 国画家画山不奇，自古至今山水画家难以计数，画山或气势恢宏，或葱郁秀丽，或幽深静谧，或小桥流水般恬静，或群峰压云般奇峻。但以追求山的野性为特点就有点与众不同了。看左垂钊的画总觉得风格独特，但一直找不出恰当的描述，直到有一次随他去崂山写生，才发现他一直在寻求山的真实，那就是野性。野，不受约束，不可预知，蕴含着大自然的和谐。真实的山没有公园里山的人工雕琢和尘世喧哗，没有人为浇灌却万木葱郁，生机盎然，神秘而令人敬畏。 左垂钊一进到山里便兴奋异常，曲奇的山路丝毫拖不住他的步伐，钻入人迹罕至的山巅谷底，不禁会产生一种对山的敬畏，这种感受是因为似乎触到深山不受羁绊的野性。在数亿年以前由于地壳运动形成了山峰，还在人类尚未出现时山就已经存在，山目睹了曾栖息在山地中的庞然大物恐龙，由地球霸主到消失终结。目睹了人类从猿到人的进化全部过程。正是怀着这种敬畏，左垂钊的山画得真实。近十年来，画家钟情于崂山的写生与创作，每周一次徒步穿越巨峰大壑，密林深涧，遥望飞瀑流泉烟霞起，近观巨浪拍岸千帆远，崂山处处都留下了他的足迹，坚持数年将崂山之美景，尽揽于胸，“搜尽奇峰打草稿”，积累了大量的写生素材，创作了不少佳作，无论大幅丈二，到小幅扇面，长卷、斗方、中堂、水墨、色彩，泼墨大写，青绿细绘，表现了画家对青岛人民家山故园的挚爱之情，他是崂山的守望者， 画上常用“崂山痴者”印，其言极是。其作品或肃穆幽邃，或淡远清新，或迷朦苍茫，或浑厚华滋，把交响在自然界大山的精神风貌作了生动的演绎，是静穆和肃重的大山意象。 左垂钊，字原维，湖南湘阴人，1948生人，自幼酷爱绘画，少年时师从著名画家王仙坡先生研习中国画，在老师的指导下，深入学习中国传统山水画。始法“清四王”，上溯宋元诸家，对中国古代山水画大师如董源、范宽、李唐、王蒙、石涛、龚贤等作品进行了大量的临摹，潜心研究，将古代名家山水名迹与自然山水对照，领悟自然山水与笔墨之间的转换法则，学习和提升笔墨的表现技能，逐步掌握了中国山水画表现的形式语言，同时加强了中国画论、画理的深入研究。中国画之道法自然，中国画之立意、造境、造型、章法、用笔、用墨，气韵等画理的探究，运用到山水画的创作实践中。“中华大地，无山不美，无水不秀”，左垂钊遵奉“外师造化，中得心源”的古训，以深情的慧眼面对自然山水，将所见、所知、所想熔铸成胸中丘壑而诉诸笔墨，或淋漓酣畅，或蕴藉雅逸，或简远萧散，集众美而有象，写意境而无穷，景无尽，情无限，达到了自然美和理趣美之化境。 近几年，左垂钊对自己在山水画艺术道路上的探求，进行回顾和梳理。他认为自己的山水画分为物象山水，意象山水和心象山水三大类，三者在刻画的事物上实为一体，在表现手法上互为包容，形式有异，各具形态。物象山水乃是走进自然，亲近山水，将自然之万千变化，风雨晦暝，晴开佚荡，重峦叠嶂，横岭侧峰，泉飞瀑涌，云流雾动，烟岚飘渺，万木葱茏，与山川神遇而迹化，表现平和、静谧、自然质朴的美，即物象美。大画家黄宾虹曾说过“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”，意象山水注重作品的意境营造，将传统笔墨语言托山川自然为胸中丘壑，随意点染，合山水的空灵神韵，含人格化意蕴升华为一种深厚而勃发的气势和力度，在纵横交错的动态韵律中隐含悠长的诗意和无限意境，彰显东方文化精神。心象山水是一种以“心象”为核心的艺术表现和精神境界，是人的一种情感符号，是以传统笔墨为根基，凸显当代的水墨语言形式，超越自然母体的限制而进入审美的自然阐释，充满想象力的思维图像，复合性的空间结构，交错，分割，打破原有的现实空间秩序，伴随着水墨肌理，充满张力而变化多端的线点，色墨块面的交织，有着迷梦般情怀的内心世界独白与对外在物质世界的体悟，恍若梦中境，给人以无限想象和审美体验。它极近于现代抽象水墨绘画，却又明显的东方精神意味。 左垂钊除了关于绘画表现形式的“三象论”外，还有一个关于优秀作品的“三分论”。他认为绘画，尤其是山水画是否能成为优秀作品，画家的意境、笔境和心境各占三分。意境是指画家的艺术境界，也就是思想达到高度，建立在人品、阅历、知识等基础之上;笔境是指画家绘画的技术和技巧，建立在画家的习画历程、 临摹积淀、钻研创新等基础之上;心境是指画家作画时的心态，心态不宁，画出的画必然浮躁浅薄，呆板沉闷。心态满足，则画的画富有生气，和谐自然。左垂钊笔耕墨耘数十年，以摄情之笔写山川神韵，跋山涉水，足迹踏遍长城内外，大江南北，饱游沃看，心摹手追，探本朔源，穷理侭兴，长期不懈努力，创作了大量山水画作品，下笔随心所欲而不逾矩，将书法用笔法则潜意识地渗透到山水画的点、线里，将笔之点、线、皴、染和墨之浓、淡、干、湿、虚、实进行调节和组织，并在章法结构、意境之营造上尽显画家驾控传统笔墨语言的能力，充分表现了画家内心的感受，形成一种自己的风貌与格调，其平和的创作心态，犹如一股清冽的山泉，既净化画家自身，也净化观者心田，画中那种纯净、平和、清新、自然的艺术风韵，无疑是清涤世人灵魂的净化剂。 左垂钊对山的热爱和敬畏，再加上自幼得名家指点，经刻苦钻研磨砺，“三境”合一，其作品很好地把握和处理了山水画的形与神的关系，通过对山水物象的外在形态和自然特质的刻画，凸显其视觉感染力和山水之神采内蕴，在点、线、面的交响中，在墨色的浑融里使画面的形式美得到了充分表现。另外，在对山水的审美内涵精神阐释，统筹局部与整体的关系，协调水墨与色彩的和谐，深化意境的表达和提升，使作品得山水之神韵。 2008年左垂钊在深圳举办个人画展，展出“三象”山水数十幅精品力作，获很大成功。同时举办研讨会，深圳报纸刊文称赞其作品“艺术家笔下的山水画，不止是对自然简单的解释，而且通过笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说其经历与思想，灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气。左垂钊将自己的人生信念和审美追求一并融入国画世界，于空谷幽泉中，令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。” 左垂钊对山的热爱早已经超出艺术的范畴，对山的野性寻求，正是对大自然魅力的寻求，也是他对自己人生的寻求。 作品赏析  崂东秀色  灵峰云烟  明霞散绮  雪江独钓  岩瀑潮音 |
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