对比之中,认识更多的中国画,体会不同,感受中国画的意境。 小编向大家推荐此书的理由如下—— 《给孩子的中国画启蒙》(送缩微版张择端《清明上河图》),你心动了吗? 努力打造实用的书画欣赏、学习、交流平台,国画艺术(微信号quicksnowfall)期待您的关注 |
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