中国国画-牡丹的绘画技法(下）

中国国画-牡丹的绘画技法(下）

 

使用本文练习绘画技法，宜专一和集中时间，进行强化训练，效果会更好。兵法中的“集中优势兵力打歼灭战”、“伤其十指不如断其一指”之说，用在中国绘画学习上，也是十分有道理的。但是不少人却走入学习误区，如习画重品种，不善于多花时间和精力，在单一花卉画法的学习中去领会和把握中国绘画笔墨要素；把学习的重点和时间，用在了物象的外在形象照相式地描画上，忽视笔墨、构图、创意、色彩诸多方面的训练，等等。

滴水穿石，攻其一点，举一反三，触类旁通，才是学习的正道捷径。当然，如果把学中国画仅当休闲和养身，则另当别论。承接上文，在中国国画中牡丹的绘画技法还有哪些呢？让我们一起来看看。

      
                  中国国画-牡丹的绘画技法 (图1)

 

枝干画法

1．枝茎画法

牡丹为木本落叶灌木，老干深褐色。初春，牡丹草本枝茎发于老干顶端，茎上生叶，茎顶着花。画枝茎可用花青、淡草绿调胭脂，中锋用笔，行笔挺劲圆润而有弹性。由于牡丹花叶繁茂，遮挡了大部分枝茎，作画时，枝茎仅表现局部。

2．老干画法

画牡丹的老干，中锋用笔为主，兼用侧锋和逆锋用笔。行笔要有节奏感，“宁方勿圆、宁拙勿巧”，以达到苍劲老辣的效果。用双勾加皱法画成。枝干组合可参画兰草起手式(一笔长、二笔短、三笔破)去完成。注意主次、纵横和疏密关系。忌平行，忌三线、多线交于一点，忌结“8”字，忌在画纸四角和四条边线正中出枝。（如图1）

     
                  中国国画-牡丹的绘画技法 (图2)

 

1.中国国画《红牡丹与水仙图》画法

步骤一：画叶。小组叶，浅色为主；大组叶，深色为主。

步骤二：画花、嫩叶和花芽。在小组的叶上，画两朵牡丹花，一全开，一半开，这是花的主体部分。后添花蕾呼应。再添加嫩叶和叶芽。

步骤三：补景、画水仙。在牡丹花下部画两组水仙，取势同牡丹叶势，可适当加花蕾和嫩叶。土坡渴笔散锋画成，然后以赭墨点染。（如图2）

                   

 

中国国画-牡丹的绘画技法 (图3)

 

步骤四：完善花朵外形，提醒加深花心，增强立体感。用淡色或淡墨弥合花叶中过于刺眼的多余空白。适当添加少量笔墨元素丰富画面。此图构图比较饱满，仅题名款，用印一方。（如图3）

     

中国国画-牡丹的绘画技法 (图4)

 

2．中国国画《姚魏双娇》画法

步骤一：藤黄略加其他色为基础色，调朱砂，笔尖蘸胭脂，画黄牡丹。旁边紫花基础色为胭脂，笔尖蘸胭脂墨画成。然后，复笔提醒花瓣，营造花朵立体感。点花蕊，画嫩叶。

步骤二：多变的笔墨落纸即是叶。大胆快速地按构图的需要，布局花叶和枝干，强调整体和透气感。稍干，勾叶筋、点芽。

步骤三：点彩，营造春日氛围。添加形象弱化的嫩叶小枝，点洒石绿和石青色点及色块，使画面有冷暖对比效果。（如图4）

        

 

中国国画-牡丹的绘画技法 (图5)

 

步骤四：在空中添加姿态各异的两只小鸟。全干后，用深浅土黄和藤黄在浓密叶上大胆画上篱笆，形成画面前景和框架，增加画面纵深感。再次点洒石绿、石青，补充淡色水点。题款用印，完成全图。

以上为中国国画中写意牡丹花的技法。同邀喜爱中国国画的好友共同学习。