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罗斌的画作，大多以写实为主，着力去表现家乡的田园之美以及人物的恬静之美，注意色彩与形体之间的协调感，讲究形、光、色三者的平衡搭配，同时充分留给观众丰富的想象空间，让观赏者无形中得到美的享受以及艺术的熏陶。 凸显静谧的风景绘画源于艺术家对古典的一种崇敬和追求，灰黄的整体色调不断唤起观者对于时间的错觉，区别于强烈的明亮色彩对比画面，罗斌的画更多给观者以安静之美。 生活中，美是无处不在的，对于画家来说，就是把发现的美用画笔表现出来。在罗斌的画中，小桥流水的清幽，日常家居的随性，田园乡村的静谧，还有美丽女子的灵气，这些无一不在展示着各种美的魅力与风情，在他的画笔下表现得栩栩如生十分传神。 从作品的名称不难捕捉到画面中的女孩对于画家的意义，怀旧和感情这个基调丰富着画面的内容，略显神秘的姿态和面部表情在古典技法的表现下带有宗教色彩。 生活中，美是无处不在的，对于画家来说，就是把发现的美用画笔表现出来。在罗斌的画中，小桥流水的清幽，日常家居的随性，田园乡村的静谧，还有美丽女子的灵气，这些无一不在展示着各种美的魅力与风情，在他的画笔下表现得栩栩如生十分传神。 罗斌善于通过油画来描摹大自然中真实而又平凡的美，以写实的笔调，逼真描摹不同的景致与风光，同样表达着油画艺术多元发展、本土化的传承之魅，将风景的写意与生活的点滴完美融合，犹如清泉般的情感在细腻的流露。饱满的色彩、细腻的构图、轻灵的笔触，将画家的内心世界表达得淋漓尽致。 在国人的心中，大都隐藏着一种故乡情结，我们称之为乡愁，艺术家更是如此。许多画家的笔下，有着众多描摹故乡的画作，这些作品情感细腻与深厚共聚，在风景的表达中，更是蕴含着浓郁的相思之情；这些情感因素与观赏者的内心情感巧妙的融合，成为一条连接乡愁的感情之线，将一份牵挂与温情再现画中。 在欣赏罗斌的油画过程中，让人感觉更多的是一种清澈的醇美，但这美丽并不香腻，而是冰的冷美、是火的烈美、是风中的荒野、是荒野的月光、是月光下的湖水、是湖畔最后的一朵玫瑰......在一幅幅静美的油画里，我们看到了谦卑的红尘，还有红尘岁月中痛并快乐着的那个人。（掌上岑溪资讯部）           
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